深爱的事物无法久存

评者简介：

黄俊里，河北隆尧人。中华诗词学会、中国民间文艺家协会、中国楹联学会会员，河北省诗词协会副会长、隆尧县作协主席。邢台市政协委员。多年来笔耕不辍，深耕隆尧本土文化研究，在各级报刊发表散文、诗词作品八百余篇（首），著有诗集、散文集及地方文化专著多部，主持编纂多部乡土典籍。长期致力于挖掘整理尧山、泜水地域文脉，扶持本地文艺创作，屡获市级文艺精品奖项。

深爱的事物无法久存

◆李良英

谁说的？

 我头发白了两层——

可那颗石榴还在

 红着，在胸口以西

 第四与第五根肋骨之间

 抱籽成团

 那不是落日

 黄昏吞不掉的东西

都藏在骨缝里

 我把这份深爱

写进皱纹

每一条，都是它

绕过时间的

索引

黄俊里评：诗以反问起势，如一声惊雷震碎常规的哀叹。诗人将石榴从枝头移入胸膛，“肋骨之间抱籽成团”的意象奇崛而确切，让深爱有了解剖学般的真实。最精妙处在于将皱纹重新定义为“绕过时间的索引”——衰老不再是失去的见证，而成为珍藏的路径。当众人咏叹消逝时，诗人却以白发为经、骨缝为纬，织就一张对抗虚无的网。全诗语言冷峻如石，内里却滚烫如熔岩，在“黄昏吞不掉”的倔强中，完成对永恒最朴素也最震撼的重构。读罢方知：深爱从不久存，它只是换了一副骨骼继续生长。）

深爱的事物无法久存

◆李文斗

晨露不敢忆起初绽的完整

残阳用最慢的速度

熨平山脊的绸缎

指腹摩挲青瓷的裂痕

数薄如蝉翼的光阴

从你眼底滑向暮色尽头

茶盏渐凉 老相机里显影的雏菊

每当春天经过旧址

深爱的事物便褪去一层釉质

在掌心的暖意中游进虚无

你依然驻足于每个易碎的黄昏

失重比圆满更轻盈

当时间在我们之间展开

不断绷紧的镜面

黄俊里评：此诗字句间可见诗人对生命的静观与悲悯，格局开阔而不虚浮，如寒潭映月，澄明中自蕴千钧之力。这份意蕴，源于对汉语血脉的深刻体认——故能于简淡处生雷霆，于无声处听惊雷，在有限的尺幅间撑开一片浩瀚苍穹。全诗不借繁华声色，唯以赤子之心映照天地，读之如对高士清谈，尘虑顿消，唯余满纸霜雪气与明月光。

深爱的事物无法久存

◆王建

一帘花影，半窗风

我们曾在最盛的春里

凑着头，闻满地落红

风一吹，花影就淡了

梦一醒，连指间余香都留不住

我独自站在湖岸

夕阳把影子拉得瘦长

我不敢开口

怕话音一落

连这片刻的静，也碎成了水面波纹

黄俊里评：这首诗的好，在于它把“失去”写成了可触可感的事物。花影、风声、指间余香、湖岸斜阳——诗人不用一个“痛”字，却让每一处细节都浸着怅惘。最动人的是结尾：不敢开口，怕打破寂静。这种克制比宣泄更有力，恰如深水静流，表面平静，底下尽是汹涌。全诗语言素朴，却因对生命易逝的深切体认而显出大气——它告诉我们，真正的深情，往往沉默。

深爱的事物无法久存

◆吕振起

 那片坍塌的老宅

 装满我童年的星海

多少酸甜苦辣

总是萦绕着我的心怀

 父母在老宅徘徊

 眉锁愁云还没散开

 听一声声呼唤

怎能不令人泪满两腮

 凝望炊烟的姿态

其中含着多少期待

 父母指点天空

 那荡漾着梦幻的云彩

 最是鸡鸣澎湃

 一声声强音震撼天外

黄俊里评：这首诗以“老宅”为情感锚点，将个体记忆升华为一代人的乡愁。语言朴实如乡土本身，坍塌的墙垣下埋着的却是整个童年的星空。父母的身影、炊烟的期待、鸡鸣的震撼——这些寻常物象被诗人以赤子之心重新擦亮，每一笔都带着土地的体温。动人处在于，诗人不避直抒，却因情感的真挚而显出磅礴大气。当“鸡鸣震撼天外”时，我们听见的不是喧嚣，而是一个民族血脉里永不消逝的晨钟。这种扎根泥土却仰望星空的情怀，正是当代诗歌中稀缺的。全诗如老农抚犁，动作朴素，开出的沟垄里却藏着整个春天的秘密。

