我应邀井冈山作画，即兴创作出《这把泥土》有幸得到香港著名歌唱家陈年芳老师，经过盛夏一个多月挥汗如雨，这首歌曲顺利完成，当代作曲家陈年芳老师，用图文并茂，有声有色，声情并茂制作成功，这首井冈山革命歌曲，唱出了英雄精神，唱出了井冈山翠竹的气节千秋，唱出了井冈山永远承载着光辉的赞歌。让大家耳目一新，家国情怀，心潮澎湃！（史治科
作者简介：
史治科，河南洛阳人，中国知名国画家，《国际联合报》书画艺术副总编，联合国签约诗人。中国牡丹画国手，中国书画家协会理事，国家一级美术师，中国知名国画家。
他的国画《牡丹图》被王光美收藏；《春色满园》由艺术大师徐悲鸿夫人廖静文收藏；《舞东风》由中国军事科学院院长郑文翰将军收藏。
2017年在第二届国际城市文学论坛新诗征文大赛中，荣获“城市文学三等奖”，并应邀参加国际论坛中荣获“百位城市文学影响力诗人”。2018年精心创作的四幅牡丹图，被美国、荷兰、法国、比利时四个国家邮票联合发行，2018年9月《牡丹富贵图》入选《一带一路》全国美术人才作品展，2019年，创作的十余幅作品，为庆祝中华人民共和国成立七十周年，由中国邮票珍藏出版发行，同时百幅牡丹图被海内外名人名家收藏，在国际文学论坛大会中授于史治科“慈善艺术家”称号。
这把泥土
应邀井冈山作画即兴一首
作词：史治科
作曲：陈年芳
你可曾想过？
你可曾爱过。
革命根据地的泥土，
这把泥土就像井冈山那燎原的圣火。
这里曾遭敌人践踏过，
这里有许多英雄战斗过。
看那井冈翠竹、气节千秋，
顶天立地、不停的将先烈诉说。
这一把泥土，
被无数英雄用鲜血染红过。
这一把泥土，
永远承载着井冈山上那光辉的赞歌。
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
专评《这把泥土》词曲艺术
尹玉峰
一把寒泥染血红，井冈云气入怀中。烽痕尚带当年火，竹韵长留万代风。
追往事，仰孤忠，燎原星火此间浓。千秋不尽英雄气，都在山光夕照中。
——尹玉峰鹧鸪天·一把寒泥染血红
踏遍青山认旧踪，手中黄土忆英雄。曾经战骨埋荒草，终见旌旗卷碧空。
心似火，意无穷，长将气节寄苍松。凭栏尽览神州路，尽是当年血染红。
——尹玉峰鹧鸪天·踏遍青山认旧踪
石上铭深，垄边血注，烽烟过处春如故。手中掬起一抔黄，分明都是英雄铸。
云绕高峰，风回野路，千秋气脉长留住。山歌一曲入青云，声声皆向先贤诉。
——尹玉峰踏莎行·石上铭深
——尹玉峰专评《这把泥土》词曲艺术
这首由史治科作词、陈年芳作曲的红色主题作品，以井冈山的一把泥土为核心意象，完成了革命历史叙事与家国情怀的诗意融合，是一首兼具思想厚度与艺术感染力的红色歌词佳作。
一、意象构造：以微末载体承载厚重历史
核心意象锚定：跳出同类红色作品常见的宏大叙事框架，选取“泥土”这一最朴素、最具在地性的具象载体，将井冈山的革命记忆浓缩于方寸之间，以小见大完成历史重量的传递。
意象关联延伸：自然勾连“井冈翠竹”这一经典红色文化符号，以翠竹“气节千秋”的特质，具象化革命先烈顶天立地的精神风骨，让抽象的气节拥有可感知的视觉落点。
