《在夹缝里种一束光》
杨莲诗画作品展在广州开展
2026年9月8日—9月30日
鱼珠湾美术馆
开幕式：9月12日 16:00
《在夹缝里种一束光》展览现场
我们大概都经历过某种“夹缝”
工作与自我之间，
现实与理想之间，
想说与不能说尽之间，
已经拥有的人生，与心里仍然隐隐向往的另一种生活之间……
很多时候，人生并不是发生在宏大的舞台上
恰恰是在这些细小的缝隙里，
我们感到疲惫，也保持清醒；
经历失去，也重新理解爱；
被现实推着向前，却仍然不愿彻底交出感受世界的能力。
杨莲没有试图避开这些缝隙，
她把它们写进诗里，也画进画布里。
于是有了这场展览：
《在夹缝里种一束光》
《在夹缝里种一束光》展览现场｜鱼珠湾美术馆
01
在词语里安身，也在色彩中继续追问
杨莲首先是一位诗人。近七年来，她持续写下那些在晨曦晚风、行路人海间突然出现的感受。很多诗最初并不是为了发表，它们长久地留在手机、电脑和备忘录里，像一些尚未完成的心事。直到诗集《午夜芭蕾》出版，她才为这些散落多年的文字找到一种真正的安放。
《在夹缝里种一束光》诗画展｜开幕式现场
她将这部诗集视为一场“未完成的自我对话”。对杨莲来说，写诗并不是刻意寻找意象，也不是雕琢语言。诗真正发生的地方，仍然是生活本身：晨曦、夜路、行人、月亮、雨声、故乡，以及那些欲言未语的时刻。
有些诗写成以后被搁置多年，有些诗经历反复修改，最后却重新回到最初的版本。
正如她在谈及创作时所说：
诗歌并非一时落笔即成，而是岁月中自我的重逢与对峙
而绘画，是另一种继续。当语言不足以安放某些感受，颜色、形体、肌理和空间开始接替词语。于是，诗与画不再是谁解释谁。而成为一个人面对生活时，两种同时存在的精神语言。
在词语里安身，在色彩中继续追问
画 / POETRY主题
02
“夹缝”，不是一个悲观的词
杨莲的作品并不回避现实的重量。在《黑夜》《游戏》《荒诞性》《灵魂—枯萎》中，她书写人在秩序、城市、欲望和群体之中的困顿。
杨莲画作《灵魂—枯萎》等
在《时间之手》《大暑》《变形记》中，时间、身体、技术与现代生活不断进入画面。
杨莲画作《时间之手》等
而到了《月亮的孤独》《晚书寄》《夜很深》，外部世界渐渐退去。
杨莲画作《夜很深》等
留下来的，是人与自己之间漫长而安静的对视。月亮、雨、夜、旧物、故乡、窗、海面……
这些反复出现的意象，看似柔软，却从来不是装饰。它们是一个人重新辨认自己的坐标。也是这场展览真正动人的地方：
它并不急着告诉我们生活很好，
它承认生活有裂缝
承认人在很多时刻会疲惫、迷茫、孤独，甚至无法立即找到答案。但是，它仍然相信另一件事情:
裂缝并不只是破损，
它也可能成为光进入的地方
在同名作品《在夹缝里种一束光》中，杨莲写：
而光
它穿入瓷碗裂痕
那么温柔
这几乎也是整个展览最重要的精神隐喻。真正的光，未必来自一个没有裂痕的人生。杨莲并不把诗歌理解为逃离现实的方式。恰恰相反，她相信：
诗歌从不高悬云端，它始终来自人间烟火
静夜的路灯、寥廓的星河、一场雨、一段无法言说的心事，都可能成为诗的入口。因
此，写作不是离开生活。而是为了更深入地理解它。那些看似关于黑夜、孤独与荒诞的作品，最终指向的并不是逃避。而是一种更清醒的进入：
在词语里安身，于生活中修行
所谓“光”，因此也不只是希望。它更像一个人在经历生活以后，仍然愿意感受、判断、理解和继续向前的能力。
杨莲画作《在夹缝里种一束光》
这不是一场只能“站在墙前看画”的展览
因此，我们没有把这次展览简单处理成一排排作品的陈列。从进入鱼珠湾美术馆开始，诗已经进入了空间。
一楼展览空间：前言墙
一楼，展览前言首先建立观看的线索。它告诉观众：接下来看到的，不是诗为画作注释，也不是画为诗歌配图。而是一个创作者，在语言与图像之间长期往返的精神现场。拾级而上，楼梯被转化成一处可以真正停留的阅读空间。
阶梯阅览空间，拾级而上
《午夜芭蕾》没有被锁在展柜里，它散落在书架之间
有时候，人和一首诗的相遇，本来就是偶然的
到了二楼，诗开始离开纸张。半透明的诗幔垂落在展厅之间。文字时而清晰，时而隐去；一幅画从诗句后面出现，另一幅画又被薄纱遮住一部分。当观众穿行其中，观看不再只是“站在画前”
诗，因此成为空间
诗句悬于空间之中 与远处画作若隐若现
展厅中央，一颗“落在地上的星球”被打开，像一枚正在裂开的生命之卵。图像、器物与记忆沉在其中，仿佛所有尚未完成的经验，都在等待一次新的生长。
