《古诗词基础知识与写作技巧》讲稿(书画版)

                               李千树

                               开场白

各位书画同道，大家下午好。

       我们平日习书作画，常遇一个关口：画成一幅好画，想在留白处题上几句诗，却不知从何下笔；或者读到一首好诗，想将它化为笔下山水，却不知如何取意。诗与画，在中国传统艺术中从来就是一体。苏东坡评王维“诗中有画，画中有诗”，这八个字道尽了中国艺术的至高境界。

       今天的课，我们就围绕古诗词的基础知识与写作技巧展开，分三个部分：基础知识、写作技巧、示例与书目。希望大家学完之后，面对画案上那一方留白，能从容落笔，题上几句合心合意的好诗。

第一部分：古诗词基础知识

       一、古体诗与近体诗：两大门类

       我们常说的“古诗词”，从格律角度可以分为两大类：古体诗和近体诗。

       古体诗，又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗和平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言和杂言体。它包含了唐以前各种形式的诗歌，如《诗经》的四言、汉魏的五言、楚辞、乐府诗，以及“歌”“行”“引”“曲”“吟”等体裁也属古体诗。可以说，古体诗是古代的“自由诗”，正因自由，所以广受诗人青睐。

       近体诗，又称“今体诗”或“格律诗”，形成于唐代，讲究平仄、对仗和押韵，句数、字数、平仄、押韵都有严格限制。“近体”的“近”是就唐代人而言的，并非指时间上离我们近，这一点千万不要误解为“民国以后的诗”。

       二、四言、五言、六言、七言

       四言诗是我国古代诗歌中最早形成的诗体。《诗经》中的《国风》《小雅》《大雅》，大都为四言。汉代以后格调稍变，南朝宋齐以后作者渐少。

       五言诗起于汉代，魏晋以后历六朝隋唐大为发展，成为古典诗歌的主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。五言比四言多了一个字，表现力大大增强，多出的那个字往往成为诗句的“诗眼”所在。

       六言诗全篇每句六字，相传始于西汉，有古体近体之分，但均不甚流行。

       七言诗当起于汉代民间歌谣，魏曹丕《燕歌行》为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代大为发展，有七言古诗、七言律诗、七言绝句，与五言诗同为古典诗歌的主要形式。七言比五言又多了两个字的回旋空间，节奏更为舒展。

       三、绝句与律诗

       绝句，亦称“截句”“断句”，定格仅为四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝。关于“截”字，有一种说法认为绝句是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前已有绝句，虽押韵而平仄较自由，后人称为“古绝句”以别于近体绝句。

       律诗是近体诗的一种，格律严密，起源于南北朝，成熟于唐初。中间两联必须对仗，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。每首十句以上者称为排律。

       律诗中，两句相配称为一“联”。第一联（一、二句）称首联，第二联（三、四句）称颔联，第三联（五、六句）称颈联，第四联（七、八句）称尾联。颔联和颈联必须对仗，这是律诗的核心规则。

       四、古体诗与近体诗的核心区别

       1.押韵:古体诗可押平声也可押仄声韵，可中途换韵，韵脚字可重复。近体诗只押平声韵，一韵到底，韵脚字不可重复。

       2.平仄:古体诗不讲求平仄。近体诗每句平仄有严格规定。

       3.对仗:古体诗不要求对仗。近体诗律诗颔联、颈联必须对仗。

       4.句数:古体诗不限。近体诗绝句四句，律诗八句。

       五、格律三要素

       （一）押韵

       押韵是诗词格律的第一要素。唐以前的诗词押韵主要以口语为主，唐以后则以韵书为主。历史上影响最大的韵书是南宋刘渊编撰的《平水韵》。近体诗一般只押平声韵，且一韵到底，中间不得换韵。

       （二）平仄

       平仄是格律的核心。古汉语有四个声调：平声、上声、去声、入声。其中平声属于“平”，上声、去声、入声皆属于“仄”。平声平坦，仄声短促，有高低变化。平仄交错使用，使诗句听起来波澜起伏、铿锵悦耳。