深爱的事物无法久存

◆ 董义敏

我把瓷器捧在掌心

它便学会了呼吸

釉色里游动的光

是某种正在融化的固执

母亲教我：好东西要常用

于是我每天擦拭那只

南宋的碗直到某天早晨

指纹里只剩下一圈细腻的悲鸣

冰箱上贴着女儿三岁画的太阳

橙色的，边缘卷曲如

正在撤退的火焰

我每年更换磁贴的位置

好让它的光芒均匀分配到各个季节

深爱的都带有精确的刻度——

第一片落叶的经纬度

最后一次通话的分贝数

你转身时风衣扬起的角度

恰好是遗忘开始倾斜的斜率

而瓷器终于在某个月夜

完成了它的碎裂

那声响如此完整

像一首终于

写到最后一个字的诗

我把碎片收进丝绒盒子

如同收藏所有未曾发生的重逢

原来永恒只是碎裂的

另一种速度

黄俊里评：这首诗以瓷器为核，将“易碎”与“永恒”炼成一体。诗人不避日常——南宋的碗、女儿的太阳、通话的分贝——却在擦拭与张贴中，让时间显形为精确的刻度。最惊艳处是“碎裂如诗”的隐喻：完整不在保存，而在完成的瞬间。那声脆响不是终结，是语言终于抵达自身的圆满。全诗于琐细处见苍茫，于破碎中听永恒，如青瓷开片，每一道裂纹都是光的通道。读罢方知，深爱之物从未久存，它们只是换了一种方式，在记忆里继续呼吸。

深爱的事物无法久存

◆陈德胜

枝叶刚刚托起露水的晶莹

阳光就将它化成水汽飘散

去日苦多的慨叹

时常成为瞬间永恒的慨叹

夏日我依偎于父亲身旁

享受老榆树撑起的荫凉

那些刻在树干上的幸福铭记

经历不住年轮炸裂的回响

薄霜留不住苍白的印记

两鬓的斑白才是岁月的烙印

我想送给你明天的满月

却总要等一回阴晴圆缺的轮回

原来所有深爱的事物

都是时间借来的糖

刚尝到甜

指尖就只剩

融化后的空旷

黄俊里评：陈德胜是我喜欢的诗人，他这首诗以时间的尺度丈量深情，语言平实如话，却句句落在生命的痛处。露水蒸发、树荫消散、月缺难圆——诗人不刻意雕琢，只将自然物象与人生况味并置，便让“失去”成为可感知的重量。最妙在“时间借来的糖”：甜美与空旷同体，拥有即预示着归还。结尾的“融化后的空旷”如一声轻叹，不怨不伤，却余味绵长。全诗无华丽辞藻，唯以赤诚之眼观照万物，于寻常处见哲思，于淡泊中显高格——正如老农数谷粒，每一粒都藏着阳光与风雨，朴素里自有千钧之力。

深爱的事物无法久存

◆魏风仙

日头再毒、风雨再狂、雷电再猛

那个叫立秋的孩子往哪儿一站

都没了脾气

夏天再长  说没就没了

那么灿烂的油葵

一夜之间就被收走了

那么美的彩虹

说不来就不来了

茂盛的绿正在渐渐褪色

热闹的蝉鸣、蛙声、蛩吟也压低了调子

一朵朵莲蓬托举着一池荷梦

又听见父亲说

该种白菜了

父亲说这话的时候声音有些抖

眼神里充满了无限的向往

看着渐渐老去的父亲母亲

心里忽然就涌起了一股淡淡的忧伤

黄俊里评：这首诗以节气为轴，将自然流转与生命衰老并置，于日常农事中见出辽阔的悲悯。“立秋的孩子”一喻天真而大气，让季节轮转有了体温。油葵被收、彩虹不来、蝉声渐低——诗人不渲染伤痛，只以素朴的白描让消逝本身说话。最动人处是父亲那句“该种白菜了”，声音微抖却眼神明亮，在必然的衰老里依然埋下来年的期待。这种扎根泥土却仰望晨昏的姿势，正是中国农民千年来的生存哲学。全诗语言如垄间新土，朴素中藏着大地的脉搏，读之让人想起故乡的黄昏——淡淡的忧伤里，尽是生生不息的庄严。

