岁逢丙午，金秋送爽，皓月将临。中秋佳节，自古便是文人寄情抒怀的美好时节，明月寄相思，翰墨叙情怀。
本次展览汇聚全国各地当代书画名家精品，山水、花鸟、人物、书法诸体兼备。艺术家们以丹青绘山河风物，以笔墨抒家国情怀，借月圆之寓意，寄托团圆祥和的美好祈愿。作品或雄浑苍茫，或清雅灵秀，守传统之法度，抒时代之心声，尽显当代书画的艺术风采。
月华映素纸，墨韵润清秋。一纸丹青，寄寓万家团圆；翰墨流芳，传承华夏文脉。愿观者于笔墨之间共赏秋月清辉，体悟传统艺术的深厚意蕴，共祝国泰民安、岁岁团圆。
字子瑜，书斋名淡泊斋。1961年11月生，湖北随州人。受业于著名书画家邓锡良、康雍先生。毕业于北京师范大学、北京交通大学。中国书法家协会第八届理事，中国金融书法家协会第三、四届主席，中国金融美术家协会创会副主席兼秘书长，李可染画院副院长兼书法篆刻院院长，书画频道中国书画艺术研究院研究员。书法诸体兼擅，尤于楷书致力最深。取欧阳询结构谨严峻密之所长，复参以北碑高古意趣与秀健风骨，笔势骏发雄强，融古出新，彰显鲜明的时代气息。篆、隶、行、草上溯三代金石，中师魏晋法度，远追宋元意韵，打通碑帖壁垒，博观约取、熔铸历代先贤菁华，逐步形成笔致从容温厚、风骨刚毅端严、格调豪迈醇厚的自家面貌。大写意花鸟画承袭李苦禅、李可染笔墨精神，兼撷徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿诸家之长，博采众法而不为成法所囿，善能融会变通。作品笔墨淋漓酣畅，气韵生动，意趣丰沛，铸成丰润郁勃、婀娜灵变的艺术风貌。所作旧体诗词质朴率真，直抒胸臆，意境高远，与书画互为表里，为新时代诗书画三位一体的艺术实践作出了可贵探索。中国文人向来爱花、咏花、写花、画花。咏花诗作为古典文学重要门类，千百年来与花鸟画相伴相生，诗借花以言志，画借诗以拓境，形成“诗画合一”独有的东方审美范式。读懂咏花诗源流，善用咏花诗意，是书画创作提升意境、寄托情志的重要路径。咏花诗滥觞于先秦，《诗经》以草木起兴，“桃之夭夭，灼灼其华”，借花卉歌咏人情风俗，侧重比兴，尚未把花木作为独立审美对象。《楚辞》开创香草美人传统，以兰、荷等花草喻君子品格，确立“以花喻人”的精神内核，为后世咏花文学奠定思想根基。汉魏六朝，咏花题材逐步脱离乐府比附，开始转向描摹花木姿态。到唐代，诗歌鼎盛，咏花诗全面繁荣，桃花、牡丹、荷花、海棠皆入诗篇，诗人既写花开之盛，也抒身世之感，写景抒情融为一体。宋代是咏花诗的高峰，理学浸润之下，文人更加看重花木背后的人格象征，梅兰菊菊题材大量涌现，咏花不再仅仅描摹外观，重在借物观心，大量名篇流传后世，同时题画诗兴起，诗歌与绘画开始深度交融。元明清接续宋人的审美传统，一方面不断化用前代咏花诗意，另一方面画家亲自作诗题画，诗、书、画、印融为一体，咏花诗完成从文学文本到书画组成部分的转变。从先秦比兴，到唐宋抒情言志，再到元明题画实践，咏花诗一步步走入丹青，成为中国画不可分割的文化内核。在文人画体系之中，咏花诗绝非画作的附属点缀，而是画面意境的延伸与升华。绘画以笔墨写形，局限于视觉形象；诗歌以文字传情，可以道出画面之外的心境、哲思与感慨，二者互补互释，实现“画难画之景，诗言不尽之情”。一幅花鸟画，笔墨只能表现花的形态、色彩、姿态，而题上恰当的咏花诗句，便能够把画家的精神追求注入画面。没有诗文加持，画作仅有物象之美；配上咏花诗，物象就升华为人格符号。从创作实践看，咏花诗有多重妙用：一是补足画意，有些含蓄情感笔墨难以直接表达，借诗句点破主题；二是平衡构图，题诗可以调整画面虚实、疏密，完善整体布局；三是寄托情志，借古人诗句抒发自我胸襟；四是传承文脉，借用经典咏花名篇，接续千年文人审美传统。后世书画家创作花卉作品，无论临摹还是原创，常常择取古人咏花名篇题款，让纸上一花一木，承载厚重的文学积淀。历代咏花名篇，皆是借花木物象，寄托君子品格、家国情怀、人生感悟，不同花卉承载不同精神寓意。梅花象征坚贞傲骨。