       平仄有四条重要规则：叶平韵（押平声韵）； “一三五不论，二四六分明” （七言句中第一、三、五字的平仄可以灵活，第二、四、六字必须严格）； 粘对（一联之中出句和对句平仄相反叫“对”，上下联之间平仄相同叫“粘”）；忌三平尾、忌孤平（句末不可连用三个平声字，句中不可只有一个平声字）。

       （三）对仗

       律诗的颔联与颈联必须对仗。对仗要求词性两两相对、形式工整，如《笠翁对韵》所言：“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。”

 第二部分：古诗词写作技巧

       一、起承转合：诗词的结构之法

       元代杨载在《诗法家数》中提出的“起承转合”理论，是律诗章法的核心。以律诗四联为例：首联破题立意（起），颔联承接铺展（承），颈联转折深化（转），尾联收束升华（合）。优秀的诗作应上承下接，如行云流水，畅通自然。

       以杜甫《登高》为例：首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”破题，以急风、高天、哀猿、清渚等意象叠加，勾勒出苍茫秋境；颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”承接展开壮阔景象；颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”转入个人身世感慨；尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”收束全篇，将家国之痛与个人之悲融为一体。

       对书画爱好者的建议：如果你画了一幅秋山图，想题一首七绝，可以这样构思——第一句点明时节和场景（起），第二句描写画面中的核心景物（承），第三句转入你的感受或联想（转），第四句以一句意味深长的话收束（合）。四句不必平均用力，第三句的“转”最为关键。

       二、平仄入门：其实没那么难

       很多初学者被平仄吓住，其实掌握了方法就不难。

       辨别平仄的简易方法：普通话的一声（阴平）、二声（阳平）大致对应“平”，三声（上声）、四声（去声）大致对应“仄”。需要注意的是入声字，它在现代普通话中已分散到四个声调中，需要特别记忆。对于书画爱好者来说，不必一开始就死记入声字表，可以先从普通话的声调入手练习，遇到入声字再逐步积累。

       五言绝句的基本平仄格式（以首句不入韵为例）：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

       七言绝句的基本平仄格式（以首句入韵为例）：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

       这些格式看起来复杂，但记住一个核心原则—— “一三五不论，二四六分明” ，即每句的第一、三、五字可以灵活处理，第二、四、六字必须严守规则。这样就把记忆量减少了一半以上。

       实用建议：初学写诗时，不必强求完全合律。可以先写出诗意，再逐步调整平仄。正如古人所说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诌”，多读多背，平仄感自然会内化于心。

       三、题画诗：书画爱好者的“看家本领”

       题画诗是诗与画最直接的结合。它既可以为画面增色，也可以借画抒情。以下介绍几种常用的题画诗写作方法：

       （一）巧妙勾勒，化静为动

       一幅画再怎么精妙，都是静止的。但在诗人眼中，画面可以是灵动的。如王维《画》中“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，将画中之景写得仿佛有生命一般。

       （二）据实虚构，发挥想象

       题画诗不必拘泥于画面本身，可以由此生发想象。如元代鲜于枢《题董北苑山水》中“爱山不得山中住，长日空吟忆山句”，由观画引发对山居生活的向往。

       （三）不即不离，托物言志

       题画诗最忌讳把画面上的东西简单重复描述一遍。高明的写法是借画中之物抒发画外之意。郑板桥《题画竹》：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由画竹写到艺术追求的历程，由物及人，意蕴深远。

       （四）借画发挥，感怀人生

       明初僧人溥洽《题王冕梅花揭篷图》中，先赞王冕“王郎写梅如写神，天机到手惊绝伦”，再由此转入个人感慨“嗟予落魄西湖滨，梦魂几度入梨云”，最后以“还君此图歌莫哀，原草青青隔烟雨”作结，将赞画与怀人融为一体。

       题画诗的结构建议：一般四句绝句即可。第一句点明画意或画题，第二句描述画面核心形象，第三句转入个人感受或联想，第四句以情语或景语收束。不必面面俱到，抓住一点生发即可。

