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七律•贺郭妙灵《霜叶红于二月花》
张俊侠
妙蕴襟怀裁锦绢，灵抒意气绘烟霞。
十年灯案凝清墨，一卷霜枫胜艳花。
览尽尘川藏笔底，收来风月入诗家。
新编付梓传芳韵，久润文光耀岁华。
汉上沙
塞北才媛蕴雅华，吟笺一卷映霜霞。
情融大漠山川阔，笔染清秋岁月嘉。
字字凝思怀逸趣，篇篇寄意胜春花。
开编细读心潮起，巾帼诗光耀迩遐。
鹧鸪天•赏读郭妙灵诗词集感怀
汉上沙
塞北灵襟绽笔花，霜枫题韵焕光华。胸藏瀚 海千山意，墨染深秋万里霞。
抒雅趣，吐清嘉，闺才不逊旧诗家。展书尽览风云句，一阕吟怀慰岁遐。
七律*·贺郭老师诗集付梓
王贵林
吟笺集册透梅香，妙律精篇历雪霜。
独酌岭云生曲水，细斟山雨注流觞。
诗心未老情怀暖，才意常新韵味长。
校稿修订多苦乐，芸编付梓绽华章。
七律*恭贺郭妙灵老师《桑叶红于二月花》 诗集付梓
郝建国
翰林又见碧云斜，桑叶红于二月花。
墨海扬帆追远梦，书山策马写春华。
文章锦绣藏妙气，笺纸珠玑隐灵霞。
随说洛阳新纸贵，清名还负武川茶。
注：“桑叶红于二月花”借喻新书之绚烂超凡，作者年近古稀并隐桑榆未晚之意。诗中“墨海”“书山”暗喻创作艰辛与追求，“妙气”“灵霞”赞其文采斐然，并把作者妙灵含于其中。尾联用“洛阳纸贵”典故，预言新书必受推崇，结句以“武川茶”呼应文人出生地，贺其清誉永驻，创作经久不辍。
七律·贺郭妙灵先生诗集付梓
成海泉
翰藻琳琅诗韵绵，瑶琴漫抚动冰弦。
毫端擢秀抒胸臆，才士凝情赋雅篇。
落纸风流珠玉灿，行辞清润涧泉涓。
弘扬国粹裁云锦，虹彩昭垂世代传。
七律•读郭老师新编《诗集》有感（回文诗）
蔡国述
（一）（押上平四支）
青山望月观星守，少女吟凰赏凤追。
灵秀献娇寻旨趣，妙玄争艳驻容姿。
馨香暗颂风陪柳，俏俊凝思汝舞台。
铭志著书夸美酒，笑声迎友赞奇诗。
（二）回文（押下平九青）
诗奇赞友迎声笑，酒美夸书著志铭。
台舞汝思凝俊俏，柳陪风颂暗香馨。
姿容驻艳争玄妙，趣旨寻娇献秀灵。
追凤赏凰吟女少，守星观月望山青。
（三）将（一）将每联的两句交换，押仄韵（押上声二十五有）
少女吟凰赏凤追，青山望月观星守。
妙玄争艳驻容姿，灵秀献娇寻旨趣。
俏俊凝思汝舞台，馨香暗颂风陪柳。
笑声迎友赞奇诗，铭志著书夸美酒。
（四）回文（押去声十八啸）
酒美夸书著志铭，诗奇赞友迎声笑。
柳陪风颂暗香馨，台舞汝思凝俊俏。
趣旨寻娇献秀灵，姿容驻艳争玄妙。
守星观月望山青，追凤赏凰吟女少。
七律·贺郭妙灵老师诗集付梓（诗）
崔玉英
霜叶凝红白露葩，胸藏烟火自风华。
锅瓢入韵吟乡味，赋梓牵魂忆故家。
笔伴流年描冷暖，心随岁月写桑麻。
古稀未减诗情盛，一卷清声耀海涯。
鹧鸪天·贺《霜叶红于二月花》问世（词）
崔玉英
历尽风霜叶更红，芸编付梓寄情浓。
厨间烟火融佳句，梦里关山念故踪。
歌家事，忆乡枫，古稀挥翰意从容。
寻常岁月皆成咏，一片诗心贯始终。
【中吕·山坡羊】贺郭妙灵老师诗词集出版（曲）
崔玉英
霜华盈鬓，诗怀无尽，寻常烟火皆成韵。
念家亲，忆山垠，锅盆也作骚坛阵，
笔写流年情至真。书，焕彩新；
/心，未老身。
