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闲话诗词
罗恒发
学习诗词多年，多以自娱自乐为主，故也没多少长进。从开始时背韵表，校平仄，抠对仗字词，可说是亦步亦趋，有时还焦头烂额。还从开始时热衷堆砌典故，到归于平淡自适，久而久之，也就有对当下诗坛现象的一些思索和感悟。这些感悟不成系统，仅为闲时所思，随笔记录，算是每天晨起时自家呓语。
一、作诗不过闲中戏
诗词于我，颇似小孙手中把玩的奥特曼，说到底只是暮年消遣，不必背负多重的使命，更不必抬上神圣高台。如今不少研习旧体的同人，对诗词期许过高，仿佛提笔便要接续千年文脉，字句稍有瑕疵便苛责不已。于我，本无抱负，写诗些东西只是退休之后一处精神出口。
如同孩童把玩玩具，不求深究宏大设定，只求片刻松弛愉悦。伏案拈句，亦不以传世为目标。游历遇山川触动心绪，便落笔记见闻；居家感人事时序变迁，借文字疏解襟怀。得佳句不必沾沾自喜，构思遇阻也无需耿耿于怀。
作诗并非课业，没有硬性考核标尺。不必追逐名号刻意雕琢辞章，也不必迎合旁人审美扭曲本心。晚年岁月贵在自在舒展。诗词就是一位闲伴，兴来相与晤对，兴尽便安然搁置，抛开功利渴求，但求精神片刻安放。
二、莫把习作当奇珍
历代名篇筑起巍峨文塔，传世佳作是塔身坚实砖石。今人创作，充其量只是塔上普通瓷砖，仅作装点，绝非稀世重宝。而网络诗坛中，有些作者执意将寻常习作包装成元青花，刻意摹古，故作高古姿态。
有些人开口必谈唐宋，言必称李杜，标榜盛唐风骨。细读其作，却多见生造冷僻字眼，词语诘屈拗口，近乎出土古物，辞书都难以检索。他们错把晦涩当成典雅，误以为用字越生僻，格调就越高远。
诗词内核在于情志传递，不在于字词古奥。古人亦多浅白肺腑之语，白居易务求老妪能解，杜甫不乏直抒胸臆的篇章。一味堆砌冷字僻典，情志反被晦涩外壳遮蔽，最终只自我感动，与读者隔出重重壁垒。何苦自我桎梏，为一层仿古外壳，丢失诗歌本真性情。
三、雅俗本自无鸿沟
诗词是俗世生活的一味调剂，如同佐餐佐料，不能充当主食，却可为平淡岁月增添意趣。世人精神寄托本就千姿百态，不必强求同一范式。有人雅室品茗慢度晨光，于茶香安放闲情；有人则拾取短句记录行止，填充岁月，偶舒款曲，静看落日斜晖。二者取向不同，本无雅俗高下之别。
行至湖畔，见水光风物，随手拍下数帧图景。山水触动思绪，旧日零碎感怀涌上心头，将旧句与当下观感相融。景与文字映照之际，俗世烦忧暂时退去，心神沉浸于这份欢愉。
世人谈及诗词，总绕不开风花雪月，仿佛二者天然相伴。自也是向往这份文人风雅，几度改换账号摹写风月烟霞。几番尝试才明白，纵然刻意追摹高格调，半生沉淀的市井烟火，终究难以抹去。
经历决定了走向，沉淀才有风骨。阅尽人间百态，烟火记忆早已根植骨血。既立身尘寰，不必强作遗世独立。烟火人间自有诗意，以薪火烹流年，以诗句熬悲欢，一半清欢，一半愁怀。不必剥离现实空谈风雅，扎根真实生活淬炼的文字，不矫饰，不做作，自有厚重质感。
四、守正何须逐变例
近体诗格律严密，素有“戴着镣铐起舞”之喻。不少学诗者恪守法度，一字一音反复打磨，平仄押韵审慎考究。这份严谨值得肯定，熟稔规则之后，反倒能在框架之内获得表达自由，恰似久居矮屋，习惯躬身便不觉局促。
