瓶纳清芬 玉笔含香——品读温晓峰大师玉兰瓶花写意佳作 作者:王洪平精华热点

中国写意花鸟之精髓，贵在借物抒怀，于一花一瓶之间，寄托文人的品格志趣。观赏中国书画家协会副院长、山西创作中心主任温晓峰大师这幅玉兰瓶花写意作品，观之清雅脱俗，品之意蕴绵长。画面不追求浓艳繁复，以简淡笔墨写玉兰花之高洁，古瓶蕴岁月之沉静，笔墨有筋骨，意境有风骨，于方寸尺牍之内，尽显东方文人画独有的精神气韵，令人静心凝神，回味不绝。

 

整幅画作构图布局独具巧思，古陶瓶居于画面正中，敦厚古朴，器形沉稳厚重。画家以苍润的赭墨绘就陶瓶，瓶身纹饰简练概括，笔触斑驳朴拙，将古陶历经岁月洗礼的厚重质感刻画得淋漓尽致，没有刻意雕琢的浮华，尽显古器物质朴沉敛的本色。玉兰花枝自瓶口盈盈而出，枝干虬曲舒展，遒劲的墨枝向画面左侧潇洒垂落，枝条俯仰向背，错落有致，开合之间虚实相生，形成灵动的画面张力。朵朵玉兰花苞莹润皎洁，花瓣素白淡雅，瓣尖淡淡晕染一抹胭红，不艳不媚，清丽出尘。墨点苔青错落点缀枝间，浓淡墨色交替变化，老干苍劲，花苞鲜活，刚劲枝干与柔润花苞刚柔互补，动静相融。

 

画面右侧题诗落笔潇洒，书法与绘画浑然一体，诗书画印相得益彰。“皎皎玉兰不受缁，尘垢知，未同芙蓉花，山中发红萼。”诗句借玉兰自守高洁、不染尘俗的品性，咏物明志。数方朱红印章错落排布，位置妥帖，朱红印泥与素纸墨彩相互映照，平衡整幅画面气韵。诗、书、画、印四艺合一，正是传统文人画至高的追求，足以窥见温晓峰大师全面深厚的综合艺术修养。

 

温晓峰大师深谙写意画“意在笔先，趣在法外”的创作真谛。写意花鸟，不在于对物象一丝一毫的复刻描摹，而在于捕捉物象内在的精神品格。玉兰，自古便是高洁坚贞的象征，花开素洁，品性孤雅，象征文人不随世俗、洁身自持的操守。古瓶有守拙藏真之意，古瓶纳芳华，寓意守本心而纳清芬。瓶与花二者相融，古瓶守静，玉兰吐香，一静一动，一物一志。画家描绘的早已不止是瓶中玉兰，更是心中坚守的精神追求。

 

大师用笔洒脱老到，线条变化丰富，勾勒枝干的墨线顿挫有力，抑扬转折，尽显书写意趣，把书法功力全然融入绘画之中。渲染花瓣时笔法温润通透，留白巧妙，尽显玉兰素雅洁净的姿态。墨色层次丰富，焦墨写老枝，淡墨衬花瓣，赭色绘古陶，设色克制含蓄，弃浓丽艳俗，崇尚清逸淡雅。浓淡干湿变化万千，笔墨不繁，而意趣无穷，寥寥笔墨，便把玉兰的风骨神韵尽数表达出来。

当今画坛，不少作品追逐炫目色彩，流于外表浮华。而温晓峰大师坚守文人写意本心，沉心研习传统，扎根三晋文脉，在笔墨之中修炼心性。他通晓书画之道，兼顾山水、花鸟与书法，博采众长而自成自家风貌。作画即是修心，这幅瓶花作品，是大师内心世界的投射。古瓶代表沉实笃定的内心，玉兰代表不染尘嚣的品格，于喧嚣尘世之中，守住一份清雅自持，不慕浮华，坚守本心，这便是画作带给观者的精神启迪。

 

静赏此作，世俗的浮躁慢慢消散。目光落在古瓶与素玉兰之上，内心归于安宁。好的写意花鸟画，可以悦目，可以静心，可以悟道。它不只是一幅可供观赏的丹青，更是一面映照内心的明镜，引导观者感悟守拙、守静、守洁的人生智慧。一花见品格，一瓶见胸襟，尺幅之中，承载着丰厚的传统文化底蕴。

 

温晓峰大师身兼画院管理重任，带领山西创作中心深耕文艺事业，提携书画同仁，传承三晋书画文脉。于繁忙事务之余，执笔不辍，以笔墨陶冶情志，以丹青传递正气。这幅玉兰瓶花，正是其人格、修养、艺术造诣的集中体现。笔墨之间，有技法的高度，更有精神的厚度，越读越有滋味，越品越见境界。