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网刊第4330期
在维也纳观看芭蕾舞
作者：沈宁（美国科罗拉多）
到奥地利维也纳旅游，绝对不能缺的是进维也纳歌剧院看看，那是音乐圣殿。我们在维也纳度过的五天里，维也纳歌剧院刚好有一场芭蕾舞演出《天鹅湖》，还有一场普契尼的歌剧《艺术家生活》。太太青少年时期，曾经接受芭蕾舞专业训练，尤其对《天鹅湖》格外独钟。所以我们预订了这场芭蕾舞演出的票，既可参观歌剧院，也看了芭蕾舞演出。同时我们也预订了那场普契尼的歌剧票，在维也纳不能不听一场歌剧。
我们在维也纳预订的一号旅馆（Hotel Motel One Wien‑Staatsoper），选在维也纳市中心，几乎就在维也纳歌剧院的对面，电车或地铁，都在歌剧院站下，在歌剧院对面走进一条小巷即到，所以每天都要观看歌剧院很多次，心里十分高兴。
站在街上看，维也纳歌剧院的外观已经相当震撼，两层建筑，绿色屋顶，高大雄伟，四根雕花石柱，构成五个门廊，上圆下方，底层是走道，行人可走过，二楼每个门洞站立一位音乐家的塑像。感觉欧洲人确实热衷于艺术美，经过多少国家皇宫博物馆教堂，均无例外，建筑外部或内部，所有廊柱极少直上直下的圆筒，柱上总是布满雕刻花纹，柱脚和柱顶都要构出某种曲线部分，既加固支撑又美化形象。
歌剧院门内大厅，整个淡淡的金黄色，屋顶和廊柱都是雕花，楼梯很宽，铺着浅绿地毯。楼上休息室地毯却是红色，配着绿色的屋顶装饰和金色的吊灯，很是鲜艳。到处都是人，西装长裙之中，也有不少牛仔裤，忙忙碌碌，四处张望，争先恐后，拍照留念。进入观众席，长方形的场子，当中一条走道，两边观众席位，紫红座椅。正面是舞台，另外三面是四层的包厢，都是紫红色调，高雅庄重。我们没有买包厢，因为楼上正面包厢距离舞台较远，看芭蕾不合适，而侧面的包厢又太偏，包厢前排还算好，坐在后排就基本什么也看不到。我们的座位是一楼12排13和14号，顺利找到，相当正中，舞台看得清清楚楚。前排椅背安放一个小号电视屏幕，显示上演节目的说明和歌剧的歌词，没有中文。
幕间休息时，我们上楼去看了一下包厢，一个一个格子，相当窄小，每格前排三个座位，后面还有一排座位，装潢普普通通，不值昂贵的票价。维也纳歌剧院和后来去听莫扎特音乐会的金色大厅，都专门设有站席，在观众席的后面，票价很便宜，没有座位，观众都是站着看演出。每排站立者前面都有一根铁杠，观众可以俯身依靠，不至于太累。
芭蕾舞起源于十五世纪开始的文艺复兴，最初是意大利宫廷或贵族宴会上的社交舞与综合表演，意大利人就将之称为ballo，即舞蹈。十六世纪意大利贵族公主凯瑟琳•德•美第奇嫁入法国皇室，把这种舞蹈带到法国宫廷，用法语将之叫做ballet。当时的法国国王路易十四对这种舞蹈极度喜爱，专门创立了世界上第一所皇家舞蹈学院，确立了芭蕾舞的五大基本脚位和一些其他专业舞蹈规范。于是芭蕾舞的重心，便从意大利完全转移到法国，很快发扬光大。一个多世纪后，芭蕾舞被从法国带入俄罗斯宫廷，当时的俄罗斯贵族们，语言行为等各方面都以法国为楷模，法国芭蕾舞自然深得俄罗斯沙皇和贵族们的推崇。很快，专门的皇家芭蕾舞学校便在圣彼得堡成立起来，从法国请来舞蹈家做教练，训练俄罗斯贵族子弟们西欧的舞蹈和礼仪。随后圣彼得堡和莫斯科两地，相继建立起皇家芭蕾舞团，成为俄罗斯芭蕾舞的两大发展中心。十八世纪中叶之后，一些受法国芭蕾训练的俄罗斯舞蹈家们，试图打破法国人的垄断，逐渐在芭蕾舞中融入俄罗斯文化因素。十九世纪中期之后，俄罗斯芭蕾舞伴随柴可夫斯基的音乐《天鹅湖》而达到顶峰，成为全球最经典的芭蕾舞剧。
芭蕾舞剧《天鹅湖》家喻户晓，我们也或在剧场或在电视上看过不知多少次，这次看维也纳演出，很是兴奋。维也纳国家芭蕾舞团，是维也纳国家歌剧院的一部分，历史可追溯到1622年，传统久矣。不过我们出于对政治正确盛行的担忧，事先查了一下，维也纳歌剧院的《天鹅湖》，全部都是白人演员，才放下心来。我们在波士顿看过波士顿芭蕾舞团演出《天鹅湖》，许多天鹅由黑人少女扮演，即使舞技不差，却怎样看都不对劲。