而今有一种风气：部分学人放大古人救拗产生的少量变例，当作突破规范的借口。出韵便抬孤雁格开脱；失粘失律，便援引折腰体辩护；对仗有缺憾，又搬出错综对、扇面对等特例补漏。仿佛不罗列这些冷僻体例，便显不出学识，作品便不够正统。
回望自《诗经》以降，古风演进、格律定型，核心始终是情志抒发。格律是后人总结的创作工具，不应凌驾诗意之上。若把特例当成通用准则，堆砌名目本末倒置，纵然诗仙李白面对如今纷繁变通说辞，恐怕也会茫然。学诗当守正固本，不必一味追捧各类变例。
五、诗风随境莫拘派
豪放与婉约，是诗词讨论中常被提起，却容易片面解读的话题。大体上，婉丽风月多归婉约；慷慨言志、边塞沙场多属豪放。诗风固然可以粗略划分，但诗文本质是作者身世际遇的投射。境遇流转，心境变迁，文风随之改变，不会被单一标签禁锢。
杜甫即是明证，既有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂喜奔放，亦有“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的沉郁悲凉。苏轼、辛弃疾、陆游等大家，同样无法简单二元归类。苏轼既有大江东去之雄浑，亦有悼亡词的凄恻；辛弃疾金戈铁马之外，不乏柔婉篇章。当代伟人词作，《沁园春·雪》气魄盖世，《蝶恋花·答李淑一》情深婉转，两种光彩交相辉映。
处境影响思虑，于诗词同样适用。柳永混迹市井，笔下尽是风月缱绻；李白出入宫闱，文字格调迥然不同。境遇更迭，所思所见随之转变，文笔气质自然改换。执着划分流派、争辩优劣，意义有限。反观自身，我只是俗世普通人，忙时谋生履职，闲时落笔寄怀，不必强行归入某一流派。
六、小众圈子多自嗨
旧体诗词在当下属于小众爱好。我曾试在公众号、美篇、都市头条、简书、抖音、视频号多处发稿，冀求同好共鸣。现实却颇为冷静：耗费心力打磨的诗作，浏览量常常不及随手拍摄的一张照片。快节奏时代，大众偏爱直观视觉冲击，愿意静心品读旧体的受众本就有限。
不少所谓名家、各类网刊纸刊，时常陷入圈层自嗨。一期刊物收录数十上百人的作品，篇幅浩大，可通读全文的读者往往少于作者。许多投稿者拿到刊物，只快速查找自己的篇目，确认刊发便搁置一旁，并不细读他人文字。
这并非人心不古，而是媒介环境彻底更迭。手机成为主要阅读载体，不合握持习惯的横屏内容，许多人直接划走。科技飞速发展，部分诗词从业者仍沿用纸媒时代旧思路，脱离当代阅读习惯。念及于此，不免生出岁月已往之感。小众不等于没有价值，不必因流量惨淡消沉，放平心态，静待心意相通的知己即可。
七、共情方能触人心
曾经发过一则诗词短视频，制作完后直接发布。次日点开，却有近千浏览，高于不少刻意宣传的作品。这件事引人深思：诗词虽属小众，依然有受众，关键在于能否戳中大众共通情绪。
作品若只堆砌圈内典故，困于个人细碎悲欢，脱离现实体验，便很难打动他人；倘若文字映照时代现实，触碰集体记忆，则容易唤起共情。旧作《老宅》即是如此，乡村老屋空置破败，是乡土变迁绕不开的现实命题。八行律诗篇幅有限，承载不了宏大叙事。