深爱的事物无法久存

◆王湛梅

槐花的甜是风嚼碎的

阳光铺满前檐，像奶奶摊开的一张旧报纸

我枕在她膝上

她的耳勺在我耳道里轻轻转弯

那时我以为

日子会这样拉长，直到永远

后来我离开小院

奶奶也离开了她的马扎

没有商量

她的蒲扇积满尘灰

再摇不起一丝风

父亲的自行车铃哑了很久

山路还在，驮过我的后座生了锈

镇上的烧饼仍然酥脆，喷着芝麻香

但他没告诉我，青烟散去了哪个方向

我抬头时，山梁上只剩半片云

在模仿他的背影

那时月光细密如纱

你牵着我的手，影子叠着我的影子

你用打火机的微光

照亮我脚下的石阶

我低头的瞬间

你的影子却消失了

如今家里的椅子空着

接住风的重量

只是风穿过时

留下了一个人形的缺口

黄俊里评：这首诗以槐花甜、旧报纸、耳勺轻转起笔，将童年凝成一颗含在舌尖的糖。诗人不诉悲声，只用日常物象的缺席来丈量失去——蒲扇积尘、车铃喑哑、后座生锈，每一件旧物都是时光的碑文。最动人处是“山梁上半片云模仿父亲背影”与“椅子留下人形缺口”，以空写实，让思念有了可触碰的轮廓。全诗如祖母的针线，穿梭于记忆的经纬，不露针脚却密密缝住所有离散。语言素朴如乡音，却因对生命无常的坦然凝视而显出高格——原来深爱从未久存，它只是散落在这些安静的细节里，等待某个黄昏被重新认领。读之，恍若看见月光下所有椅子都空着，但风过时，每一把都记得故人的坐姿。

风声和流水

评者简介：

樊更喜，河北省文联第十届全委会委员，石家庄市文联第十届全委会委员，河北省民俗文化协会会长助理。中国民间文艺家协会、中国诗歌学会、中国诗书画研究会、河北省作家协会、河北省文艺评论家协会会员。出版诗集《滹沱河》等，民研专著《中国：耿村民间故事》被译成英文在美国出版。

风声和流水

◆王湛梅

流水带走当年的体温

风声又送来当年的字符

他们在我的耳中交汇

一如我们紧握的双手

松开后

各自握着半枚月亮的亮

在时间的拉扯中

我看到了风与水纠缠

上升成云的形状

是我不认识的形状

我摘下最轻的一片，裁成信笺

却只是没能寄出的空白

我用尘土把信笺深埋

抬起头

月亮胖了起来

樊更喜评：好诗是用“潜台词”打造出来的。“日光之下，并无新事。”是诗人和诗歌的介入，为平凡事物赋予了新意。读这首诗，仿佛窥探到了诗人内心的秘密。这种秘密不能直接告诉你，便借《风声和流水》以婉约的语言表达出来。作者“摘下最轻的一片”端到你眼前，让你细品。“流水带走当年的体温，风声又送来当年的字符”，曾经“我们紧握的双手……各自握着半枚月亮的亮”，现在我们“抬起头，月亮胖了起来”。至此，“没能寄出的空白”被深深的情填满，这“最轻的一片”也变成了最重的一片，让我们觉察到本诗的尖锐。

风声和流水

◆彭珍海

风动身时

只携带了半季的凉

流水把光揉碎

一粒粒绕过卵石的背脊

苇丛之外

它们的呢喃撞在一起——

声音沉入水中

水漫上了指节

无所谓节拍

也无所谓曲调

就这样并肩走着

所有的草木都学会了

那种干净的低语

风声和流水

◆王建

风把林梢的余响

织成半缕轻烟

漫过空亭的檐角

水把石间的静音

揉进细碎月光

在沙岸印下浅痕

它们在这里打了个照面

没惊动任何人

连影子都轻得像从未落过地

风捎走一片落叶

水载着半片云影

往山的更深处去了

樊更喜评：彭珍海的诗和王建的诗有异曲同工之妙，我觉得放在一起点评比较合适。这两首诗都写得干净利落，结尾有余韵。都是先对“风声和流水”进行了本质的描述，然后有了不动声色的交融，有了不动声色的意转。一个写“无所谓节拍，也无所谓曲调”，却让“所有的草木都学会了那种干净的低语”，生发出的是一种觉悟。一个写它们“没惊动任何人，连影子都轻得像从未落过地”，却“往山的更深处去了”，生发出的是一种禅意。这两首诗，结构和文字看似随意散淡，却不动声色地进行了推进，在无技巧中蕴含了技巧和智慧。能够把诗歌写得不动声色是一种本事，让诗歌成熟，也让诗人成熟。

