序言

志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。

为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。

游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。

        文/北京墨真书画院

 孙永康 题《游艺求真》

孙永康   字景恒   、号砚山   中国美术家协会会员，国家一级美术师。现籍北京市朝阳区，原籍山东省邹城市，1958年3月生于陕西西安。自㓜秉承家学，耳濡目染，父亲孙少白先生，1952年由上海调入西安工作，早年长期与石鲁、赵望云、方济众、康师尧诸大家共事与西安画坛。1977年考入山东轻工美校，先后毕业于山东省轻工美术学校、山东艺术学院、中央美术学院。受教于郭怡宗、张立辰、黄润华、李行简、贾又福诸先生。曾工作于邹城市文联，原山东省济宁市美术家协会副主席，邹城市美协主席，邹城画院院长，原燕京儒风画院院长。政府拔尖人才，享受政府津贴。现为北京中景画院顾问、名誉院长，中国国画家协会理事，中国水墨研究院院士，上海国画研究院院委，文化部民族文化艺术基金会美术委员会委员，孙永康美术馆名誉馆长。

参展作品

作品参加文化部、中国美术家协会主办的美展有：

2007年草原情全国美术作品展

2007年纪念黄道周全国中国画提名展

2006年7月纪念红军长征胜利70周年全国中国画作品展（获优秀奖）

2006年全国百名画家中国画邀请展

2005年全国中国画作品展（获优秀奖）

2005年西部风韵中国画名家邀请展（获优秀奖）

2004年全国中国画提名展（获提名奖）

2003年全国中国画提名展（获提名奖）

2003年海潮杯全国中国画大展（获优秀奖）

2002年全国中国画作品展

2002年纪念毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览（获优秀奖）

2000年新世纪全国中国画、书法精品大展

2000年亚亨杯全国绘画、书法精品大展

1999年跨世纪暨建国50周年全国山水画大展

1999年澳门回归中国画、摄影作品大展

1997年世界华人书画展等二十余次

个人展览

1997年在中国美术馆举办孙永康山水画作品展

2006年在江苏扬州美术馆举办山水画个展

2010年在扬州八怪纪念馆举办画展

2012年在南京明故宫美术馆举办山水画作品展

2017年应邀在美国洛杉矶加州州立大学美术馆举办个人画展2019年应邀在韩国举办画展

作品发表

作品多次刊登在《美术》、《荣宝斋》、《画界》等专业画刊，并在《人民日报》、《人民政协报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《美术报》等多家报刊发表。2021年主编了《云山归耕》孙少白诗书画集  ，由中国文史出版社出版发行；并出版过《孙永康山水画》等多部画册。

鲁邹揽胜，墨写丘山

孙永康，号砚山，山东邹城人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，原济宁市美协副主席、邹城市美协主席，享受政府特殊津贴专家。先后深造于山东艺术学院、中央美术学院，受教于贾又福、黄润华等名家，是齐鲁画坛功底深厚、屡获国展殊荣的山水画家，承长安画派余韵，融北方山水雄强风骨，兼取传统文人画的悠远意境，艺路扎实，成果丰硕。

孙永康家学渊源，早年受长安画派艺术熏陶，深耕宋元山水，坚持师古而法造化。用笔沉实雄健，山石皴法层次繁复，线条骨力充盈；善用积墨层层叠加，墨色浑厚华滋，水墨、浅绛皆得心应手。他兼顾写生体悟，不囿于古人程式，把游历南北山川的真切感受融入笔墨，画面格局宏阔，虚实相生，既有北派山水的雄浑博大，又透出温润灵秀的书卷气息，形成苍茫厚重、意境幽深的山水面貌。

其创作以山水画为核心，题材涵盖齐鲁故土、北国峰峦、江河胜境。作品二十余次入选中国美协、文化部主办的全国重大展览，多次斩获优秀奖、提名奖，代表作《千山红树万山云》被全国大展组委会收藏，1997年于中国美术馆举办个人山水画专题展，广受业界瞩目。笔下群峰巍峨，林壑幽深，飞瀑流泉、山居村舍错落其间，烟云往复流转，将山河气象与人文情怀融为一体，构图大开大合，既有宏大叙事，亦见小品灵趣，兼具时代气息与传统底蕴。