维也纳《天鹅湖》当然全盘柴可夫斯基的音乐，白衣短裙，规规矩矩。不过看完整场演出，太太认为维也纳芭蕾水平不如预期，一般般。第一扮演王子齐格佛列德的男演员身高不够，与白天鹅跳双人舞比例失调。而且王子单人舞太少，基本没有大跳，好像仅仅负责托举而已。第二扮演白天鹅奥德特的女演员手太小，显得胳膊不够长，所以舞动起来不够美。太太是行家，所言肯定不虚。而第三点更重要，维也纳舞剧《天鹅湖》的结尾让我们大出意外。全世界大多数《天鹅湖》演出，如俄罗斯基洛夫（Kirov）芭蕾和圣彼得堡芭蕾，或日本东京芭蕾演出的《天鹅湖》，结尾都是王子战胜魔王，白天鹅得救，满足全球观众们的良好愿望，才子佳人，有情人终成眷属。我们也看过俄罗斯伯萧伊（Bolshoi）芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》，结尾是王子未能战胜魔王，白天鹅终于还是被魔王带走，留下王子独自懊悔，似乎比较符合现实。王子毕竟背叛了自己的誓言，无论如何也得承当一定的后果。而维也纳这场《天鹅湖》结尾，王子不仅未能战胜魔王，白天鹅终被魔王带走，而且王子自己也在追赶途中被狂涛骇浪吞噬，献出生命，令人惊异和惋惜。走出剧院，一直在思索，真不知道如此结局，是应该赞许还是应该否定。进一步细想，或许这是出于西欧文化观念吧？背叛誓言者不能得到原谅，更不能有好下场。
隔了一天，我们又回到维也纳歌剧院，听一场普契尼的歌剧《艺术家生活》，票价每人190欧元，座位第十排14号和15号。这是一出全世界演出数目最多的歌剧之一，这部剧的故事很简单，巴黎拉丁区穷困潦倒的年轻艺术家，与贫穷又身患重病的女工咪咪发生爱情，生生死死，融合热情和悲剧，令人感动。其中几段咏叹调如《冰凉的小手》《我的名字叫咪咪》，可说是家喻户晓。维也纳这场歌剧，音乐和演唱，不是很出色，但也不差，同维也纳芭蕾《天鹅湖》一样，中等水平，我们只是得到一个新体验。
而这场演出，留给我们的印象，却并非在舞台上，而是在观众席间，在我们前面一排。普契尼的歌剧，虽然继承了威尔第歌剧的抒情旋律之美，但他毕竟处于现实主义的浪潮之中，比较重视故事情节的复杂性，人物关系的真实性等等，所以宣叙调较多，咏叹调相对少一些，不过也正是对宣叙调的处理，显示出普契尼的高超，但对于普通观众来说，听宣叙调会感觉枯燥和沉闷。我们前面一排，坐了三个东方观众，看着像是两个年轻学生和他们的母亲，想必是儿子们请母亲来欣赏有名的歌剧，也顺带看看维也纳国家歌剧院。
歌剧院每个座位前面都有一块电视屏幕，显示每段歌词，有几种西方语言可选，但没有东方语言。所以前排那位母亲从始至终都在打瞌睡，头一会垂下，一会抬起。两个年轻人，一直追随舞台上演员的走动而摆来摆去，我们坐在后面觉得很无奈。听歌剧听歌剧，歌剧是听，不是看。记得小时候就听人说，到剧院听歌剧，闭着眼睛听，歌声美妙，如在天堂，一睁眼就可能落入地狱，舞台上的女高音说不定又高又大，250磅。我们苦熬了半场，中场休息后，发现前排三人坐错了座位，换过之后，后半场演出算是安生了一些。
总而言之，在维也纳看了一场芭蕾舞《天鹅湖》，也听了一场歌剧，有新的体验，有失望也有收获，不虚此行。
本期实习编辑：李桐琪 校改
作者简介
沈宁：华裔美国人，祖籍浙江嘉兴。南京出生，上海长大，北京读书，陕北插队。西北大学中文系七七级，分配陕西省电视台电视剧部工作。1983年自费赴美留学，艾奥华大学硕士。历任大学助教，中学教师，小学校长，美国之音新闻主播，美国联邦空军军官学院教官，科罗拉多州雷市文化委员会委员，世界华文作协科州分会会长，北美华文作协理事，公司经理等职。业余写作，小说散文随笔常年发表于台港陆美华文报刊，出版书籍21部。以北京出版三册《我在美国三十年》和台湾出版《唢呐烟尘三部曲》影响较大。作品多次获奖，小说《两份手抄的乐谱》入选2013年中国小说排行榜。
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本期编辑：陈继业
（2026年 9月15日）
