彩笔绘古厝 匠心守闽南 —— 福建古建工匠名师王水松
闽南大地，古厝林立。红砖古大厝、宫庙宗祠、戏台亭阁依山而立，以红砖白石、燕尾脊、华丽彩绘、精致灰塑构成独树一帜的闽南建筑风貌。在这片文脉厚重的土地上，有一位深耕闽南古建筑装饰彩绘工艺二十余载的工匠名师，以画笔为器、匠心为魂，守护着闽南古建彩绘这一门瑰丽的营造技艺，他就是泉州市传统建筑名匠、闽南古建彩绘工艺名师王水松。
王水松，福建泉州人，自青年时代便与古建彩绘结缘。闽南古建筑彩绘不同于北方官式彩绘的庄重规整，也区别于江南彩画的清雅含蓄，题材包括神话人物、瑞兽花鸟、戏曲典故、吉祥纹样，色彩浓烈饱满、构图繁复灵动，与石雕、木雕、砖雕并称闽南古建 “四雕”，是宫庙、宗祠、古厝不可或缺的装饰灵魂。少年时期的王水松，跟随本地老匠人踏遍泉州古城大小庙宇，观摩老师傅彩绘作画，从调色、起稿、勾线到填色、沥粉贴金，一点一滴打磨手上功夫，潜心研习闽南传统彩绘全套古法工艺。
二十余载深耕一线，他走遍泉州、漳州、厦门、等闽南各地，深入一座座古村古寺，对照遗存古建彩绘实物，梳理本地彩绘流派的配色体系、纹样范式。他深知，许多民国、明清遗存的古建彩绘正随着风雨侵蚀日渐褪色，不少传统颜料配方、手绘技法濒临失传。为此，他坚持收集古建彩绘老构件、旧壁画影像资料，整理纹样图谱，对照古样复刻传统矿物颜料，拒绝完全使用现代化工颜料简单替代古法材料，最大限度保留闽南彩绘独有的色泽质感与历史韵味。
作为神际古建筑工程集团核心技术带头人，王水松带领专业工匠团队，承接了大量文物修缮、古厝复建、宫庙宗祠营建工程，足迹遍布八闽大地。心田宫项目、曹岩寺项目整体复建工程是其代表性项目之一，整个工程历时五百余天，从梁枋、斗拱、藻井到屋脊、廊檐，全体系完成传统彩绘装饰，严谨复原闽南宫庙建筑彩绘规制，让沉寂已久的古寺重焕光彩；平和县心田宫宫殿重建项目中，他完整复刻闽南传统彩绘范式，人物、花鸟纹样栩栩如生，色彩层次丰富，成为当地民俗文化地标。除此之外，泉州多座宗祠、乡土古厝修缮项目均留下了他团队的匠心印记。每一项工程开工前，他必先实地踏勘建筑本体，研判建筑年代与原有彩绘风格；施工期间常驻工地，亲自把控纹样构图、颜料配比、绘制工艺，恪守文物修缮最小干预原则，做到修旧如故、存其本貌。
凭借扎实的技艺功底与突出的行业贡献，2023 年，王水松获评第二届泉州市传统建筑名匠，正式跻身市级古建名匠名录；2024 年，以他为领衔匠人的技艺传习所正式入选泉州市首批闽南传统建筑技艺传习所名单，拥有了专门用于技艺教学、工匠培育、技艺研究的传习阵地，为闽南建筑装饰工艺的传承搭建起重要平台。2025年12月，我有幸受邀参加由中央宣传部文艺局、住房和城乡建设部联合主办，福建省委宣传部、福建省住房和城乡建设厅承办的2025年全国乡土建筑工匠（传统建筑类）第二期培训班。本次培训汇聚福建、广东、广西、海南四省（区）共146位优秀传统建筑工匠代表，我作为一线古建匠人一员，全程沉浸式参与学习、交流与研讨，收获颇丰、备受启迪。
