南京诗家大成融诗周恒旗之诗论之四：（读者必受益）

美是从苦涩的束服里挣脱蜕变诞生的，所谓所遇不幸而诗歌幸，这种说法的根据就是这样成立的。美是挣脱逆境之欲望最正面的张扬，美是艰苦奋斗的历程和其获得成果的烙印，美是长痛里间歇性意外降临的藉慰、安祥、快感和陶醉，美是逆境上空的日月星辰。一切艺术品的美，美在什么地方？美在其有精彩聚焦焦点释放的光辉，美在其给人体验产生的震撼和陶醉及向往。没有这些的一切不仅不美，而且不能说它是艺术品，更不是情趣光芒超拔的东西。因而说美的存在及效应是无边界的，但它的情绪价值却是小众的。那么造化自然和万物，只要聚有夺人眼球魅力和穿透心魂的颤频，即是艺术和艺术品，最起码的也会是脱俗的精品。这是个审美的原则，也是放之四海皆准的评判艺术品的标准。文化是艺术的基石，艺术是文化的上层建筑。文化的精要是教化。教化的普遍意义在于四个提升；其一是提升认知，其二是提升情怀及境界，其三是提升沟通及理解的前题和平台，其四是夯实艺术的基石。这一切的前提在于文化的沟通，而文化沟通的前提确是表达。什么是文化沟通表达的要点？文化沟通表达的技艺要点是精确精炼。可见文化要上升到艺术还需要点什么，可见没有基石的艺术是不存在的，可见空中楼阁也只是不存在的虚幻。它是什么呢？它是艺术体现的要点，它是聚焦精华的精彩、亮点及震撼和陶醉和向往的要素。有了这些，文化就升级为艺术了。优秀的艺术作品，它就是在人们一瞥间就能产生喜悲和联想的共频体。尤其是在于诗歌，毫不夸张地成为一个闪亮的文化符号，更是人类情志进程上最璀璨的一盏明灯。艺术体现的普遍意义在于使其体现的这些要点升级为聚焦精华精彩亮点的经典，以及震撼、陶醉、向往的体验。比如说西方的绘画，它特别强调在突出焦点的立体和透视关系时，更加注重以牺牲铺陈来张扬个性和突出重点及色彩幅射的效果。再比如在中国水墨画的创作里，就通过平面集多焦点表现的散点透视手段、来体现多焦点光彩集结构成的全景式的画面、以便能创作出焦点光芒，以便能使焦点光芒幅射出震撼、陶醉、向往的向心力，更能表现和承载更多更详容量的宏观的意境。诗歌艺术也一样，并且反馈到其它艺术的精髓里。于是西方的诗歌直抒心意，普遍缺发文化再升华的艺术手段，甚至影响到西方人简捷和易激动的性格，也养成了看万物着眼于点式靶向及排斥解剖的情绪化思维习惯了。而中国诗歌艺术则侧重于曲，就是要用婉转含蓄包容的精于求精艺术手段来体现文化升华和人文精神升华的艺术，这也影响到中国人温良恭俭让及包容的性格和情操，及看万物着眼于宏观全局或面式里的线性理性的思维习惯了。可见西方艺术的要点是讲浅显直接可视的效果，这是种需要剥离和牺牲的、从点到点的硬着陆式精确精炼的演绎表达和表现。而中国艺木的要点是在精确精炼的基础上，讲究在蕴含的意境朦胧里，可发掘耐玩味的效果。这是一种无伤损又精确的、从点到面的软着陆式的精确精炼的演绎表达和表现。这就可用海岛理论来解释了，中西方都会表现海岛水线上东西，不过西方侧重可见物的表现，而中国艺术则侧重于用可见物来发掘水线下的蕴含，这里用含蓄，委婉，意味深长，耐人品味，回味无穷这些个词语才能免强提点一二。因唐代诗人张继的枫桥夜泊绝句和唐代诗人王之涣的登鹳雀楼绝句，富蕴着这些美的要素，所以它们是符合这个审美标准的、典型的力作。 我在讲第二讲唐代诗人张继的枫桥夜泊的绝句时，就已先说过诗和美的关系了。这涉及到美的三元论了；什么是美的三元?一元是美的抽象本体，她来源于上帝。二元是上天赋予造化自然精彩亮点聚焦的光芒，三元是对美能做出本能体验反应的基因，也就是美幅射产生的效能。她根植在爱美之心里，根植于欲望产生的想若非非的光环焦点。为何这样说呢？ 因为诗不仅很美，而且承载了美、而且在幅射传播着美。也就是说诗是美及美的本体的第一代克隆者和第一代幅射之万通和变压器。 哪么美的本体是什么呢? 西方学者都说是上帝的一部份，说得非常抽象，至于是具体的什么就没有具象的说法了。要么讳莫如深，要么众说纷纭，要么各自具象，无一定论，俱隐讳模糊。但我从妙不可言的、精彩的世间万象闪烁的光芒上，幌然大悟到美即是上天赋予万物的精神火焰，和它释放出的光轮光辉的亮点聚焦的光芒，这能用笼照和散发在神像、英雄、美女等偶像周遭背景的光环和亮点来证实。美即是像闪电产生的夺人眼球的亮点和魅力，美更是体验产生的穿透心魂之惊艳的高频颤频，这才是上天拥有并赋予的美的本体和实质，这才是上天恩泽的光辉焦点的光芒，这才是令人无比激动的触电之源。这是美学家们至今也没说清楚的，我在此强调一下，美产生于焦点的光辉、光芒和震撼、共鸣、联想、陶醉、向往的体验，美即是光辉的聚焦点，也是产生震撼、共鸣、联想、陶醉、向往的磁性。