文脉深寄遐园，赋心长照齐鲁

——读宋俊忠先生《遐园赋》兼论其辞章、风骨与声赋合一的艺术境界

文 / 李鲁青

       赋之为体，自诞生之日起便与声音共生。班固《两都赋序》言“赋者，古诗之流也”，而古诗三百篇，孔子皆弦歌之。赋从楚辞的吟诵传统中走来，历经汉赋的铺陈、六朝骈赋的声律经营，始终保持着“可诵”的文体基因。然而当代赋体文学多以文字传播，朗诵者鲜有涉足，赋的“声”的传统在传播层面严重边缘化。宋俊忠先生《遐园赋》的问世，以及著名播音员、山东省朗诵艺术家协会常务副主席兼秘书长、山东广播电视台主任播音员王乐斌先生的倾情演绎，为这一断裂提供了弥合的契机——文字为赋体立骨，声音为赋体还魂，二者合一，方使《遐园赋》在当代文化生态中获得了完整的生命形态。

       一、骈散相济，得初唐四杰之“体”

      《遐园赋》深得骈赋三昧，声律对仗直追王勃《滕王阁序》之遗韵。山东大学教授、著名诗歌评论家耿建华先生曾评宋俊忠先生赋体：“骈散相间，四六句式错落有致而不板滞；典故信手拈来而不堆垛；铺陈有节制，抒情有分寸。”（引自耿建华教授相关序跋及评论，具体出处待补）宋俊忠先生炼字如铸剑，极尽雕镂之工。开篇“泉脉汩汩漱玉，湖光滟滟浮天”，叠词回环，不仅拟水声之清越，更造音韵之谐美。至若“曲廊九转绾烟霞，假山三叠抱云岫”，“绾”“抱”二字，化静为动，移情于景，尽显六朝笔意与盛唐气度交融之精髓。

       不同于六朝赋作偶或流于绮靡，宋俊忠先生落笔，于秀美中见刚健。文中“罗公秉烛夜图，摹天一阁之遗韵；提学运斤开卷，启鲁壁藏之新篇”，以“天一阁”与“鲁壁”两大藏书典故，为遐园确立了“北国兰亭”的卓然坐标。耿建华教授曾赞其赋作“承《文选》正脉，骚、骈、散相济，用典不涩，声律循古而不泥古”，此语与《遐园赋》的文体追求正相印证。这种“声律循古”的文体自觉，恰恰为王乐斌先生的声音演绎提供了内在的韵律基础——赋体的骈偶对仗天然具有节奏感，四六句式的错落本身就是一种“未发声的声音”。

       二、借古讽今，具阿房宫赋之“骨”

       若说写景是赋之皮肉，寄慨则是赋之筋骨。文中“忆昔倭寇烽烟烈，摧玉宇，劫灰冷透琅嬛地”数句，笔锋陡转，如金石裂帛，令人警醒。这种由盛转衰、由乐转悲的章法，是赋体“劝百讽一”传统的当代变奏。特别是“武穆石镌，出师表浸透忧思”一句，将岳飞的忠义之气注入园林肌理，赋予园林一种悲剧性的崇高美，使其超越了“北方小江南”的雅致，升华为齐鲁文脉在血火中存续的不朽见证。

       耿建华教授评宋俊忠先生《黄河赋》时曾言，其赋“不尚空谈，每以实地踏勘为本，融文史考证与艺术想象于一炉，既有汉魏风骨，又具时代精神”。《遐园赋》中这段血火交织的书写，正是“汉魏风骨”与“时代精神”交融的典型体现。而这种“骨”的力量，恰恰是声音艺术最能够放大的维度——文字中的沉郁悲慨，经由声音的胸腔共鸣与气息控制，可以转化为直抵人心的情感冲击。王乐斌先生的朗诵理念中有一条核心原则：“文本的思想与朗诵者外化的声音要相融为一体，声音永远是为表达服务的。”这正是对这一转化过程的精准概括。

       三、铺张扬厉，见两汉大赋之“气”

       文章后半篇，宋俊忠先生笔力愈健，气象愈宏，颇有西汉司马相如、扬雄“苞括宇宙，总览人物”的大赋气象。“大明水漾开砚海，千顷碧波磨宿墨；超然楼峙作笔峰，百丈青锋写云笺。”想象奇崛，比喻壮阔。大明湖化为砚海，超然楼化作如椽大笔，这种“巨景”构建，一扫江南园林赋的局促阴柔，尽显北方文化的阳刚豪迈。而“泉城文光冲牛斗，半出遐园纸上园”一句，将实体园林与纸媒副刊合二为一，虚实相生，此乃对“赋者，铺也”这一古老定义的当代阐释——铺陈的不仅是物象，更是吞吐八荒的精神气象。

