2026年9月12日，一场特别的展览在北京首创·郎园Station E4空间开幕——29组灵感来自东莞制造的艺术作品静立于展厅，金属的冷光与材料的肌理在灯光下低语，观众穿行其间，驻足、凝视，在工业零部件重构的视觉图景前放慢脚步。
“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展由工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会指导，东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会主办，东莞市文化馆、东莞市摄影家协会承办，是东莞市文化发展专项资金资助项目，也是东莞“制造美学之城”城市品牌建设的重要落地项目。
展览接续2018年“东莞作用”工业主题展览的探索脉络，继2025年李景湖当代艺术项目亮相北京郎园之后，再度把东莞的工业文化实践带到首都。
首次提出“制造艺术”概念，35位艺术家驻厂共创
当天下午，展览开幕仪式在郎园Station E4空间举行，百余位来自文化艺术界、企业界和媒体的嘉宾齐聚展厅。
本次展览以“制作—制造—创造”为叙事主线，采用“四方共创”模式：市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。策展人舒阳将这种共创机制形容为“盲盒式共创”——艺术家进驻企业之初不预设作品形态，由企业开放生产场景、提供原材料与技术支持，双方在车间现场共同探索创作。在这样的机制下，展览汇聚来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家，历时8个月先后深入21家东莞制造企业驻地创作，最终呈现29组、数百件当代艺术作品，涵盖装置、声音艺术、数字影像、综合材料等多元形态。
这也是展览首次对外提出“制造艺术”概念的由来。“本次展览尝试将现当代艺术史基于制造业这一人类重要发展形态进行重新审视。”策展人舒阳表示，艺术创作的过程本身是实验性的，就像东莞企业当下积极投入的研发过程，两者都面对未知，都需要在试错中推进。
他分享了走访21家东莞制造企业后的一个判断：“由艺术家到企业，再到城市，‘制造美学’的提出是一种社会共识的必然产物。”在他看来，东莞能在全球率先提出“制造美学”，不是因为一个概念被设计出来，而是因为这片产业土壤已经具备了让艺术与制造相遇的条件。
中国当代艺术家、装置与雕塑艺术家李景湖分享了一个让他印象深刻的观察：“这次最大的体会是角色的互换，企业家变成了艺术家，艺术家站在制造的角度重新审视自己的创作。”
在共创的另一端，企业家的认知也在刷新。东莞市微石文化科技有限公司董事长叶祖峰表示，让艺术和制造连接，通过制造将艺术商品化，让商品艺术化，“这个事情可以推动整个产业发展。”广东印象派服装有限公司董事长李胜利感叹：“以前我们认为制造是被动的，但通过这次共创，我们有了一个深刻的感触：制造者是所有美的源头。”东莞市唯美文化陶瓷有限公司总经理朱红宇则给出了精妙的概括：“艺术让制造有了魂，制造让艺术有了根。这就给我们制造业的从业者提出了一个更高的要求：我们不仅要制造产品，而且要制造美。”
从概念到落地，“纸代木计划”发布
把制造业推到聚光灯下，东莞并不是从这场展览才开始。
当前，推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变，是新时代建设制造强国的时代命题。实现这一转变，技术突破与产业升级是基础，文化力量的深度介入同样关键。
在这样的背景下，2024年12月，东莞在全国率先发布首份以“制造美学”为主题的智库报告，首次系统性提出“制造美学”概念。2026年，东莞又出台13条配套政策，将“制造美学之城”建设融入城市发展脉络。
“制造美学”究竟美在哪里？其核心，是发掘制造本身自带的美感。它研究的不是怎么给产品“加上”美学，而是设计、工艺、生产、包装、品牌全链条中本来就存在的美学体验。
制造之美包含双重内涵：既是被制造出来的美，也是制造过程本身具备的美。这一理念，是对制造业价值评价体系的一次重构。长期以来，制造业常以“功能至上”作为准则，产量、效率、成本是衡量价值的核心标尺。本次展览试图将审美体验、文化叙事、情感认同纳入价值创造全链条——这不是表层的审美叠加，而是对研发逻辑、工艺标准与品牌话语体系的重塑。