风声与流水

◆陈德胜

我在山水间坐下来

松涛一层一层漫过耳廓

流水把影子揉碎又展开

灵魂被天籁轻轻拂过

忽然想长出翅膀飞翔

城市的喧嚣是一张密网

欲望顺着毛孔往骨头里钻

每一个细胞都在渴求安然

现在我终于静下来了

风声拥着我的肩

流水拍着我的膝盖

那些惬意本来就简单

无非是——

我在这里，它们也在这里

樊更喜评：这首“在乎山水之间”的诗，开头写得风生水起、轰轰烈烈——“灵魂被天籁轻轻拂过，忽然想长出翅膀飞翔”；结尾避重就轻、一声轻叹，“那些惬意本来就简单，无非是——我在这里，它们也在这里”，印证了“诗歌是安放悖论的一个较好的容器”的说法。本诗的结尾，像我们听评书正听到关键之处，突然一句“且听下回分解”，戛然而止却回味无穷，如此张弛有度，值得我们仔细品鉴。

风声和流水

◆赵学西

这不是大自然的密语吗

绿了山岚 润了原野

不——

这是我电动车后座上的清单

是导航里嘶哑的提示音

是订单倒计时的红色数字

风声骤起

全世界都可以合上耳朵

唯独我要撑开它

按响每一栋楼的门铃

流水淌过

从额角 从暴雨中渗进衣领

模糊了屏幕 却擦亮了我认路的眼睛

我是这座城池的摆渡人

用两个轮子丈量日与夜 晴与阴

对我而言

风声和流水从来不是诗化的隐喻

它们是未读消息里的催促

是老家屋檐下 父母反复擦亮的黄昏

是妻儿床头 一盏不敢熄灭的夜灯

樊更喜评：生活是创作的源泉。作者将风声和流水的原意，化为“电动车后座上的清单”。“风声和流水从来不是诗化的隐喻，它们是未读消息里的催促”“全世界都可以合上耳朵，唯独我要撑开它，按响每一栋楼的门铃”。谁都知道外卖小哥生活的不易，可贵的是作者在不易的生活中找到了可成为精神的支柱，因为这“是老家屋檐下，父母反复擦亮的黄昏；是妻儿床头，一盏不敢熄灭的夜灯”。由此解开了诗的开头提出的风声和流水是“大自然的密语”，回答了“绿了山岚，润了原野”的源头。作者积极的生活态度，让我想到了外卖诗人王计兵，让我想起了罗曼·罗兰的名言，“世界上只有一种英雄主义，那就是在看清生活的真相后依然热爱生活。”这首诗所用词汇丰富，语言组织得也很好，让诗意更浓烈，同样不可忽略。

风声和流水

◆宋路军

小白河走得慢

风从对岸来

掀动柳枝，也掀动

那年的衣角

石头在水下磨了多年

没说过一句完整的话

我们蹲在堤上

听了很久

风穿过耳朵

水绕过脚踝

谁也没提

那些被带走的

樊更喜评：这首诗散发出的那种不紧不慢的娓娓气息，令我心生喜欢。世界虽然悲凉，温情依然常见。现在时和过去空间在本诗中交替出现，引发我们许多联想。小白河应该是作者家乡的一条小河，两个被风“掀动”过“那年的衣角”的过来人，被“石头在水下磨了多年”，以至于“风穿过耳朵，水绕过脚踝”，却说不出“一句完整的话”，更“没提那些被带走的”。像压在火山下的岩浆，表面的平静无情地压住了内心的翻滚。情到深处若无情，眼中无泪若无悲，才是无言胜有言，无声胜有声。