       耿建华教授在评《超然楼赋》时特别赞赏其“情景交融”“由登楼引发对人生的感悟”，《遐园赋》后段同样完成了从“景”到“思”的精神跃升——大明湖、超然楼在宋俊忠先生笔下不再是单纯的地理坐标，而化作了齐鲁文脉的隐喻性载体，是“以巨景写深情，以铺陈寄远思”。而王乐斌先生在朗诵艺术讲座中曾以“声音特色、声音的技能要素、舞台朗诵的综合呈现”三个维度阐述朗诵要义，《遐园赋》后段这种“巨景”与“远思”交织的文本特征，恰恰为声音造型提供了极为丰富的表现空间——从写景的舒展开阔，到抒情的深沉悠远，声音的“气”与赋体的“气”在此达成了高度的同构。

       四、声赋一体：王乐斌先生朗诵与《遐园赋》的二度立传

      辞赋的传播史，本是一部文与声交织的历史。汉代赋家献赋，需“口诵”以达天听；六朝文人雅集，赋作往往“吟咏”而后传世。然而当代赋体文学几乎完全退守于纸面，公开出版的赋作朗诵音频寥若晨星，赋的“声”的传统在传播层面几近中断。王乐斌先生朗诵宋俊忠先生的赋作，这一行为本身便具有文体传播史上的特殊意义——它使赋体重新获得了“口传”的通道，使古老的文体在声音的维度上“复活”。

       作为山东省朗诵艺术家协会常务副主席兼秘书长，王乐斌先生长期推动齐鲁诵读公益行、校园经典诵读培训与朗诵艺术公开课，以专业组织力涵养了山东朗诵界老中青接续的生态，被业内誉为兼具台前感染力与幕后建构力的“枢纽式”声音摆渡人。

       而就《遐园赋》这一具体作品而言，王乐斌先生的贡献更体现在一次精密的“声音立传”之中。他首先以播音员的文本细读能力，拆解赋体骈散交错的节奏骨架：为四六偶句标定“内呼吸节点”，使“泉脉汩汩漱玉，湖光滟滟浮天”的叠词不以轻俏带过，而以沉潜气息托住水声的清越；为“曲廊九转绾烟霞，假山三叠抱云岫”注入略带书卷气的顿挫，让“绾”“抱”二字在声腔里完成由静到动的微妙转调。及至“武穆石镌，出师表浸透忧思”，他切换至胸腔低频共鸣，以克制的苍劲承载历史重量，避免悲慨滑向喊叫；行至“大明水漾开砚海，千顷碧波磨宿墨”，则放开声场、拉长气口，用舒展的宏阔感呼应赋文的“巨景”气象。最见功力的是赋末“遐园非独亭台景，实乃千秋不熄灯”——他弃用惯常的昂扬收束，转而采用近吟诵的弱终止，将“千秋不熄灯”五字以气声缓送，留白于余韵，使“不熄”二字在听觉中化为绵长的守望。这或许正是他对这篇赋深层意蕴的精准理解：赋的最终主题不是歌颂，而是守望；不是激越，而是绵长。声音的克制，恰恰是对“不熄”二字最深刻的注解——真正的灯火从不喧哗，它只安静地亮着。这种“无技巧的技巧”，正是王乐斌先生数十年舞台修为的自然流露，也是对赋体文学“温柔敦厚”传统的声音致敬。这种依文本情感结构逐层造型、让声线完成“温润—沉郁—雄浑—清敛”四次递变的处置，不是对赋文的附加装饰，而是以声音重新编码了宋俊忠先生笔下的文脉曲线，令《遐园赋》首次在听觉维度获得完整、可复现的艺术定本。换言之，王乐斌先生对此作的专属贡献，在于用一套自洽的声韵语法，为当代骈赋确立了“可诵样本”。

       在朗诵理念上，王乐斌先生始终强调“感人心者，莫先乎情”，明确反对“没有内容的字正腔圆”。这一理念与宋俊忠先生《遐园赋》“以情驭辞”的创作精神异质同构。

       五、灯与光：从“元文学”到“元传播”