理念之外，落地的步伐也在同步推进。同日下午，《纸代木计划：巡展纸板展陈解决方案》发布。该计划由策展团队联合东莞市华通包装有限公司共同研发，依托企业高性能瓦楞纸板产品，以纸板替代传统木制展材，研发出单板模块化展墙系统。
板材厚度1.3公分，单块最长可达7米；单块重量仅四五十斤，两人即可搬运，现场可手工裁切。除展墙外，还可制作展台、各类展览造型物料，运输、仓储成本低，支持循环复用。传统展览展墙多采用木制结构，搭建周期长、运输成本高、材料几乎不可循环。若这一方案在行业内推广，将有效降低展览行业的碳排放和物料浪费，这正是“制造美学”从理念走向可持续实践的微观缩影。
圆桌共话“制造美学”，长效机制渐入轨道
展览开幕当天，“东莞制造美学圆桌会”在北京首创·郎园Station X美术馆会议室举行，艺术家、企业家、行业专家围坐一桌，围绕“制造美学”与“制造艺术”两大板块展开对话。
“制造美学”板块邀请行业专家与学者，围绕“设计之美、工艺之美、生产之美、产品之美、人文之美、理念之美”六大维度，从学术层面解读“制造美学”的理论内涵与产业价值，探讨东莞从“制造之城”迈向“制造美学之城”的城市品牌建设路径。“制造艺术”板块则由参展艺术家与企业代表深度对话，艺术家分享驻厂创作的一手体验，企业讲述共创过程中的认知刷新。
圆桌会不以得出唯一结论为目标，重在搭建长效对话平台，推动“制造美学”走出展览现场，进入学术研究与产业实践的对话体系，成为可持续探讨、检验、完善的公共命题。
声音艺术博物馆联合创始人秦思源，用“先有创造，才有制造”重新定义了制造与艺术的关系。他深入19家企业的生产车间录音，将工业噪音这种“废料”重新利用，改造成具有疗愈功能的听觉体验。
摄影策展人、平遥国际摄影大展展览部主任刘益轩，则从工业标准化与艺术不可复制性的角度分享了他的思考：“在工厂看生产线，最直观的感受就是彻底的标准化——同样的质量、同样的纹理、同样的颜色，不断努力消除一切差异。所以我选择用宝丽来。当完美生产正在努力消除差异时，宝丽来就是不断地制造差异。两种生产的碰撞，最终形成了一份关于‘完美’的档案。”
搭建长效对话平台背后，是东莞多年积累的产业家底：22万家工业企业、1.4万家规上工业企业，实现对41个工业大类的全覆盖。正是这样的产业密度，让艺术家与企业的一对一共创成为可能，也让“盲盒式共创”在这里得以真正落地。而产业家底之上，是持续的制度投入与协作机制的建立，让“制造美学”没有停留在概念层面，而是逐步进入城市发展的脉络之中。
从“世界工厂”到“制造美学之城”，东莞的不断探索，指向的是一个更大的命题：当中国制造从规模扩张转向质量提升，制造业城市靠什么完成转型？技术突破与产业升级之外，东莞把文化力量引入制造全链条，让设计、工艺、生产、产品、人文、理念之美成为制造业价值的一部分。这条路径能否走通，尚需时间检验，但转型的一个具体样本，正在从东莞的车间里长出来。
展览信息
展览日期：2026年9月12日—27日 11:00—19:00
展览地点：北京首创·郎园Station“停留空间”（北京市朝阳区半截塔路53号E4座）
指导单位：工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会
主办单位：东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会
承办单位：东莞市文化馆、东莞市摄影家协会
协办单位：北京首创·郎园Station、X美术馆、声音艺术博物馆、东莞市博物馆、东莞民营投资集团有限公司、棠美术馆
出席开幕式嘉宾：
第十四届全国政协常委、中国文联党组成员、副主席、书记处书记，中国文艺评论家协会主席董耀鹏，文化和旅游部原党组成员于群，中国艺术研究院副院长李树峰，中国文联国内联络部主任、中国文艺志愿者协会副主席兼秘书长冀彦伟，工业和信息化部工业文化发展中心副主任孙星，中国工业摄影协会主席于文国等出席开幕式。本次展览总策展人舒阳、黄晓丽，艺术总监、参展艺术家李志良，展览顾问尤洋，参展艺术家代表马德帆、秦思源、李景湖、戴耘、覃夕家、周知远、梁道泓、刘益轩、易杉青、黎彩莹、毛刃秋、方竣星等一同出席。到场企业代表包含广东印象派服装有限公司董事长李胜利、东莞市微石文化科技有限公司董事长叶祖峰、东莞市华通包装有限公司董事长、棠美术馆馆长黎俊杰、慕思健康睡眠股份有限公司董事、副总裁麦锡标等13家企业代表。