       四、炼字与意象

       古人写诗讲究“炼字”，最著名的例子是贾岛“推敲”的故事——“鸟宿池边树，僧敲月下门”，一“敲”字使画面有了声音，意境顿时活了起来。

       对于书画爱好者来说，炼字的功夫与用笔的功夫是相通的。画中的一笔一墨都讲究到位，诗中的一字一词也应当如此。

       意象的选择要服务于整体意境。以“秋”为例：如果你想表达悲凉，可选“枯藤、老树、昏鸦”；如果你想表达丰收喜悦，可选“稻香、金穗、满月”。同样的景物，不同的选择会营造完全不同的氛围。

       五、给书画爱好者的实用创作建议

       第一，从题画诗入手。 你已经有了画面，诗意往往就在画中。看着自己的作品，想想最打动你的是什么——一枝梅的孤傲？一湾水的宁静？还是山间的云雾？由此出发去写，比凭空命题要容易得多。

       第二，先写后改。 初稿不必考虑格律，先把想说的意思写出来，然后再调整平仄、押韵和对仗。正如韦盛年教授在《大学生诗词格律与写作课》中所言，打破对诗词创作的神秘感非常重要，先写出来，再打磨。

       第三，多读多背经典。 叶嘉莹先生说“只有读懂前人，才能写出自己”。平时读帖读画之时，不妨也读读画上题诗，日积月累，自然有得。

第三部分：古诗词示例与推荐书目

       一、经典作品示例

       古体诗示例：

       曹操《观沧海》（四言古体）：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”全诗不加雕饰，气势雄浑，是四言古体诗的典范。

       李白《将进酒》（杂言古体）：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”句式长短交错，情感奔涌如潮，古体诗的自由在这首诗中展现得淋漓尽致。

       近体诗示例：

       王之涣《登鹳雀楼》（五言绝句）：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”四句两联皆对仗，平仄严整，意境高远，是五绝的巅峰之作。

       杜甫《登高》（七言律诗）：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”四联八句皆对仗，一韵到底，出神入化。

       题画诗示例：

       沈周《题画》：“碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。”短短四句，写出一幅静态画中的动态之美，读来如身临其境。

       郑板桥《题画竹》：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”既是论画，也是论人生，诗画合一，意味悠长。

       二、推荐书目

       1. 王力《诗词格律》

       这是古典诗词格律入门的经典之作。王力先生是中国著名语言学家，书中简要叙述了诗词的种类、平仄、对仗、用韵、节奏等问题，是古典诗词爱好者不可多得的入门经典。建议作为第一本入门书认真通读。

       2. 王力《诗词格律十讲》

       以讲座形式呈现，更加简明扼要，附有插图，读起来轻松。共十讲，内容包括诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风等，循序渐进，非常适合自学的书画爱好者。

       3. 叶嘉莹《唐诗应该这样读》

       叶嘉莹先生以唐诗源流为切入，先讲解诗歌的基本知识，再知人论诗，解读李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品。语言优美，感性充盈，读之如闻其声。

       4. 尚佐文《题画诗的鉴赏与创作》

       2024年由上海书画出版社出版，专门面向题画诗的鉴赏与创作，对书画爱好者尤为实用。

       5. 洪惠镇《题画诗写作》

       中国美术学院出版社出版，是中国美术院校教材，系统讲解了题画诗的写作方法，对于希望在画作上题诗的书画创作者有直接指导意义。

       6. 韦盛年《大学生诗词格律与写作课》

       从诗词创作中的难点出发，解决实践中碰到的问题，包括如何掌握平仄规则、辨别入声字、从模仿入手创作、使用典故等，操作性很强。

                              小   结

       各位同道，诗词与书画，说到底都是“写心”之事。一笔一画见性情，一字一句见胸襟。我们不必成为诗人，但可以在书画创作中融入诗心；我们不必成为学者，但掌握基本的格律知识，能让笔下多一分讲究，多一分韵味。

       愿各位在今后的创作中，诗画相映，笔墨生辉。谢谢大家。

       2026年9月15日下午于济南梁南书画院