浅谈京剧之十一
从《鼎盛春秋》看谭派特色
京剧后四大须生之一的谭派，指谭富英先生的新谭派。谭派分为谭鑫培先生的老谭派和其孙谭富英先生的新谭派，是两个风貌有别的谭派分支。
老谭派创始人谭鑫培先生，是同光十三绝之一，深受慈禧太后喜爱，时常进宫为太后演唱，持有进宫腰牌，也就是出入皇宫的特别通行证。在谭鑫培先生老谭派的基础上，又衍生出余叔岩先生的余派，以及谭富英先生的新谭派。这里我们不谈老谭派，只讲新谭派。
谭富英先生生于1906年，卒于1977年，早年入富连成科班学戏，属谭家第四代传人，与马连良、杨宝森、奚啸伯先生并称为后四大须生。说到谭派，不能不说谭家几代梨园英才：谭家第一代是谭志道先生，第二代即是伶界大王谭鑫培老先生，第三代为其子谭小培先生，之后依次为谭富英先生、谭元寿先生、谭孝曾先生、谭正岩先生。梨园界连续七代传承，仅此一家。本文只谈谭富英先生的谭派艺术特色。
谭富英先生的谭派以唱腔清脆见长。无论是《鼎盛春秋》中的伍子胥，还是《定军山》中的黄忠、《草船借箭》中的鲁肃，谭先生皆驾驭娴熟，表演到位。京剧《鼎盛春秋》取材于《史记·楚世家》与《伍子胥列传》，是各行各派共演的经典剧目。故事讲述，公元前522年，楚平王派大臣伍奢、费无极赴秦国为太子迎娶王妃。费无极见秦女貌美，便劝说楚平王将秦女纳为己妃，另为太子择妻，楚平王欣然应允。伍奢直言劝谏，父纳子妻实属乱伦，万万不可。楚平王勃然大怒，将伍奢打入大牢，逼迫他写信召回驻守樊城的两个儿子，否则便将伍奢处死。长子伍尚接到书信即刻奔赴京城；次子伍子胥拒不从命，与前来抓捕他的官兵交手之后，突围逃走，这一段便是《战樊城》。
伍奢与长子伍尚一同遇害。伍子胥一路逃亡，过昭关，投奔吴国。公元前506年，他率领吴兵攻入楚国，掘出楚平王的遗体，鞭尸三百，以泄胸中家国之恨。本剧虽取材于《史记》，却并非完全照搬史实。伍子胥由楚奔吴国确有其事，但途中经历虚实参半。剧中伍子胥过昭关，得东皋公搭救，而《左传》并无东皋公相关记载，可见《文昭关》属于艺术虚构。谭派、杨派都有这段西皮流水：“过了一天又一天，心中好似滚油煎，腰中枉挂三尺剑，不能报却父母冤。”这是伍子胥寄居东皋公家中，焦急等待时的唱段，把他内心的焦灼表现得淋漓尽致。小说、戏曲允许艺术虚构。
逃出昭关抵达吴国，剧中有一大段唱。谭先生唱道：姜子牙无事垂钓溪，时衰运败鬼神欺，周文王梦飞熊夜扑帐里，渭水河访贤臣保社稷……
而杨宝森先生唱词则为：姜子牙无事隐钓溪，运败时衰小人欺，周文王江山费尽心机，渭水河访贤臣辅保华夷……
谭富英先生的演唱清脆典雅，杨宝森先生则以深沉典雅见长。两位大师以截然不同的演绎，塑造同一处境下的伍子胥，把一位落魄逃难的人物演活。无论欣赏哪一位的版本，都会觉得，这便是伍子胥本人。
除《鼎盛春秋》之外，谭先生诸多唱段家喻户晓。经典剧目《空城计》，谭先生的唱法轻快流畅、酣畅淋漓、脍炙人口。伴着西皮慢板，唱出诸葛亮临危不乱的气度。一句“我本是卧龙岗散淡的人，凭阴阳如反掌保定乾坤”，与马派版本“凭阴阳如反掌博古通今”，字句处理迥然不同。《草船借箭》之中，谭先生与马先生的合作堪称双璧，精妙绝伦。两段西皮原板，既充分展现两大流派风采，剧中人物也刻画得惟妙惟肖。二人台上如同闲谈，不见刻意做戏之感。
1957年，北京电影制片厂拍摄《群英会》《借东风》两部影片，留存下大师们的珍贵表演。从影像中，不难感受谭派唱腔独有的清脆。借用侯宝林先生的评价：把字抓起来一扔，干净利落，绝不拖泥带水。自谭志道先生至谭正岩先生，谭派七代薪火相传，经久不衰，在梨园界堪称独一份。谭派传承，在不同时代，有着阶段化的艺术特色。
清末，以谭鑫培先生为代表的老谭派；民国初年，谭小培先生参与的“三小一白”，即谭小培、杨小楼、尚小云、白牡丹（荀慧生）；民国中后期，以谭富英先生为代表的新谭派；上世纪六七十年代，以谭元寿先生为代表的样板戏阶段。这一时期京剧发展一度出现青黄不接，谭孝曾先生正是成长于这一阶段。网络之上流传“谭家一代不如一代”的说法，完全背离史实，属于有失公允的评价。试想，全社会对京剧重视不足，戏曲行业整体低迷，不少演员被迫改行。大环境如此，谭氏后人依旧坚守舞台，已然十分难能可贵。时代大环境，不该由某一个家族来背负。马鞭吊毛这一技艺，谭家父子的传承推广功不可没。
前文提到，吊毛动作稍有闪失，便会摔伤，甚至伤及颈椎；手持马鞭完成这套技巧，更是难上加难。视频资料中可以见到，谭孝曾先生手把手传授谭正岩这一高难度技巧。为使前辈的艺术不在自己这一代失传，父子二人倾尽全力钻研打磨表演技艺，这份精神令人敬佩。
但我依旧认为，这项表演技巧最好能够取消，对演员身体伤害太大。艺术贵在娱人，不该让演员冒着受伤的风险去完成。总而言之，谭派艺术，是梨园之中一朵常开不败的鲜花，带给人们无尽美的享受。
撰稿：辛伯达
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