刀镌鹤韵，瓷载香江
——评琴石刻瓷《鹤鸣香港》及其文创转化
余大新
我和琴石是几十年的老友和兄弟了，曾经一起参加群众文化理论培训班，也曾经一起赴广州、杭州等地考察改革开放初期的文化市场，还一起出席过多次文化学术研讨会，他为我篆刻的名印至今珍藏书斋。今见他的刻瓷作品转化成艺术文创品，欣喜可贺，感概之多，写小文为其刻瓷艺作鼓呼，小评其艺术转化的当代意义！
琴石先生在瓷刻创作
中华 刻瓷艺术，素有“瓷上金石”之誉，以刀代笔，于坚硬釉面镌刻画面，点凿之间兼具笔墨意趣与雕刻力度，是独具东方品格的传统手工技艺。琴石的《鹤鸣香港》四件套刻瓷盘，正是这门古老技艺在当代主题创作中的一次精彩实践；而由原作衍生的艺术便携袋，更完成了从殿堂艺术品走向大众生活的跨界转化，为非遗活化提供了鲜活样本。
整套《鹤鸣香港》由《紫荆迎鹤》《香江翔鹤》《聚艺舞鹤》《文博腾鹤》四件瓷盘构成。创作者选取仙鹤这一中华经典吉祥意象，搭配香港紫荆雕塑、维港天际、M+博物馆、香港故宫四大文化地标，将都市现代建筑与传统瑞鸟相融。蓝黑釉盘之上，刀痕细密，鹤羽灵动舒展，楼宇线条干净利落，黑白相映，金石韵味扑面而来。四幅作品层层递进：
双鹤翅迎紫荆，写祥和之境；
群鹤翱翔维港，抒山海长风；
独鹤起舞西九，彰艺文萃荟；
灵鹤腾飞文博，寄文脉华章。
琴石刻瓷《鹤鸣香港》 系列作品
这一器一景，以瓷盘载体，借鹤鸣传意，把香江的城市风貌、维港的家国情怀，凝藏于一刀一刻之中，既有传统刻瓷清雅厚重的审美特质，又赋予作品鲜明的时代主题与地域人文内涵。
在艺术形式的延伸上，琴石没有止步于瓷盘摆件，将四幅刻瓷原作完整移植至帆布便携袋，实现艺术品到生活文创的创造性转化。复刻保留了原作圆形构图、刀刻肌理与篆刻印章，把黑釉瓷盘上镌刻的画面，变为可随身携行的视觉符号。这一转化极具巧思：刻瓷原作珍贵，材料、工艺门槛高，适合展览典藏；帆布包则平易亲和，将静态陈列的艺术作品，变成日常出行可触摸、可传播的载体。原作的金石刀痕之美不再局限于展柜，走入日常场景，从而降低了大众欣赏非遗刻瓷的门槛，让奢侈艺术品走出展厅。
若论这套作品的当代意义，体现在守正与创新两个维度。
其一，是传统技艺的当代叙事。以往刻瓷多绘山水花鸟，而琴石将创作视野投向现代都市，选择香港城市地标融入刻瓷，用传统的东方艺术语言讲述当代都市的故事，让古老技艺跳出陈旧题材，获得新的表达空间，以瑞鹤鸣香江的意象，传递文化同源、文脉相连的实质内涵及深刻意义。
其二，是非遗活化路径的探索。艺术原作负责精神表达与展览收藏，文创便携袋承担大众传播，二者互为表里。它充分证明了传统工艺美术不必困于“高价摆件”，可以通过文创转化，让非遗美学融入普通人的生活，实现文化价值的持续传播。我们平日多见图画书法作包，而今突见刻瓷艺术入袋，清新入百姓眼帘，美感进日市民生活民，好呀！
刀镌瓷盘，鹤起香江。《鹤鸣香港》系列，以刻瓷为骨，以城市人文为魂；又借文创载体打破艺术与生活的壁垒。在匠心坚守与跨界创新之间，让古老的刻瓷艺术，在新时代的文化交流中展翅长鸣。
当今，国家工信部正大力倡导将历史经典转化创意产业，将非遗走向当代走进生活，琴石这套系列作品正逢其时！
当赞！老友琴石兄弟！
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