《老宅》：颓然瘦影与邻挨，斜雨侵窗冷灶台。小院曾弓羸父脊，狭廊亦抚稚童腮。檐挑皓月邀难进，瓦隔寒霜拒却来。过隙余晖谁拾起，鸡欢篱下犬徘徊。
创作先触动自身，童年旧居记忆、父辈劳作身影、屋舍盛衰之感沉淀心底，落笔成文，透出淡淡怅惘。末尾一联如同徐徐展开的时空素描，盛衰之感尽藏景物。需要细品，方能读懂岁月沧桑。动人的共情之作，往往不会把情绪全盘托出，留足回味交由读者体悟。
八、用典贵乎无痕迹
用典，即援引古籍故事、前人辞句，是历代诗文常用手法。有限篇幅之中，借典故拓展意蕴，正所谓“据事以类义，援古以证今”。分作明用、暗用、化用，最高境界是不着痕迹，如同水中撒盐，不见盐粒，饮水方知咸意。
今人对用典态度分化。推崇者奉为圭臬，作诗务求句句有出处，堆砌冷僻故实，行文古拙却晦涩，读来如同破解密码；不善此道者，则追求文辞清朗流畅。娴熟用典离不开深厚阅读积累。我辈多是快餐式阅读，偶尔植入典故，也容易生硬违和。
有一段时间里，我也兴致高涨，搜肠刮肚，引经据典，弄了一些文字。如曾在所作辘轳体《腹有诗书气自华》中，几乎把有限积累的典故尽数堆砌，现录其一，以此博诸君一笑：
八斗萦怀出有车，谪仙卖醉帝王家。东坡赤壁长情赋，伯虎桃庵宿酒赊。破阵敌前飞箭矢，翻弦江上舞琵琶。千秋名士怜花瘦，腹有诗书气自华。
经后创作便不再随意铺排典故，只在题材厚重、格调沉郁的篇章适度化用。《拾者》写都市捡拾回收物的底层人物，通篇朴素，尾联“垂裳”为一处用典，出自《易·系辞下》，喻盛世安宁普惠四方。读懂这一出处，全篇格局顿时开阔，寄愿盛世光华普照城市每个角落，前面平实的写实铺叙，也由此得到升华。
九、借势影音传诗韵
无论作者如何谦抑，写成的文字终究供人阅览，恰似匠人造物，面向世间流通。商界历经市场打磨，深谙适配产品的推广策略。反观诗文传播，大多沿袭旧模式，摆出阳春白雪的姿态，故作高深，坐等读者登门。这套思路，在信息爆炸的当下已然不合时宜。
老话“酒香不怕巷子深”于今日已经过时。互联网信息浩若繁星，读者不会耗费心力专门搜寻你的作品。诗文并非世间孤品，也未必契合当代审美，纵使文笔出众，一味孤芳自赏，只会淹没于信息流。
基于此，近年尝试将诗词、音频、画面融合，制作诗词短视频。多媒体交相映衬，让观者直观感受诗画相融之美。在唯美音画烘托之下，受众欣赏影像之余，顺带接触旧体文字。盼望古典诗词这旧时王谢堂前燕，携四季风物，飞入寻常百姓的手机屏幕。只是制作诗词视频与伏案吟诗同样寂寞，长期坚持并不容易。昨夜雷雨大作，是迟来春雷，恰好有对应主题视频，便顺势发布以应节候。
学诗写诗，算起来也是巧合。正好是身逢盛世中的百年变局，时代浪潮涌起，经繁文盛。因而遇到了赶上了，于是作为一粒微尘，随世事起伏舒展心绪，借笔墨抒发一己情志而已。而观当下诗人们每日产出诗词，一天数量可能就超过《全唐诗》存世篇目。分清存世与传世：存世不难，刊印成书便可留存；传世却极为艰难。海量信息冲刷之下，许多文字转瞬即忘。即便是数万篇的《全唐诗》，流传至今鲜活于大众口耳的，也只是少数名篇。
诗文贵在一份机缘，读者与文本心意相通，便是幸事。步入暮年，写诗最大意义，是消遣流年、排遣孤寂。兴来提笔，情尽搁笔，以短句安放内心，自得其乐，便已足够。
2026年9月8日于厦门