 人间事

诗评者简介：

    王晓勇，图书发行人，发表诗歌、散文若干。

《人间事》同题诗综评：

本期诗题《人间事》，出题人给诗写者设计了一个“圈套”，稍不注意，很容易让人落入窠臼，因为大家都在朝着同一个方向走，由此就会出现雷同、重复的程式化写作。

我在本期中点评的五首作品，大都另辟蹊径，脱离了大多数诗写者的路数。唐朝小雨精湛的诗艺，平儿诗中无以言说的古典美，古月诗中呈现的虚无感，陈德胜诗中的箴言和繁复的诗句，李英发诗的语言的狂野，都让他们从本期众多诗作中脱离出来。

当然，诸如李良英、简秋、王新亮、魏凤仙等诗写者，在平实的叙事中都有着良好的技艺表现。

人间事

◆唐朝小雨

一棵树栽在院子里是孤单的

写出来像一个困字

如果再栽一棵

就变成两个人站在院子里

一棵男孩子，一棵女孩子

春天一起看花，秋天一起落叶

多年以后，它们的枝条

会像两只手紧紧拉在一起

王晓勇评：唐朝小雨是个很会写诗的诗人，诗写者没有借“题”发挥落入出题人的圈套，而是以轻写重，用八个最简单的句子写出了一男一女两个人的一生，其实也是我们所有人的一生。

“一棵树栽在院子里是孤单的∕写出来是一个困字”一个人从嗷嗷待哺的婴童到有着青涩味儿的少年，会有多少困惑等在前面，当你一个一个破解终于有了一点儿答案，院子里就变成了两棵树两个人，接下来两个人要解一道题。

“一棵男孩子，一棵女孩子∕春天一起看花，秋天一起落叶”从量词使用看，男孩子、女孩子即是树又是人，是人就要长大，是树也要长大，它们一起开花、散叶并结果。这种互文的形式，读起来意趣盎然。最后它们又紧紧地拉在了一起，这会是一幕怎样的人生？我们每个人读到此处都会有一个答案，无论是精彩的、平凡的，还是悲的、喜的，但都是美的、善的。

诗写者在诗艺上借用了格律诗的结构——首联、颔联、颈联、尾联，但并没有采用押韵的形式来束缚诗句，可谓开合有度，似有四两拨千斤之妙，自然天成。此诗堪为本期压卷之作。

人间事

◆陈德胜

我们将几十年光阴折成纸船

从啼哭的码头，漂向暮色的彼岸

我们都在匆匆赶路

鞋底沾着相同的尘，相同的恓惶

昨天的霜，今天的雾，明天的星光

串起人间众生相

有人在苦藤上开隐忍的花

有人把涩果酿成酒，入喉时淌着泪光

唯有握紧因果的人

能在旅途远处，拾起未被消耗的人性

过去交给命定的浮云

未来托给风的方向

此刻我们是暗灯下的蜂蜜

挂在时光的角落，不肯坠落

世界转身时，甜味会被带走

但那滴悬而未落的个性

已在人间，烙下下浅浅的印痕

王晓勇评：这首诗的诗思不错，三节诗中每一节都藏着箴言似的句子，但也因此使得整首诗显得过于理性。诗中还有不少带着意象的诗句，这些修饰性很强的诗句并没有给给诗歌带来张力。现代诗的一个很重要的因素是通过语言的陌生化效果来完成的，语言的陌生化又是推动诗歌张力增强的因素之一。从诗的内在节奏上看，此诗有一种“仓促”中的完美。

人间事

◆李英发

神仙下凡

采撷几串笑声

人间无事

神灵各归其位

花香犬吠

明天拜堂成亲

红包不大

鸽子衔来礼金

王晓勇评：李英发的这首诗在本期同题诗中显得很突兀，这是我将此诗选出来点评的原因之一。诗写者没有按套路来写，而是另辟蹊径，用简约的句式勾勒出一幅人生百态，内容很抽象，有很强的涵盖力和寓意性。缺点是语言用的有点“野”，诗味儿被冲得很淡。