贺郭妙霖老师（霜叶红于二月花）诗集付梓（中华新韵）
李改萍
妙笔生花集大成，霜红叶句寄深情。
杏坛卅载滋兰蕙，诗苑千章赋晚晴。
墨染家山游子意，韵藏烟火故园声。
古稀不减凌云志，一卷新篇四海惊。
霜叶红于二月花。
贺郭妙灵老师《霜叶红于二月花》付梓
张雅琼
妙篇付梓沐清嘉，霜叶红于二月花。
笔底生辉罗万象，胸中毓秀纳千华。
砚池映日情怀阔，翰墨凌云意气遐。
锦卷饱藏风雅韵，灵思焕彩胜流霞。
霜叶红于二月花
——读郭妙灵女士诗词集有感
姜满成
塞北霜枫映晚霞，妙灵椽笔绽文华。
半生坛杏培桃李，一枕诗心阅岁赊。
家事悲欢凝锦句，厨烟烟火入清嘉。
孙儿俊逸吟新韵，阖属峥嵘伴绣葩。
不向书斋寻雅趣，直从尘世撷烟槎。
篇章廿七涵真意，意气千秋自可夸。
莫道耄年情未老，丹心漫染满园花。
襟怀坦荡存真性，笔墨纵横吐秀芽。
旧谊绵长情似酒，流年荏苒岁如沙。
吟坛幸得佳人在，漫把春光赋万家。
霜叶红于二月花
——读郭妙灵女士诗词集有感—
田彬于二月花
我和郭妙灵女士，是初中时的同班同学。从小，她天资聪颖，灵珑活泼，我们从十几岁同窗，到七十多岁沧桑，相知相助，友谊绵长。双方有什么幸事，总是言不由衷庆贺一番。今闻老同学又一部文学著作问世，真是欣喜若狂。为先睹为快，我先一步索取了文稿。一触到她的文字，就看见了她真率诚挚，心直口快的性格。字里行间的烟火，更把我淹没在了生话的海洋。原本只是想欣赏，可作品的艺朮眛力催生我产生一种力量：我一定要给她写一篇公公道道的评论文章。
首先，这是一部热气腾腾的生活史诗
拿到《霜叶红于二月花》这部诗词集的书稿，最先打动我的，不是某一句惊艳的警句，也不是某一首浑然天成的佳作，而是一种贯穿全书的、扑面而来的生活气息。在这部作品里，诗词不再是书斋里孤芳自赏的雅玩，不再是文人墨客抒发闲愁的载体，而是一个古稀老人拥抱世界的体温，是她与时代、与家庭、与故乡深情对话的方式。
郭妙灵女士的身份是多重的：她是一位退休教师，是一位母亲、祖母，是一个从内蒙古小山村走出来的游子，更是一位年过古稀仍笔耕不辍的诗人。这些身份在她的诗词中交织融合，形成了一种独特的艺术气质——既有古典诗词的格律之美，又有当代生活的烟火之气；既有对家国天下的深切关怀，又有对柴米油盐的细腻体察。
全书分为二十七大类，从春韵夏景到秋果冬诗，从家庭文化到厨房雅趣，从悼念祭奠到旅游采风，几乎涵盖了作者晚年生活的所有面向。读罢全书，我们仿佛跟随一位精神矍铄的游者，走过了一年四季的轮回，见证了一个家庭的和美，感受到了一段时代的变迁。
与其说这是一部诗集，不如说是一份珍贵的家族记忆
这部诗词集最动人的部分，莫过于作者对家庭的书写。在“家庭文化”一辑中，我们看到了一个温厚和睦的现代家庭的全景图。作者用诗词记录了大儿子取得博士学位的喜悦——“倍怜孺子读书累，心喜娇孩获重荣”；记录了两个儿子成家立业的欣慰；更以大量篇幅书写了对四个孙辈的疼爱。
特别值得一提的是，作者并非简单地对孙辈进行夸赞，而是用具体的细节赋予诗词以生命力。如描写二孙安安在儿童节的表现：“对奕轻松能取胜，泳池娴熟贯为王。常和老外聊闲话，满口英文不隔行。”四句诗，将一个聪明活泼、多才多艺的少年形象栩栩如生地呈现在读者面前。再如记录大孙女六岁考取乐理证书的场景：“曾记入场惊客众，常思落坐审题明。前边肃穆多师姐，左右低眉尽后生。”考场上的小不点与满屋初中生形成鲜明对比，画面感极强，读来令人莞尔。
