双重书写 深度在场——读黄一鸣散文随笔集《跨越山海》

作者：赵伯涛

黄一鸣的名字，在中国纪实摄影与文学交叉的领域中，具有独特的重量。他的散文随笔集《跨越山海》不仅是一次个人创作心路的梳理，更是一场关于影像与文字、纪实与叙事、个体与时代关系的深刻对话。

通过他的自述与他者的评论，一个清晰、立体的创作者形象清晰地浮现——他既是用镜头捕捉历史的“人民摄影家”，也是以笔锋雕刻记忆的“精神还乡者”。无论你阅读一鸣的图片还是文字，很难忽略掉他创作的基调：低调、沉默的艺术家，浑身充满了执拗地要穿透表象、显影命运本质的饥渴。

一鸣的摄影，从来是向下扎根的。那些黑白影像，主动摒弃了色彩的喧哗，只用最纯粹的明暗与影调，为《海南故事》里的渔妇、海南“慰安妇”中沉默的老人造像，记录着海南建省的历史和非洲等域外奇异的人文风景等等。这种“发掘历史的黑白语言”，有着隐忍的美学克制，更是一种深刻的伦理姿态——它让画面剥离浮饰，获得了一种沉静如碑、庄重如审判的力量。他的镜头不是猎奇的窗口，是“见证”的笔记，长期追踪的镜头语言，构建起一种深切、冷峻的“在场感”。他不是俯瞰众生的记录者，而是与拍摄对象呼吸与共的参与者，这种“情感共在”的平视，使他的作品超越了地域，触碰到战争记忆、女性苦难、故土变迁等普世的人性议题。

然而，快门定格的瞬间，如何容纳皱纹里蜿蜒的一生？于是，笔成为了他必然的延伸与深耕。他的文学，是与摄影同根共生的生命体。长篇小说《血路归根》便是这种深耕结出的饱满果实，被看作是“摄影人生的精神图腾”在文学疆域内的实现。这或许与他有一个动荡年代归国的侨胞家庭有关。他将镜头后锤炼的“视觉思维”悄然织入文字：叙事节奏带着等待最佳光线的耐心，场景转换如同精心的蒙太奇，对海岛风物的描写充满了构图般的克制与意象张力。被评誉为“穿越历史烽烟的华侨史诗”，其力量恰恰不在于宏大的嘶喊，而在于“船开了”、“回来了”这般极简陈述下，所暗涌的惊雷般的乡愁与创痛。

一鸣娴熟地介入“跨媒介叙事”范式。这绝非简单的图文搭配作品创作。在《原告》中，影像是沉默的铁证，文字是泣血的证词，二者并置，构成一个无言的伦理法庭。仅仅因为作品珍藏住消逝了的海南岛慰安妇最后的影像，他此类作品、著作，具有历史性的永恒铭记的尊严。到了《守候晨光》，图文已演进为平等对话、彼此启发的复调结构，这被视作一种“摄影与文学的跨界突围”，探索着多元表达的崭新可能。他自己深谙“纪实摄影的文学表达与艺术联姻”的真谛，其创作本身，就是这一理念最雄辩的证明。

纵观一鸣创作脉络，包括他本书里朴素、严肃的创作随笔等等，一个核心特质愈发耀眼：那是一种根植于泥土的“深沉人民性”和一种近乎执念的“见证伦理”。他的视角始终与普通人平齐，将个体生命的细流汇入时代洪流，从而“赋予小人物以历史尊严”。他的作品被读解为“一条逶迤黑冷的血路”，其震撼力正源于那份“随手拈来的细节”中所承载的惊人重量。无论是慰安妇、归侨还是闯海人，他都以持久的耐心与绝对的诚实，为这些边缘的生命建立了厚重的“精神档案”。

最终，我们可以说，黄一鸣的形象，正通过他自己丰富、厚重的作品，在这个喧嚣的时代，定格为一位沉默的“守夜人”与坚定的“修桥者”。他以影像为桩，以文字为索，在易逝的当下与沉没的过去之间，在渺小的个体与宏大的历史之间，构筑起记忆与良知的桥梁。他的沉默，并非匮乏，而是将所有的言语都淬炼进了每一帧光影、每一个字句之中。他的创作生涯本身，就是一场对抗时间侵蚀的庄严抵抗。

他让我们相信，通过光与影、墨与纸的相互照耀和浸润，记忆得以生根，苦难获得言说。那些漂泊的灵魂，终将在诚恳的叙述中找到精神的归途。他是镜头，是底片，也是笔——他的深度存在，因其诚实、勤勉的双重书写，被赋予了沉甸甸的重量。

2026年1月7日 海口 鸭尾溪

本文作者简介

赵伯涛，作家、中国作家协会会员，祖籍山东淄博。曾有文学作品《传奇：永不熄灭》《生命在高原》《生命之卜》等发表于《收获》《当代》等杂志，出版中短篇小说集等。现居海口。