值得一提的是，此诗的句式很整齐，四节诗用了相同的句式来完成。

人间事

◆平儿

他在打磨一块石头

石屑落在鞋面上，细如霜雪

他相信石头最深处

藏着一枝唐朝的梅花

素淡到没有颜色

只有香气，压在纹路里

午后的光斜斜切过手心

磨石声走慢了半拍

流水绕过院墙，带走几片落花

春风年年都来

他起身时

石头小了一圈，梅花没有出现

他摸了摸那些磨平的棱角

忽然觉得

人间不是变老了

而是变轻了

轻得连梅花，都不必再开

王晓勇评：这首诗透着一种古典美。诗写者像是一个身怀绝技的表演者，“他”在诗中并非确指，“他”在磨一块石头，磨的结果是石头变小，梅花变没，“他”在变轻。诗写者没有说“他”变老了，而是变轻了，这个“轻”是令人猜想的，可能指肉身，也可能指形而上的精神。这个由量变到质变的过程，既有时间的变化，也有空间的变化。

刘小枫在《沉重的肉身》一书中说，叙事的力量在于“叙事改变了人对存在时间和空间的感觉。当人们感觉自己的生命若有若无时……，当我们的生活想象遭到挫折时，叙事让人重新找回自己生命的感觉……”用刘小枫的这段话来解读这首诗恐怕是最为妥贴的。“他起身时∕石头小了一圈，梅花没有出现∕他摸了摸那些磨平的棱角”，这三句是从时间到空间的转换；下面三句则是人从肉体到灵魂的转变，即精神的渐变，“忽然觉得∕人间不是变老了∕而是变轻了”，叙事的核心落在了一个“轻”字上，最后一句则是对“轻”的过度阐释。刘小枫说，“灵魂与肉身在此世相互找寻使生命变得沉重，如果它们不再相互找寻，生命就变轻……”，而这一切的一切都是诗写者在叙事中完成的。

此诗的成功除了诗思外，还在于诗写者对现代诗的结构、内在节奏、韵律有着很强的把控力，以及超越时空的历史想象力。

读此诗，总会让人想起张枣的《镜中》。

人间事

◆古月

黄昏的时候， 羊群一边吃草，一边慢吞吞地

走过河滩，阴影从树尖上泼下来，很快就碾过了

身边的草木、池塘、稻田和青青菜地

高压电线上的鸟陆陆续续，飞进了河边的芦苇，苇叶

弯曲、轻摇。我扔一粒石子到河心，那突然

荡起的涟漪，由近及远地扩散着，直到今天还没有结束

我总在日落之前回家。那时淡灰的国槐在晚照中落下

一些残花，一些鸟雀在炊烟里飞起，掠向

村北的坡地。像脚下的小路，留给这个世界的温柔

秋天了，树叶慢慢变黄。风还吹不掉它们，只轻晃着。

有时候人间事，就这么短暂，只是发了一会儿呆

王晓勇评：这首诗暗含着一种哀而不伤的隐痛，这种隐痛像一股潜流涌动在叠加起来的词语间——黄昏、羊群、河滩、阴影、草木、池塘、稻田、青菜地以及石子、芦苇、国槐、残花、鸟雀、高压线、坡地、风等等，这些客观存在的物质既有静态可感的，又有动态可闻的，它们被一些动词（如“泼”“碾”“扔”“掠”等）串联后共同结成一种又一种流动的情绪，被诗写者释放出来。在从A到B的进程中，旧的情绪慢慢淡去，新的情绪又渐渐凝聚，突然“我”扔出一粒石子到河心，诗写者想要试着打破这种情绪，最终却仍然被一种虚无感所控制，最后诗写者不想再要任何结果，只想这种新的情绪稳定下来，既然面前的一切是虚无的，那就让它来去自由。

需要关注的是这首诗的叙事方式，它在写某段时空中似有若无的事件，但事件本身是不存在的，它只存留在诗写者的心灵深处，只不过诗写者想外化它，外化的结局是“有时候人间事，就是这么短暂，只是发了一会儿呆”。这是写给诗写者自己的，也是写给所有人的。

萨特在《存在与虚无》一书中说，“自在的存在”是无意识、固定充实的客观事物（例如本诗中出现的石子、池塘、淡灰的国槐、残花、鸟雀等等）；“自为的存在”是人的意识，具有否定、超越和永恒的变化（例如本诗中呈现的从A 到B的情绪流动）。用萨特的原话就是“其所不是，又不是其所是”。既然人的意识是虚无的，那么人的自由就是命定的和绝对的，而人也因此必须为自己的一切选择承担责任。这首诗给阅读者带来的哲学意义正在于此。