       宋俊忠先生此赋最可贵之处，在于其“元文学”的自觉。所谓“元文学”，指作品把文学自身的生产、传播与存续作为反思对象。他敏锐地捕捉到“遐园”作为《山东广播电视报》副刊的文化符号意义，赋予此赋一种关于“文学本身何以存在”的深层追问。耿建华教授指出宋俊忠先生赋作“不仅是对济南自然与人文的礼赞，更是对传统文体现代转型的成功探索，为赋体文在当代的生存与发展提供了生动范例”。《遐园赋》正是这种“现代转型”与“元文学”自觉的最佳例证。

       全篇反复出现的“灯”意象——“罗公秉烛夜图”“奎阁星辉耀”“千秋不熄灯”——构成了一个完整的隐喻系统：文人以灯传火，以火续脉。赋末“遐园非独亭台景，实乃千秋不熄灯”，既是写那座被毁又重生的园林，也是写一份副刊、一种文脉、一群写作者在纸上建造的“精神园林”。而守护这份副刊灯火的人里，有一位美女编辑——她常静坐于排版灯下，眉目清婉，鬓边一缕微光，以纤指理缃、以慧心择稿，将宋俊忠先生这样的骈赋轻轻安放进栏目的呼吸之间。她不署名于头条，却让每一粒墨香都带着晨露般的洁净；她笑起来像遐园初绽的玉簪，落笔处却自有章法森严的文胆。正是这样一位才情与容止交映的美女编辑，使“遐园”二字不止是版面题额，更成了一方有人、有暖、有等待的纸上庭院。赋中“貌美如花婷婷玉立美少女编辑纤手斟墨沈”一句，以青春之笔写案头之劳，与下句“校书娘素手理缃缥”形成一种参差对照之美——那是对案头耕耘者最温柔的致意。

       而王乐斌先生的朗诵，在这一“元文学”结构之上又叠加了一层“元传播”的意蕴。所谓“元传播”，指声音媒介对文本的再媒介化传播，使文学从纸面进入听觉公共空间。当《遐园赋》经由声音传播至更广泛的听众，它所歌颂的那个“文化空间”便不仅存在于文字之中，更存在于声音所抵达的每一双耳朵、每一颗心灵。文字是“灯”，声音是“光”——灯在光中，方能照亮更远的地方。宋俊忠先生以文字为赋体开辟了新题材，那位美女编辑以匠心为赋体留住了纸上的栖处，王乐斌先生以声音为赋体拓展了新媒介，三者合力，方使《遐园赋》在当代文化生态中完成了从“纸上的园林”到“空中的灯火”的完整转化。

       六、读罢全篇：纸上园林与心中灯火

       掩卷沉思，宋俊忠先生真正做的，是为济南这座“诗城”补上了一块被遗忘的拼图。大明湖畔，铁公祠、历下亭、稼轩祠皆声名显赫，唯独遐园渐被淡忘；齐鲁大地，《济南赋》《泰山赋》层出不穷，唯独《遐园赋》这般“小题材”少有人问津。他却以骈丽之笔，让一座园林与一份报纸在文字中获得了不朽。而那位美女编辑，恰如暗夜里的执灯人，把这篇赋妥帖地别在周刊的衣襟上，让它在千家万户的茶香里被轻轻展读；王乐斌先生则以声传赋，让这座“纸上园林”获得了通往更广阔天地的通行证。

       耿建华教授在评宋俊忠先生《范仲淹赋》时曾以“山水圣贤”四字概括其齐鲁文化系列赋文的整体格局：“其《泰山赋》写五岳独尊之气象，那是中华民族的精神脊梁；《玉符河赋》写母亲河之润泽，那是齐鲁大地的生命血脉；今此《范仲淹赋》，则写齐鲁圣贤之人格，那是华夏文明的精神魂魄。”若循此思路推演，《遐园赋》所写的，则是齐鲁文脉得以传承不绝的那个“载体”——是园林、是副刊、是文字、是灯火、是声音，是让“山水圣贤”得以被记录、被传颂、被记住的那一方纸上的天地与那一道空中的声波。它补全了“山水圣贤”图谱中隐含的第六个维度：文脉之“灯”与传灯之“声”。而其间那一位美女主编的剪影，正是灯下最温柔的注脚。