这种用诗词记录家庭历史的方式，在中国古典诗歌传统中源远流长——杜甫的《月夜忆舍弟》、苏轼的《洗儿诗》，都是写亲情的典范。郭妙灵女士接续了这一传统，同时又赋予它鲜明的时代印记：她用手机与亲友通信，用微信传递消息，用电脑打字创作——这些现代生活的细节，自然和谐地流淌在她的格律之中，让传统的诗词形式焕发出了新的生命能力。
更难能可贵的是，作者不仅记录了家庭的荣光与喜悦，也用真挚的笔触书写了离别与哀伤。在“悼念与祭奠”一辑中，作者悼念父母、大弟、大姐，字字血泣，令人动容。如《清明千里祭父母》一诗：
问爹驾鹤游何处，思母归天走哪方？
泪目难聆呼女急，纠心不见倦躯忙。
这种直白的追问，看似朴素，却因情感的真挚而具有极强的感染力。父母离世后那种“无处寻觅”的茫然与痛楚，被这四句诗表达得淋漓尽致。当代诗评家王楼先生评价此诗“从形声色三方面把春光描写得栩栩如生”，其实更准确地说，作者是把生命最深沉的悲伤，用最简洁的文字刻在了纸上。
把厨房与诗联姻，这真是一个独特的创作发明。
如果说家庭书写是这部作品的情感基石，那么“厨房诗韵香”一辑，则是这部作品最具独创性的艺术贡献。
在中国古典诗歌史上，写厨房、写烹饪的作品凤毛麟角。苏轼写过“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，但那更像是一个美食家的闲笔；袁枚的《随园食单》虽有名，却属散文而非诗词。郭妙灵女士却将厨房当作了一个重要的创作现场，将锅碗瓢盆的碰撞听作“优美的律动”，将煎炸蒸煮的过程读作“音韵起伏平仄有序”。
如她的《七律·厨房诗韵香》：
朔方老太恋厨房，一日三餐做饭忙。
岂信瓢盆敲雅韵，孰知荤素饱诗囊。
馒头烩菜烹佳味，莜面凉汤拌律香。
驼背躬身研顿挫，拙诗淡饭一同尝。
诗中，“荤素饱诗囊”一句，将物质与精神、生活与艺术完美打通；“拙诗淡饭一同尝”更是全诗的点睛之笔——诗与饭同出同入，相互滋养，这是何等通透的人生活法？
再看《炸油糕》一诗：
每忆珍肴口水藏，后山熟黍好民粮。
黄金米粉新春喜，红枣凉盘端午香。
常盼年终佳节到，更迎除夕大厨忙。
名餐美誉人人赞，现炸油糕撒白糖。
诗中不仅有“口水藏”这样充满生活气息的口语化表达，更有“黄金米粉”“红枣凉盘”这样色彩明艳的视觉意象。一种普通的北方民间食品，在作者笔下被赋予了浓浓的乡愁和节日的仪式感。
这种将日常生活全面诗化的创作取向，与近年来学术界倡导的“日常生活诗学”不谋而合。它打破了“诗言志”的传统藩篱，将诗歌的触角伸向了最平凡、最琐碎的日常。对于一位古稀老人而言，这不仅是创作风格的自觉选择，更是一种生命态度的体现：她相信，美并不遥远，美就在身边；诗并不高深，诗就在厨房。
诗词告诉谈者，人的根到底在何处？那就是一种深沉的故乡情结
作为一名从内蒙古小山村走出来的游子，郭妙灵女士的诗词中始终贯穿着一条鲜明的情感线索——对故乡的眷恋。即便定居北京多年，她的笔下依然反复出现武川的山、武川的水、武川的莜面和武川的人。
