9月12日下午，《在夹缝里种一束光》杨莲诗画作品展在广州鱼珠湾美术馆正式开幕。
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展展览现场｜鱼珠湾美术馆
来自文学、艺术、评论、出版、教育及媒体等领域的嘉宾齐聚现场，在诗歌、绘画与空间构成的多重艺术语境中，共同展开一场关于生命经验、个体感受与精神世界的交流。
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展｜开幕式现场
展览已于9月8日正式对公众开放，将持续至9月30日。
本次展览以诗人、绘画创作者杨莲近年来的诗歌与绘画实践为主体，通过油画、诗歌文本、阅读空间、诗幔及艺术装置等多种形式，尝试突破传统“诗配画”的单向对应关系，让诗与画作为两种独立而彼此呼应的语言，在同一空间中展开对话。
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展展览现场
杨莲为广东省作家协会会员，作品散见于《诗刊》《诗选刊》《诗潮》《文艺报》《江南诗》《民族文汇》《参花》《鸭绿江》《特区文学》《广州文艺》《中国文艺家》等刊物，出版个人诗集《孤寂的村庄》《午夜芭蕾》，同时持续进行绘画创作。
杨莲自个人介绍
对于杨莲而言，诗歌并非脱离生活的另一重世界，而是一种理解生活、保存感受并持续与自我对话的方式。她将诗集《午夜芭蕾》视为一场“未完成的自我对话”，许多作品经历多年搁置、反复修改，又在时间中重新被理解。
她曾谈到：“诗歌并非一时落笔即成，而是岁月中自我的重逢与对峙。”而绘画，则成为这种自我对话的另一种延伸。
在杨莲的作品中，月亮、黑夜、雨、海、故乡、时间、城市、生命、荒诞与光等意象反复出现。《黑夜》《时间之手》《夜很深》《月亮的孤独》《寻常时刻》等作品虽然拥有不同的视觉语言，却共同指向对现实处境、时间经验和个体精神世界的持续关注。
“诗不是画的注释，画也不是诗的插图”这是此次展览策展的一个重要出发点。
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展｜开幕式现场
策展人徐昕瑗试图将诗与画之间的关系，从二维平面的“对应”进一步转化为空间中的“相遇”：一楼展览前言首先建立观看线索；阶梯空间被转化为可停留、可阅读的区域，诗集《午夜芭蕾》散落于书架之间；进入二楼，半透明诗幔悬于展厅，文字与画作时隐时现，观众需要在诗句之间穿行，由此使“阅读”与“观看”共同成为展览的一部分。
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展｜开幕式现场
展厅中央的艺术装置，则进一步延展了“夹缝”与“新生”的主题。一颗“落在地上的星球”被打开，如同一枚正在裂开的生命之卵，图像、器物与记忆沉于中；
展厅中的油画作品、诗集陈列及艺术装置
其上方，一只破茧而出的蝶向上舒展。从卵到蝶，从封闭到打开，从破碎到新生，宇宙与生命在空间中形成彼此映照的关系。这一装置也成为展览主题的另一重回应：
裂缝并不只是破损，也可能成为生命重新开始的入口展览名称《在夹缝里种一束光》，来自杨莲同名作品。在作品中，她写道：
而光它穿入瓷碗裂痕那么温柔
杨莲画作《在夹缝里种一束光》
“夹缝”由此并非一个单纯悲观的概念，而更接近真实的人生状态——现实与理想之间、个体与环境之间、已经拥有的生活与内心仍然向往的生活之间。而“种”则意味着主动的选择。光并不是对裂痕的否认，而是在承认生活复杂性之后，仍然保留感受、判断、表达与继续向前的能力。
在展览现场，这种从艺术家私人经验到公众共同经验的转换，也通过观众的参与继续发生。作品之间，观众可以停留、阅读、穿行；展览尾声特别设置留言空间，邀请观众回答一个简单的问题：“此刻，我想把什么留给生活？”
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展｜开幕式现场
一句话、一个名字、一种尚未说清楚的感受，或者一个微小愿望，都可以成为展览的一部分。在信息高速流动、视觉内容不断加速更新的今天，本次展览试图重新提出一个朴素的问题：
当现实不断推着人向前，我们是否仍然能够为一幅画停留，为一句诗沉默片刻，并为自己的感受保留一小块空间？
或许，这正是“在夹缝里种一束光”在今天仍然具有现实意义的原因。
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画展｜开幕式合影
展览名称
《在夹缝里种一束光》杨莲诗画作品展
展览时间
2026年9月8日—9月30日
开幕时间
2026年9月12日 16:00
展览地点
广州·鱼珠湾美术馆
策展人
徐昕瑗 Jessica
观展方式