游弋于秋夜里的风

评者简介：邢建军，笔名邢剑君，中国作家协会会员，石家庄市作协副主席、平山县作协主席。作品散见《人民日报》《中国作家》《青年文学》《诗选刊》《星星诗刊》《诗歌月刊》《扬子江诗刊》《长城》《当代人》等报刊，多次在中国作协、文旅部举办的征文大赛中获奖，被河北省委宣传部授予“燕赵文化之星”。

游弋于秋夜里的风

◆陈德胜

几丝寒凉，几丝萧瑟  

一阵秋风捻起我的怀念  

月圆了，人间的缺口  

再也补不回圆满

异乡的中元夜  

风梳着我凌乱的思绪  

月亮是我悬在心口的灯  

闪着亲人温暖的脸

游弋于秋夜的风  

反复练习未说完的话  

那些卡在喉咙的牵挂  

没来得及表达的温情  

会顺着风的去向  

托付给下一场月圆

邢建军评：陈德胜老师是我非常崇敬的一位诗人，他的这首小诗清婉沉敛，有汪曾祺、孙犁式淡而有味的笔致。以秋风起兴，借中元望月寄思，“人间的缺口”“月亮是我悬在心口的灯”意象动人，没有撕心裂肺的悲思，只有绵长安静的想念。情绪层层递进，把来不及说的牵挂托付给月圆，余味悠悠，质朴走心，读来令人动容。

游弋在秋夜里的风

◆彭珍海

携着银汉的清凉

游过每家檐角

把残暑轻轻揉碎在草木梢头

掠过稻田时

压弯一穗穗清甜

穿过桂树后

笼了满袖的醇香

在秋夜里漫步

把一季清欢与从容

悄悄送进

千家万户的窗棂

邢建军评：彭海珍老师这首小诗以秋夜的风为抒情主角，视角灵动流转，从檐角草木，到稻田桂树，再到千家万户窗棂，由景及人，层次舒展。笔触轻柔细腻，揉碎残暑、笼起桂香，把无形晚风写得可触可感。没有浓烈的辞藻，却盛满秋夜独有的清宁恬淡，将自然风物与人间烟火相融，于淡淡诗意里，传递出安然松弛的秋日况味。

游弋在秋夜里的风

◆李良英

夜拧紧缆绳——

拽着风游进村口

月光碾碎的池塘，突然

散成鸭群，啄食水面碎光

秋天将月色纺成薄纱

缠紧风的脚踝，拖过稻田

村庄，掰开风

指尖捻出秋骨

虫鸣是风走调的方言

听不懂

玉米杆清点各自的骨节

每穗果实——都是一个哑谜

裹紧籽粒，等牙齿或泥土撬开

露水跪弯草尖

用整夜寒气

为黎明

熬一勺未化的甜

邢建军评：李英良老师这首诗想象奇诡大胆，比喻新颖别致。把夜风、月光、秋物揉合在一起，缆绳、鸭群、纺纱、秋骨等意象跳荡鲜活。以虫鸣作方言，果实作哑谜，赋予万物灵性。诗句带着粗粝又温润的乡土质感，于池塘、稻田、草露之间铺展秋夜深邃的肌理，在冷峻的描摹之下，藏着土地饱满内敛的甜，意境厚重耐品。

游弋在秋夜里的风

◆李英发

月亮不睡

星星们也睁着眼

矮矮的篱笆墙

有犬吠偶尔翻过

素色的窗棂上

有薄雾深深浅浅

游弋在秋夜里的风

像尽职的大将军

一边走，一边

把人间事

统统记录在案

直到太阳升起

盖上鲜红的印章

才敢把它们

一一交接  

邢建军评：李英发老师这首短诗构思别致，童话般的想象别出心裁。秋夜星月、犬吠、薄雾勾勒出静谧乡野夜景，将夜风拟作巡行人间的大将军，记录世间百态，待朝阳盖上鲜红印章再完成交接。虚实相融，画面鲜活生动。于寻常秋夜风物之上赋予风使命感，静谧中自带几分浪漫气魄，读来新颖有趣，余味悠然。