       这让人想到本雅明关于城市记忆与叙述者的思考：一个城市真正的记忆，往往不在冰冷的纪念碑上，而在那些愿意为它提笔与发声的人那里。耿建华教授谓宋俊忠先生赋作“以泉为魂，以草木为韵”，而我觉得，他真正以之为魂的，是那些值得被记住的人和事，以及记忆本身。三十余次以古老文体叩问当下，三十余次将六朝骈俪的华章掷入济南的泉水与烟火之中。而那位美女编辑，以眉眼间的静气接住每一篇来稿；王乐斌先生的声音，则让这些文字从纸面升起，化作空气中的回响——从此，这座“纸上园林”不仅可以被阅读，更可以被聆听、被感受、被一代代人传诵下去。

       结语

       统观宋俊忠先生《遐园赋》，其文也美，其史也真，其气也盛，其神也远。宋俊忠先生以骈文之体，行散文之气，铸史家之魂。耿建华教授曾言，宋俊忠先生赋作“以古典赋体文为骨，以地域文化为魂，在骈散交织的笔墨间，将济南的山水人文、历史烟云凝练成充满生命力的文字景观”。在我眼中，宋俊忠先生不仅是遐园的描绘者，更是齐鲁文脉的“守藏史”。而著名播音员王乐斌先生以声为笔，以情为墨，在声音的维度上完成了对这篇赋的“二度立传”——他不是在“读”一篇赋，而是在以声音为媒介，为一座园林、一份副刊、一种文脉进行一场庄严的“声音立传”。其间，那位美女编辑，以无声的案头劳作，为赋文留存了最妥帖的纸上归处。文以载道，声以传心，人以续灯，三者合一，方使《遐园赋》真正成为一座跨越纸页与声波的“精神园林”。

       此赋如同一座纸上的丰碑，铭刻着泉城的过去与现在。它昭示世人：园林之美，终会老去；唯有文章，能历劫火而长新。而文章之美，又因声音而更加鲜活——文字是灯，声音是光，灯在光中，方能照亮更远的地方。

       纸上园林，心中灯火。宋俊忠先生以一篇赋，那位美女主编以一栏清墨，王乐斌先生以一次声情并茂的朗诵，让泉城的文脉在字里行间与声波之中重新流动起来，如遐园中那缕不散的芸香，长萦日月之魂。

       附：宋俊忠《遐园赋》原文

《遐园》赋

宋俊忠

       泉脉汩汩漱玉，湖光滟滟浮天。大明南岸，遐园立焉。罗公秉烛夜图，摹天一阁之遗韵；提学运斤开卷，启鲁壁藏之新篇。曲廊九转绾烟霞，假山三叠抱云岫。溪弦绕石，泠泠若焦尾清音；亭翼掠波，皎皎似洛神素袂。武穆石镌，出师表浸透忧思，墨痕犹带风波恨；奎虚书藏，万卷轴吞吐今古，芸香长萦日月魂。忆昔倭寇烽烟烈，摧玉宇，劫灰冷透琅嬛地；幸有奎阁星辉耀，续文脉，薪火重燃齐鲁天。

       至若副刊冠名，遐园化境。七十载铅字化甘霖，润透海右膏腴地；万千言墨香沁肺腑，铸就精神岱岳巅。诗俦联袂，太白遗风追朗月；词客斗韵，易安余响和松涛。曲水流觞，续兰亭未央雅事；苔侵断碣，刻时代铿锵新言。方寸纸间纳岱岳云涛，尺幅卷里涌黄河雪浪。昔时庭院锁清幽，今朝文旌猎猎映长天！

       观夫双园辉映：实园屐齿印苍苔，松影筛碎金鳞月；虚园星斗落霜毫，云锦织就凤凰篇。大明水漾开砚海，千顷碧波磨宿墨；超然楼峙作笔峰，百丈青锋写云笺。更添历下亭前荷擎盏，汇波桥畔柳拂弦。泉城文光冲牛斗，半出遐园纸上园！此乃天一遗韵今犹在，稷下雄风万古传。弦歌不绝齐鲁地，长教文脉续人寰。

       尤见文心不死：昔时焦土埋残简，今朝新芽破劫尘。电子萤火续青灯，云端芸编映石砚。老主编银髯斟墨沈，校书娘素手理缃缥。贩夫争诵于市井，稚子摹帖于窗棂。遐园非独亭台景，实乃千秋不熄灯。照得舜耕山色添新黛，泺水源流涌智泉。山左长存风雅地，任他沧海变桑田！