岩彩画 是以天然有色矿石，研磨成矿物颗粒，以动植物胶为媒介，绘制于纸绢、木板、墙壁等载体上的东方色彩绘画。其核心魅力在于独特的材质美，矿物晶体在光照下产生复杂的折射与漫反射，形成熠熠闪光的“晶体发光效应”，使画面深邃透气、贵而不俗。
岩彩画历史悠久，雏形可追溯至新石器时代的彩陶，隋唐时期达到鼎盛，敦煌壁画便是其集大成的代表。宋元后，随着文人水墨画的兴起，岩彩画逐渐边缘化。直到20世纪80年代，“岩彩画”这一现代称谓被正式确立，这门古老艺术在中国重焕生机。
高添羽 2000年生，擅长中国画和岩彩画。中国画曾入选第六届杭州青年美术新秀选拔赛，系杭州市美术家协会会员、乐石社社员、杭州萧山岩彩画艺术馆副馆长。岩彩画曾入选第110届日本美术院院展，第81届日本美术院春季院展，作品发表于《美术报》、《杭州日报》、《文化产业》月刊；2023年在杭州尚青书院举办《羽·山间行 高添羽中国画小品展》， 2024年在杭州乐石社艺术中心举办《羽·贝壳画 高添羽创意画展》；2025年在杭州舒莲记，主持策划《舒莲记·扇解人意—艺术家12人书画扇展》。此外，作品亦曾在杭州城隍阁、上海朵云轩，上海九棵树艺术中心等艺术机构与展览空间展出；现就读于日本京都艺术大学硕士研究生。
《紫蓝中的访客》
作品介绍：冷蓝与紫色铺开成雾，一只棕色蝴蝶穿过垂落的叶影，在画面深处留下轻轻的一次停留。
《夜放》
作品介绍：白色花朵落在幽暗的底色上，细碎金色像夜里的微光。它们并不喧闹，只是在静处慢慢发亮。
《浮游之境》
作品介绍：花朵、游丝与半透明的生物漂浮在同一片空间里，水下、梦境与想象交错成 一座轻轻晃动的花园。
《牡丹于暗处》
作品介绍：盛开的牡丹置于近乎黑色的背景中，不依靠明亮光线，也显出一种缓慢展开的温柔力量。
《荷间微光》
作品介绍：荷叶的缝隙之间，白色荷花、游鱼与斑驳叶片共同构成一座安静而有呼吸的池塘。
《雾中藤蔓》
作品介绍：潮湿而朦胧的空气里，藤蔓、叶片与暗红花簇层层浮现，像一段尚未说完的植物记忆。
《松影与灰蝶》
作品介绍：暗红色的肌理像渐晚的天空，松针从其中垂下，一只灰蓝色小蝶停在光与阴影的交界。
《深蓝花影》
作品介绍：层层冷色拉开了空间，白花在深蓝中被重新看见；散落的金色像微弱光线，也像夜晚未散的尘埃。
《繁花入夜》
作品介绍：大片红花被安放进深色背景，像夜色里悄悄燃起的火焰，也保留着枝叶自然生长时的拥挤与热烈。
《一片尚暖的光》
作品介绍：铜箔嵌入起伏的肌理之中，材料本身的光泽随视线悄悄变化，像被时间留在画面上的一片暖光。
《红墙边的飞鸟》
作品介绍：红土墙边，爬山虎在风中晃动，一只小鸟掠过，让原本安静的角落忽然有了时间流动。
《秋色借走的翅膀》
作品介绍：棕黄色的蝴蝶近似一片枯叶，停在枝叶之间，像生命轻轻经过，也像秋天留下的一点痕迹。
《潮痕中的塔影》
作品介绍：贝壳的弧面收进山水与楼阁，潮水、雾气和远山在狭小空间里彼此相望，像一段被海风保存下来的旧梦。
《潮汐成山》
作品介绍：沿着贝壳天然的纹理，海岸与山石慢慢显出轮廓。黑白的起伏像潮水退去后，安静留在岸边的一段地貌。
2026年9月8日至9月20日，“羽·丹青引——高添羽岩彩画小品展”在杭州中山中路28号舒莲记扇庄举办。本次展览由杭州舒莲记扇文化研究院主办策划，乐石社艺术中心协办，汇聚了来自艺术、文化、教育等领域的多位嘉宾，共同见证这场传统工艺与当代岩彩艺术的跨界对话。
岩彩与扇艺的千年对话
高添羽的岩彩画作品以矿物颜料为媒介，融合传统工笔技法与当代审美意趣，画面中既有山水云雾的空灵意境，也有花鸟虫鱼的细腻生机。展览选址百年老字号“舒莲记扇庄”，旨在通过空间场域的呼应，让岩彩画的斑斓色彩与制扇工艺的雅致风骨相互映衬，探索传统非遗在当代语境下的创新表达。
传统工艺的当代表达
舒莲记是杭州百年扇业老字号，始创于清代中期（约 1833 年），创始人舒莲卿，在清末民初，舒莲记是杭扇的代表品牌，其黑白、花折扇闻名遐迩 。此次与岩彩画艺术的联袂，不仅是“老手艺”与“新创作”的碰撞，更是对“非遗活态传承”命题的深度回应。展览期间，观众除欣赏岩彩画小品外，还可近距离感受舒莲记制扇工艺的精湛细节，体会“器物有魂，丹青有韵”的东方美学精神。
展览免费向公众开放，诚邀艺术爱好者、文化研究者及市民朋友莅临参观，共赴一场跨越百年的美学之约。
嘉宾合影
交流座谈
作者近影
展览地址：舒莲记扇庄（浙江省杭州市上城区中山中路28-30号）