游弋在秋夜里的风

◆小草（茹丛敏）

用秋天的凉爽

赶走暑天的余热

在黑夜里

无头游走

又像个调皮的孩子

拆走顶棚

把塑料布刮得漫天飞舞

鸡棚被掀得七零八落

老母鸡躲在角落里瑟瑟发抖

引得一只狗在狂吠

他看不见敌人是谁

用力拍打着玻璃

只听到脆脆的破裂声响

田野里

东倒西歪的玉米秸秆

仿佛战败的俘虏

农民在黑夜里看着

无声的抽着旱烟

忽明忽暗的烟头

又被它熄灭

脸上的泪痕

都被它擦得一干二净

邢建军评：茹丛敏老师这首诗跳出秋风温婉抒情的定式，刻画秋风粗粝顽劣的另一面。以生活化场景入诗，掀棚、惊鸡、犬吠、倒伏玉米、农人闷坐抽烟，画面真实极具烟火质感。风不再是温柔信使，而是肆意闯祸的顽童，直面秋风带来的现实困顿。质朴直白的笔触，把乡村秋夜猝遇大风的无奈与苍凉写得入木三分，别具现实力量。

游弋在秋夜里的风

◆马连山

游弋在秋夜里的风

没有固定的去向

掠过树梢，抖落几片泛黄的念想

它轻叩窗棂

不带来喧嚣，只捎来微凉

白日压在心底的怅然

被它悄悄掀开一角

那些未曾说出口的过往

那些搁置心底的盼望

都随它，在夜色里缓缓飘荡

它漫过空旷的原野

抚过沉睡的草木

携着庄稼淡淡清香

在天地之间缓缓流淌

我站在夜色之中

任由晚风漫过肩膀

它不懂人间的遗憾

却懂得接住我无声的感伤

不追逐灯火，不奔赴远方

只是悄然穿行

把我藏了许久的心事

轻轻安放于沉沉秋光

邢建军评：马连山老师这首诗歌借秋夜晚风寄寓心绪，情景交融，内敛深情。风掠过树梢、轻叩窗棂，由景物缓缓过渡到人的内心，把怅然、过往与盼望托付夜色。晚风不言语，却成为情绪的载体，接住人心底无声的感伤。行文舒缓从容，意象柔和，没有激烈的宣泄，将人间心事安放于沉沉秋光，细腻地写出人与秋风之间精神的共情，氛围感十足。

游弋在秋夜里的风

◆南溟

风在夜色里迟疑

兜着圈子，像忘了来处的人

这一刻它是盲目的

悬在半空，进退都是远方

夏的燥热还在收网

风与她在街角撞个满怀

是推开，还是俯身

这一刻连影子都踮起了脚尖

整座城市屏住呼吸

雨就在这时落下

像一封没有署名的信

风忽然不再摇摆

鼓满胸膛里积攒的凉

把闷热的躯体，一把推向千里之外

然后整座城池缓缓地

长长地，舒了一口气

邢建军评：南溟老师诗作聚焦城市秋夜之风，心理化的意象极具张力。风如同迷失的旅人，迟疑徘徊，与残存暑热对峙，将无形气流赋予人的纠结与犹疑。随无署名的雨骤然转折，风积蓄凉意驱散燥热，让整座城市得以释然舒张。以城市为舞台，捕捉风雨交替瞬间，把感官体验转化为心灵写照，节奏起伏跌宕，氛围感充沛，构思新颖独到。

游弋在秋夜里的风

◆古月

就这样地俯首道别吧！世间哪有什么真能回头。

还像秋日的草原 相约着一起枯黄萎去

风邀云去，向滹沱河边再走几步，就是深秋了。游弋

在秋夜里的风，总是不肯停歇，它震悚的

背影里，纷纷飘落着如秋叶般的记忆

鸟鸣飘飞到更高更远的云朵，枫叶托举出如火的

心事，让山峦燃烧的在秋里。仰望斑驳的

树影，一条怯懦的秋枝上，有一些寒凉，和一些忧郁

秋天的梦是轻的，轻轻拂落在秋水秋波的秋晕里，

放下饱食过稻香的镰刀，最后，将秋安放在农家小院

邢建军评：古月老师的诗歌有着自己独特的风格，诗句较长，语言缠绵抒情优美。本诗带着深沉的怀旧与怅惘，借秋夜之风回望时序流转。滹沱河畔、远山红叶、农家小院，地域风物与内心思绪交织。风裹挟落叶般的记忆游走，将草木枯荣、人世道别相融。既有山峦如火的热烈，又有秋夜独有的寒凉忧郁，由苍茫旷野落至烟火小院，于萧瑟秋景中完成心境归置，诗意沉郁，饱含对季节与生命的深切体悟。