这种故乡情结并非简单的怀旧，而是具有三重层次的文化表达：
其一，是对故乡风物的反复吟咏。从《种莜麦》《锄莜麦》《割莜麦》《吃莜麦》到《梦莜麦》《夸莜麦》《思莜麦》，作者以莜麦为线索，串联起了一部微型的地方风物志。这种对一个特定物产进行系列化书写的做法，在当代诗词创作中实属罕见，体现了作者对故乡文化的深度挖掘和自觉传承。
其二，是对故乡变化的欣慰与感慨。作者多次写到回乡所见的新面貌：“红墙黛瓦看时康”“亮瓦明窗气派房”。她欣喜于故乡的发展与进步，同时也对那种“马叫鸡啼成远忆，青烟不再伴炊香”的变迁保持着敏锐的感知。这种复杂的乡愁，既有对过去的留恋，也有对未来的期许。
其三，是对故乡亲友的深切牵挂。即便身在千里之外，作者依然通过微信、电话与家乡的诗友保持密切联系。诗集“诗友互动”一辑中，收录了大量与家乡诗友唱和、酬答的作品，这种跨越时空的诗意联络，构成了一个流动的、精神性的“故乡”。
作者的故乡书写，与内蒙古悠久的地域文化传统相呼应。从南北朝《敕勒歌》的“天苍苍，野茫茫”，到当代内蒙古诗人的边塞新咏，这片土地上的文人始终保持着对苍茫大地和淳朴民风的深情咏唱。郭妙灵女士以其女性特有的细腻视角，为这一传统注入了新的内涵——她写故乡，不只有辽阔壮美，更有厨房里的烟火、农田里的汗水、家庭中的温情。
其次，诗词集字里行间充益滿了老有所为的信念，这真是一种中国进入老年社会后值得推广的生命范本。
作者年逾古稀，但精神状态之饱满、创作热情之高涨，远超许多年轻人。她在《岁末陈情》中写道：“常观网络消长昼，提笔吟诗脑未痴。”在《戏谑自题》中自嘲：“夕阳晚景望前川，驼背银丝步履颠。……饭后睡前平仄诵，附庸风雅写诗篇。”这种对衰老的坦然而对创作的不懈，构成了一种令人敬佩的生命姿态。
更值得关注的是，作者并非关起门来自娱自乐，而是积极融入诗词社群。她参与武川诗词学会，加入内蒙古诗词学会和中华诗词学会，组建北京大众文学社，与天南海北的诗友唱和往来。在她的诗集中，有大量与诗友酬答、互动的作品，这些作品不仅拓展了她的创作视野，也构建了一个充满活力的晚年社交网络。
从这个意义上说，郭妙灵女士的创作实践，为当代老龄化社会提供了一个文化养老的成功案例。她用诗词对抗孤独，用写作延长青春，用交流保持开放。她的经历告诉我们：老去的不应是心灵，衰退的不应是志趣；只要有热爱，人生的每一个阶段都可以开花结果。
结束语：
郭妙灵女士以“霜叶红于二月花”作为诗集的名字，取自杜牧的名句，别有深意。霜叶之所以红于春花，是因为它经历了风霜的洗礼——正如一位古稀老人的人生，历经岁月的磨砺，反而绽放出更醇厚、更深沉的光彩。
这部诗词集，就是作者人生的“霜叶”——它不似春花之娇嫩，却有秋叶之绚烂；它不追求一时的惊艳，却留下了持久的余香。在那些看似平淡的诗句中，我们读到的是一个时代的变迁、一个家庭的温暖、一个生命的丰盈。
郭妙灵女士的创作实践告诉我们：诗词不是年轻人的专利，不是专业作家的领地。它属于每一个热爱生活、愿意表达的人。只要心中有诗，厨房亦可为诗坛；只要笔下有情，日常皆可成佳句。
在此，向这部作品的问世表示诚挚的祝贺，也向作者这种持之以恒的创作精神致以深深的敬意。愿霜叶更红，愿诗心不老。
2026.9.1日