王安石《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开”，赞美梅花不畏严寒的孤高品格；林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写出梅花清雅幽逸，成为咏梅千古绝唱，后世画梅作品多以此诗题款。兰花喻示隐逸君子之风。杨万里《兰花》“生无桃李春风面，名在山林处士家”，写兰花不慕繁华、幽居山野；郑思肖《题画兰》，以兰花寄托遗民气节，兰花也成为文人清高守志的象征。菊花代表淡泊旷达。陶渊明《饮酒·其五》“采菊东篱下，悠然见南山”，赋予菊花归隐闲适的精神；李清照《醉花阴》借黄花写离愁，把菊花与文人细腻的生命感触结合。牡丹象征雍容盛世。刘禹锡《赏牡丹》“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，赞叹牡丹的华贵大气；皮日休《牡丹》“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”，将牡丹誉为百花之王，多用于表现盛世繁华。荷花代表高洁品格。杨万里《晓出净慈寺送林子方》铺写荷塘盛景；周敦颐《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，成为荷画最经典的精神注脚；王昌龄《采莲曲》描摹江南荷塘生机，富于生活意趣。桃花寄寓春光与人事感慨。崔护《题都城南庄》借桃花写物是人非；杜甫《江畔独步寻花》“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”，抒发对春日繁花的喜爱。杏花写春意勃发，叶绍翁《游园不值》“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，写出压抑不住的蓬勃生机。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，怜惜花木，浪漫深情。白居易《梨花》、晏殊《寓意》，以梨花写清冷淡雅之美。刘敞《迎春花》咏赞迎春先于百花开放，带来早春讯息。这些经典咏花作品，把世间花木与人格理想紧紧绑定。画家绘制花卉，选择对应诗句题款，画面便不再只是描摹花草，而是借一花一木，礼赞世间美好品格。四、当代诗人、书画家如何继承咏花传统，创作咏花名篇名作时代更迭，咏花诗与花鸟画的传统并未中断。当代书画家一方面研习消化古代咏花文学宝库，汲取古人比德思维；另一方面立足新时代的生活体验，赋予花卉题材全新内涵，实现古为今用。继承传统，首先是深度研读历代咏花名篇，理解每一首诗歌背后的意象内涵。在创作实践中，不少书画家绘制梅、兰、荷、菊之时，合理选用古典咏花诗句题画，让传统诗文服务当代创作，提升作品文化厚度。但继承不等于简单照搬，当代创作者更注重结合现实生活感悟，自撰咏花题画诗文，抒发新时代的精神气象。近现代以来，不少大家做出示范。吴昌硕、齐白石画花卉，常常自作诗句题于画上，诗、书、画熔于一炉，笔下牡丹、梅花，既有古法笔墨，又有自我人生感慨。关山月画梅，化用咏梅诗意，表现昂扬向上的时代精神。当代花鸟画家，或扎根现实，把山野寻常花木纳入创作，自赋新诗；或在传统意象之上拓展主题，借花木歌颂美好生活、家国气象。当然，继承咏花传统也应当避免两种误区：一是一味堆砌古人诗句，诗文与画作主题脱节，徒有形式；二是完全抛弃千年文学积淀，只重画面视觉效果，缺少精神内核。优秀的当代花卉创作，应当做到笔墨绘时代风物，诗文抒时代心声，既守住古典咏花诗的人文底色，又写出属于当下的审美感悟。咏花诗跨越千年，连接文学与绘画。读懂咏花诗，善用咏花诗意，对于今天的书画创作者而言，不只是掌握题画的文字素材，更是接续中国人以花观心、以物喻志的审美传统，让笔下一花一叶，既有笔墨之美，亦有精神之光。
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