数十载艺途耕耘，孙永康兼顾创作与地方美术建设。立足邹城故土，扶持本土美术人才，推动鲁南书画事业发展。作品刊发于《美术》《荣宝斋》等专业刊物，出版多部个人画集，多地建有孙永康美术馆，作品被多家文博机构收藏，多次赴各地开展展览交流活动。他恪守潜心向艺的本心，坚持写生与研读古法并行，拒绝浮华时风，在传统山水道路上不断求索。

纵观孙永康的艺术之路，承齐鲁文脉，纳长安意趣。他笔墨沉厚，造境宏阔，以丹青抒写山河气象。数十年砚田躬耕，拓展北方山水画的笔墨表达，丰富了山东当代中国画的艺术面貌，为齐鲁书画文脉的赓续弘扬，贡献了雄浑厚重的艺术力量。

孙永康山水画赏析

孙永康是一位 极具特色的山水画家，笔墨浑厚，构图饱满，意境幽远，善于用笔墨表现山川的厚重与灵动，尽显传统山水的东方气韵。 画面峰峦叠嶂，云雾在山谷间流转，山泉飞泻，林木葱郁，山间隐现山居屋舍，山石皴法苍劲，浓墨点染林木，淡墨渲染云雾，营造出清幽静谧、可居可游的山水意境。

山水相依，墨色氤氲。山峦静默，沉稳而内敛，不张扬，不喧嚣，却自有一股威严与庄重。山的墨色浓淡相宜，浓处厚重坚实，如尘世之牵绊；淡处空灵缥缈，似心灵之超脱。在这浓淡之间，仿佛能窥见画家禅修在尘世与超脱间的微妙心境。

山间树木，或挺拔或弯曲，姿态各异，苍松虬劲挺立，山泉蜿蜒流淌，山巅云雾弥漫，笔墨浓淡相宜，云雾、流水以淡墨宣染，树木以重墨刻画，虚实相生，却无一不呈现出一种自然的生机与和谐，营造出空灵意境。

它们如同众生，各有其貌，各安其命，在这片山水天地间，默默生长，不骄不躁。那枝叶的疏密分布，似是一种无声的韵律，与禅宗所追求的自然之道相呼应。仿佛在告诉我们，万物皆有其规律，顺应自然，方能寻得内心的安宁。

山泉飞泻， 潺潺溪流，如时光之流淌，永不停息。它蜿蜒而下，灵动而清澈，却又不刻意彰显自己的存在。溪流之声，若有若无，恰似禅修时耳畔的微风，轻轻拂过，却能触动内心深处的那根弦。它让整个画面灵动起来，山间瀑布飞流直下，也让观者的思绪随之流淌，在这山水之间，感悟生命的不息与变化。

孙永康先生的山水画，没有华丽的色彩，没有繁复的构图，却以一种极简的方式，营造出了深邃而悠远的禅意空间。

山居屋舍隐现与山间，云雾以留白或淡墨渲染表现出灵动的气息，营造出清幽静谧，让人们感受到可居可游的山水意境，它宛如一面镜子，映照出观者内心的浮躁与喧嚣，又似一盏明灯，引领我们在山水禅境中，回归内心的本真与宁静。

当我们凝视孙永康的山水画时，画面视野开阔，远山连绵，近景林木茂密，村落座落山脚，溪水旁有舟楫停泊，淡墨铺满远山，浓墨刻画近树，村落与山水相融，墨色温润，营造出祥和安逸的氛围和气息，仿佛能暂时忘却尘世的纷扰，与画中的山水融为一体，进入一种空灵、静谧的禅定之境。在这个瞬间，我们或许能领悟到禅宗所倡导的“当下即是”，在这山水的当下，找到心灵的归宿与慰藉。