双重象征叠加：泥土既是被敌人践踏过的革命土地，也是被英雄鲜血染红的精神沃土，完成了从苦难记忆到精神丰碑的意象升维。
二、章法结构：层层递进的情感叙事
开篇设问起势：以“你可曾想过？你可曾爱过”两句连续设问，直接拉进与读者的对话距离，引导受众从被动聆听转向主动共情，为后续的历史叙事做好情绪铺垫。
中段历史回溯：用“遭敌人践踏”“英雄战斗过”两组对照性表述，快速铺陈井冈山的苦难与抗争历史，完成核心历史背景的交代。
末段咏叹收束：两次重复“这一把泥土”的核心咏叹，形成回环往复的抒情节奏，最终落点于“井冈山上那光辉的赞歌”，完成情感的最终升华，结构完整且情绪推进流畅。
三、红色主题表达：具象化的革命精神传承
没有空泛的口号式抒情，而是将“燎原的圣火”这一井冈山革命精神的经典表述，与脚下的泥土直接绑定，让抽象的革命火种拥有了可触摸的实体依托。
以泥土作为跨越时空的记忆载体，让革命先烈的牺牲不再是遥远的历史叙事，而是凝结在每一寸土地上可感知的温度，实现了红色记忆的当代转译。
四、声律与传唱性适配
声律与传唱性适配：整体语言质朴铿锵，短句与长句交错排布，韵脚自然流畅，适配旋律的起伏推进，非常适合谱曲后进行传唱。
反复出现的核心咏叹句，记忆点清晰，既符合群众歌曲的传播属性，也保留了文学表达的诗意质感。
五、陈年芳的作曲风格
陈年芳的作曲风格，恰好把这首词里的声律优势完全接住，让文字里的每一寸情绪都顺着旋律自然流出来。
她素来擅长把质朴的口语化词句，揉进舒展流畅的民族旋律线条里，开篇两句“你可曾想过？你可曾爱过”，不会用复杂的转音刻意炫技，反而用近乎对话式的平缓起调，像一位亲历者坐在你身侧缓缓开口，两个问句的尾音轻轻上扬，刚好接住歌词里的设问感，不知不觉就把听众的情绪拉进叙事里。
进入“革命根据地的泥土”这段主歌，她会贴合歌词长短句交错的节奏，把每一个字的吐气都安排得妥帖：“泥土”两个字落得厚重，“圣火”两个字扬得明亮，旋律顺着文字的情绪起伏慢慢铺展，没有突兀的大跳，却一步步把井冈山的历史画面推到听众眼前。到“这里曾遭敌人践踏过，这里有许多英雄战斗过”，节拍会稍稍收紧，咬字的力度悄悄加重，像踩着当年战士们行军的脚步，把那段苦难又热血的岁月稳稳托住。
等到副歌核心句“这一把泥土”第一次出现，旋律会稳稳升到开阔的中音区，用舒展的长音把这句核心咏叹托住，像双手捧起那抔温热的黄土，每一个字都带着沉甸甸的分量；第二次重复这句时，旋律再往上推半个音域，情绪层层递进，把“被无数英雄用鲜血染红过”里的滚烫感彻底释放出来。最后收尾的“永远承载着井冈山上那光辉的赞歌”，她会用标志性的、带着民歌声韵感的拖腔缓缓收束，余音绕梁，像山风顺着井冈翠竹的枝桠慢慢飘远，把赞歌的余韵留在群山之间。
整首作品的配器不会用过于繁复的编排，以钢琴铺底衬出厚重感，中段悄悄加入竹笛的清亮音色，刚好呼应“井冈翠竹”的意象，结尾处轻轻混入几声若有似无的和声大合唱，既保留了群众歌曲的朗朗上口，让普通人听两遍就能跟着哼唱，又没有丢失原作里的诗意质感，把一把泥土里藏着的千秋气节，顺着旋律完完整整送到听众耳边。
2026年9月12日尹玉峰写于沈水之北
尹玉峰制作发布