本次培训落地于福建省宁德市屏南县熙岭乡龙潭古村落，依托原生态古建老屋实景开展教学，理论与实操深度融合。培训期间，我有幸现场聆听住房城乡建设部村镇建设司原一级巡视员董红梅、村镇建设司传统村落保护利用处处长孙晓春，以及宁德市委常委、宣传部部长叶其发等多位领导、行业专家的专题授课与分享。各位专家立足全国传统村落保护发展大局，结合乡土建筑修缮、技艺传承、活化利用等核心内容开展系统性讲解，既解读了新时代传统建筑保护的相关政策法规，又分享了一线保护修缮的实战经验与前沿理念，让我跳出传统施工技艺的单一视角，对传统建筑营造体系、古村落活态保护、乡土文脉传承有了更系统、更深刻、更全面的认知。
本次培训班获中央广播电视总台中文国际频道专题报道，国家级媒体的关注与认可，充分彰显了国家对乡土建筑保护、传统工匠培育、古建筑技艺传承的高度重视。作为深耕一线的传统建筑工匠，我深受鼓舞，极大提振了深耕古建行业、坚守匠心传承的使命感、荣誉感与责任感，更加明晰了新时代乡土工匠的职责与担当。
深耕古建营造行业多年，我始终坚守古法技艺、敬畏传统文脉。而此次系统化、高规格的培训，让我真正深度触摸到传统建筑肌理中流淌千年的匠心血脉，清晰窥见传统营造技艺绵延传承、生生不息的发展脉络。各位领导专家的谆谆教诲、课堂上的思想碰撞与经验分享，为我破除了技艺瓶颈、拓宽了创作视野，也让我心中信念愈发笃定：传统建筑从不是凝固的历史遗迹，而是承载中华文脉、留存乡土记忆的鲜活文明载体。
新时代赋予传统工匠新的使命，传统营造技艺唯有守正方能固本，唯有创新方能致远。此次培训是一次沉淀学习、自我提升的契机，更是一次初心淬炼、思想升华的洗礼。未来，我将以此次培训为新起点，始终怀揣敬畏之心坚守古法营造技艺，深耕乡土建筑修缮与保护领域，严格遵循行业规范与政策标准；同时主动拥抱新时代发展理念，以创新思维探索传统建筑技艺的现代化、生活化、场景化活化利用路径。
我将始终坚守匠人初心、扛起传承使命，深耕技艺、笃行不怠，用心守护千年乡土建筑文脉，全力推动传统营造技艺代代相传、薪火不息，助力传统村落保护与乡村文化振兴高质量发展。
“一门手艺想要活下去，不能只靠一个匠人，要有一群后继者。” 这是王水松时常挂在嘴边的一句话。目睹古建彩绘匠人老龄化、年轻从业者稀少的困境，他依托传习所平台，将传统师徒制与系统化教学相结合，在施工现场、传习工坊手把手传授彩绘全套工序。不仅教授调色、绘画的实操技法，更向年轻匠人讲解闽南建筑历史、纹样背后的民俗文化，教会后辈匠人常怀敬畏之心，读懂古建筑背后的人文底蕴。不少青年学徒跟随他奔走于各个修缮工地，在一项项工程当中磨砺技艺，逐步成长为能够独立完成彩绘工程的专业匠人。
除了工程施工与人才培育，王水松还积极投身行业交流。多次参与闽南传统建筑技艺研讨会，活态彩画修复展示，与各地木作、石作、灰塑匠人交流经验，共同探讨古建修缮工艺标准；积极配合各地住建、文旅部门开展传统建筑技艺普查工作，为闽南古建装饰技艺的档案留存贡献力量。同时，他尝试推动技艺活化，把传统彩绘纹样融入文创、乡村公共建筑装饰之中，让深藏于宫庙古厝的彩绘艺术走出深宅大院，被更多年轻人看见、了解。
一支彩笔，勾勒燕尾脊上的斑斓岁月；一份坚守，延续闽南古厝千年文脉。二十余载风雨兼程，王水松从一名初学绘画的青年匠人，成长为闽南古建彩绘领域的领军名匠。如今的他依旧奔走于各个古建工地与传习工坊之间，一笔一画，复刻着闽南大地独有的建筑美学；一承一授，接续着传统营造技艺生生不息的薪火。他以一名普通匠人的坚守，守护红砖古厝之上斑斓的色彩，让闽南传统建筑彩绘技艺，在新时代绵延不息、熠熠生辉。
