当国画底蕴遇上手机镜头

—— 徐茂林手机摄影赏析

文/席英 舒怡

     在当代大众摄影追求高清写实、明艳滤镜的潮流中，徐茂林的手机摄影自成一派、独树一帜。不同于普通拍照对景物形态的机械复刻，他的镜头始终延续并践行着自身的国画创作理念，将数十年笔墨修行沉淀的审美功底，全然融入光影捕捉之中。想要读懂这组《水墨·心象》摄影作品，必先读懂徐茂林根植于心的国画艺术风格。

     （一）以画入影：笔墨修行的光影延续

      徐茂林的国画创作，主打写意空灵、简淡苍润、重韵轻形的东方文人画风。深耕山水画多年，他的笔墨从不刻意雕琢物象细节，摒弃繁复堆砌与浓艳浮夸的色彩，追求“删繁就简、意在笔先”的艺术境界。山水作品善用留白造境，墨色层次丰富、干湿相生、虚实相融，兼具焦墨的苍劲与淡墨的温润；花鸟写意清雅脱俗，落笔灵动洒脱、形神兼备，不刻意写实却尽显万物生机；尤擅枯木寒枝题材，以极简线条勾勒枝干风骨，以留白衬意境，以枯笔写风骨，笔墨沉静内敛、气韵悠远，自带古朴自然的文人画气质。这份扎根传统、归于本心的国画审美，成为他手机摄影创作的核心底色。

      对徐茂林而言，国画是笔墨修行，摄影是光影写意，二者同源同心、一脉相承。他以数十年国画笔墨修为赋能手机摄影，跳出纪实桎梏，将国画的线条美学、墨色层次、留白章法、虚实意境，全然融入日常风光捕捉之中，于人间寻常风物里，定格东方水墨独有的诗意与禅心，成就了这组兼具笔墨风骨与光影温度的《水墨·心象》系列作品。

      （二）荷池鱼影：笔墨生趣，写意花鸟之韵

     《又见红鲤嬉绿荷》完美延续了徐茂林国画花鸟的创作特质。在其国画作品中，荷塘鱼趣是经典题材，他向来摒弃浓彩艳饰，以清润淡墨写荷叶舒展，以点睛朱红绘游鱼灵动，追求清雅鲜活、动静相生的意境。这幅摄影作品完全贴合其国画审美，一池碧水澄澈，青荷舒展、亭亭净植，数尾红鲤穿梭碧波之间。青绿为底、一点丹红提亮，色彩素雅协调、层次温润丰富。

画面不刻意抓拍细节动态，而是效仿国画“静中藏动、以景衬灵”的写意手法，静水无声、游鱼自在，无繁复修饰，无刻意构图，一如他笔下的水墨荷塘，简约雅致、生机内敛，尽显东方花鸟画作的恬淡野趣与悠然意境。

     （三）寒林雪境：素白留白，山水悠远之境

雪景题材是徐茂林国画山水的重要表达载体，他的雪景山水素来崇尚素净空灵、苍茫简淡，以大面积留白喻天地白雪，以淡墨勾勒寒林枝干，远近疏密错落，营造出阔远静谧、清寂超然的山水格局。《全景冬雪》《春雪》两幅摄影作品，精准复刻了他的雪景国画意蕴。

     全景雪景一望无际、天地素白，白雪覆岸、琼枝映水，远近林木、楼宇虚实相映，画面开阔疏朗，完全遵循其国画山水平远构图、留白造境的章法，素白为纸、寒木为墨，尽显北国山河的苍茫静谧。而《春雪》更显细腻温婉，春雪覆于繁枝，蓝白光影清雅柔和，剥离了尘世喧嚣，只剩疏枝凝雪、素净空灵。一如徐茂林淡墨雪景小品，不求壮阔磅礴，只求意境清幽，于细微景致中，藏尽早春清寒的诗意与温柔。

     （四）枯枝造境：线条立骨，枯笔写意之美

     枯木寒枝是徐茂林国画最具辨识度的创作符号，也是他最擅长的写意题材。作画时，他惯用干枯老辣的笔墨，以劲挺利落的线条勾勒枝干，疏密交错、俯仰相生，不添花叶缀饰，纯以线条写风骨、以留白造气韵，笔墨苍劲古朴、极简极雅。

     《天赐版画》《天赐套色版画》两组作品，是其枯枝国画美学的光影延伸。《天赐版画》以沉黑为底，枯枝如枯笔飞白勾勒，线条干脆利落、纵横交错，黑白明暗的强烈对比，完美复刻了他国画枯枝删繁就简、筋骨尽显的特质，苍劲利落、风骨凛然。《天赐套色版画》则更见巧思，延续了他国画创作中“墨色分层、冷暖相生”的章法，深紫为底、金枝挺劲、白枝穿插，多层线条叠加错落，肌理厚重、层次丰富。无需笔墨雕琢，自然枝干的俯仰姿态，与徐茂林写意枯枝画的线条韵律、构图章法高度契合，是自然造化与个人艺术风格的完美共振。

      （五）玉兰素影：洗尽铅华，文人清雅之魂

      徐茂林的写意花卉，素来摒弃艳丽浮华，主打素净清雅、风骨内敛，擅长以极简笔墨勾勒花姿，以大片留白烘托气韵，重在写花之魂、抒己之心，极具文人画的淡泊雅致。《诗情画意——花卉微拍》正是这一风格的极致体现。

    作品舍弃缤纷色彩，以黑白影调还原水墨本真，一枝玉兰斜出画面，花苞错落、花瓣舒展，枝干瘦劲疏朗。画面构图留白充足、虚实相生，不堆砌、不繁复，不求繁花似锦，只取一花一韵、一枝一清雅。整体意境干净通透、淡泊悠远，与徐茂林水墨花卉以简驭繁、以静写雅、形神兼备的创作理念高度统一，尽显文人书画的高洁风骨与淡然心境。

      （六）墨竹剪影：天光写就，君子清劲之风

     《墨竹非墨成——冬月撷景》，正是徐茂林水墨竹意的光影再现。墨竹本是文人画经典题材，他笔下竹作重骨力、求清劲，以浓淡墨色写竿叶俯仰。此幅仰拍，天光作纸，竹影如浓墨挥写，竹竿挺拔，竹叶疏斜，虚实相生。没有砚池笔墨，借天光剪影，天然成一幅墨竹小品，清劲虚心，风骨自见。

     （七）以镜为笔：自成水墨心象

       纵观《水墨·心象》整组系列作品，从荷塘花鸟、冬雪山水，到枯枝线条、玉兰素影、墨竹剪影，四季风物、万般景致，皆贯穿着徐茂林一贯的国画艺术审美与创作逻辑。数十年笔墨浸润，让他早已将国画的构图章法、墨色美学、意境追求刻入本心。

      不同于普通摄影的视觉取悦，他始终坚持先有画意，再有光影：以国画的留白思维构图，以水墨的虚实层次调色，以写意的审美取舍景物，把笔墨里的苍润、空灵、淡泊、悠远，全部融入手机镜头的每一次定格。对他而言，纸笔可绘山河，镜头可写心象，笔墨与光影，皆是抒发胸臆、承载诗意的载体。

     结语：心有丘壑，目存山河

     荷塘花鸟、冬雪山水，到枯枝线条、玉兰素影、墨竹剪影，徐茂林以国画底蕴赋能摄影，打破艺术边界，让传统水墨意蕴走出宣纸，落于人间烟火、四时风光，让每一张普通的手机摄影作品，都藏着东方写意美学的温润风骨与悠远心象。