它的上方，一只破茧而出的蝶正向上舒展。
从卵到蝶，从封闭到打开，从破碎到新生——宇宙与生命在这一刻彼此映照。
重生从来不是回到原来的自己，而是在经历裂变之后，重新长出面对世界的方式。
这也成为《在夹缝里种一束光》的另一重回应：裂缝不只是破损，它也可能是生命重新开始的地方。
我们由此突然发现：
一个人的内心，其实也可能如此辽阔
星球装置与油画共同构成展厅的核心视觉
04
你看到的，也许并不只是杨莲
一场好的展览，并不应该要求所有观众得到同一个答案。你不需要懂油画；也不需要熟悉现代诗；你甚至不需要试图理解每一幅作品。你只需要允许自己，在某一个瞬间停下来，也许是一匹站在风里的马；也许是一轮孤独的月亮；也许是一扇亮着灯的窗。
也许只是某一行文字突然击中了你。比如：
所有迷途者终将成为
自己的引路人
杨莲作品《浪漫·米克诺斯岛》等
又或者：
试着撑过这漫长朝夕
便是从绝望里
重新走向人间
杨莲作品《寻常时刻》等
艺术真正发生的那一刻，往往不是“我看懂了”。而是：
“原来有人，也曾这样感受过”
于是一个原本属于艺术家的经验，在观众身上重新发生，观看也由此成为一次相遇。
展厅中的油画作品、诗集陈列及艺术装置
05
为什么我们仍然需要诗，仍然需要画
今天，我们拥有越来越多图像。也拥有越来越快的信息。但真正能够让一个人停下来的东西，似乎反而越来越少。我们不断滑动屏幕，不断接收观点，不断进入下一个页面。而诗歌与绘画做的是一件几乎相反的事：
它让时间慢下来。
它不立刻解释。不急着给结论。不要求效率。它只是把一个瞬间、一种感觉、一处困惑保留下来，让我们重新拥有凝视的时间。这也许正是《在夹缝里种一束光》在今天值得发生的原因。它所讨论的，不只是一个艺术家的创作，而是一个更普遍的问题：
在被现实不断推着向前的时候，我们还能不能保留一点属于自己的感受？
还能不能为一轮月亮停留？
还能不能因为一句诗而沉默片刻？
还能不能在越来越坚硬的世界里，仍然保留某些柔软？
如果可以，那么这一点柔软，本身就已经是一束光。
06
最后，把你的那束光留在这里
展览的最后，我们留下了一面留言墙。没有标准答案。也没有规定你一定要留下些什么。
只是希望，当你从诗句与画面之间走出来的时候，可以问自己一个问题：
此刻，我想把什么留给生活？
也许是一句话。一个名字。一种还没有被说清楚的感受。或者只是一个很小的愿望。这些文字会慢慢留在墙上。一个人的回应，靠近另一个人的回应。最终，它们也会成为这场展览的一部分。
因为我们越来越相信：“在夹缝里种一束光”，并不是一个人的事情。每一个仍然愿意感受、表达、相信和爱的人，都正在做同一件事。
关于杨莲
杨莲, 广东省作家协会会员。作品散见于《诗刊》《诗选刊》《诗潮》《文艺报》《江南诗》《民族文汇》《参花》《鸭绿江》《特区文学》《广州文艺》《中国文艺家》等刊物。出版个人诗集《孤寂的村庄》《午夜芭蕾》。同时持续进行油画创作
对她而言,诗歌并非逃离生活，而是理解生活的一种方式。许多作品源自日常经验，又经过时间反复沉淀和修改，成为“一次次与自己的重逢与对峙”。
对她而言,诗歌不必辞藻浮华，也不必刻意说教，真诚始终是重要的底色。一位诗友曾形容她的文字具有“沉默之力”，如石雕般沉静而自有分量。
在词语里安身，于生活中修行
在此次展览中,诗歌与绘画成为她面对世界的两种语言,也共同构成一场仍在继续的自我对话.
杨莲个人介绍
展览信息
展览名称
《在夹缝里种一束光》
杨莲诗画作品展
展览时间
2026年9月8日—9月30日
开幕式
2026年9月12日
16:00
展览地点
鱼珠湾美术馆
策展人
徐昕瑗Jessica
观展方式
免费观展
有些展览，我们去看作品。
有些展览，我们最终看见的却是自己。
9月的广州，
愿你来到鱼珠湾美术馆，
穿过诗句，穿过画面，也穿过那些我们共同经历、却很少认真凝视的生活缝隙。
也许，光从来不是某个遥远的答案。
它只是我们经历生活以后，
仍然愿意感受，
愿意思考，
愿意与自己诚实相处，
也愿意继续走向人间。
在词语里安身，于生活中修行。
9月，愿我们在杨莲的诗与画之间相遇。
也在那些尚未完成的自我对话里，
重新遇见自己。
如何抵达
🚌 公交：茅岗路南站 / BRT茅岗站
🚇 地铁：5号线 / 13号线鱼珠地铁站C出口步行700米左右，至鱼珠智谷产业园
📍 地址：广州市黄埔区茅岗南路9号 鱼珠智谷 E-PARK · 鱼珠湾美术馆
