一座园的双重生命

——品读宋俊忠《遐园赋》

焦丽苹

       读宋俊忠先生《遐园赋》的过程，像在某个失眠的深夜，无意间推开一扇虚掩的月洞门——你以为会看见一座寻常的园林，却不料踏进了一座时间的迷宫。园中每一块石头都在讲述自己的前世，每一缕风都携带着不同朝代的墨香。这不是一座园，这是一场持续了数百年的文化招魂仪式。

       最令我着迷的，是赋中那个近乎量子物理的意象——“双园辉映”。实园屐齿印苍苔，虚园星斗落霜毫。罗正钧当年建造遐园时，大概不会想到，他亲手垒起的假山、疏浚的溪流，有一天会像薛定谔的猫一样，同时存在于实与虚两种状态。

       实园是可测量的：曲廊九转，假山三叠，溪弦绕石，亭翼掠波。但虚园呢？当《遐园》副刊的铅字落在纸上，当万千读者的目光在字里行间游走，那座实体的园林便悄然“量子隧穿”了——它不再受限于济南城南的一隅之地，而是在每一个阅读的瞬间被重新创造。实园供人游赏，虚园供人栖居。前者是物质遗产，后者是精神虫洞。

       这解释了为什么一篇写园林的赋，最后会落在“纸上园”——因为在中国文化基因里，所有伟大的建筑最终都必须完成从砖石到文字的相变。黄鹤楼毁了多少次？但只要崔颢的诗还在，它就从未真正消失。遐园是幸运的，它在实体尚存之时，就同时构建了自己的“文字备份系统”。

       赋中最惊心动魄的句子，是“昔时焦土埋残简，今朝新芽破劫尘”。这不是简单的今昔对比，而是展现了文化传承最隐秘的机制——时间的褶皱。

       倭寇烽烟摧玉宇，劫灰冷透琅嬛地，这是时间的断裂。但断裂处恰恰是文化最顽强的地方。就像人体骨骼断裂后，愈合处会形成更致密的骨痂，文化在遭受毁灭性打击后，也会在伤口处生长出更坚韧的传承形态。奎虚书藏万卷轴吞吐今古，不是把古书锁在保险柜里，而是让它们成为活的基因库——每一代人从中提取自己需要的文化代码，重新编译成当下的文本。

       赋中那个“老主编银髯斟墨沈，校书娘素手理缃缥”的画面尤其动人。这是文化传承中最朴素的场景：一只手接过另一只手递来的笔，一盏灯点亮另一盏灯。没有宏大叙事，没有纪念碑式的庄严，只有墨汁从银髯滴入砚台时那一声极轻的“嗒”。但就是这声“嗒”，让舜耕山色添了新黛，让泺水源流涌出智泉。文化不死，因为它把自己拆解成了无数微小的习惯、姿态、手势，藏在贩夫走卒的诵读声中，藏在稚子临帖的窗棂下。

       宋俊忠先生此赋最妙的构思，是把济南的地理空间转化成了一个巨大的书写系统。大明湖是砚海，超然楼是笔峰，历下亭的荷花擎着酒杯（或者笔洗），汇波桥的柳条拂着琴弦（或者笔架）。整个泉城变成了一张摊开的宣纸，而遐园，就是这张宣纸上最先落下的那一滴墨。

       这个意象的深邃之处在于：它暗示了文化地理学的核心秘密——某些地方之所以成为文化圣地，不是因为那里出过多少名人，而是因为那里的山水本身就被历代文人“书写”过。当李白、杜甫、李清照、辛弃疾的目光一次次抚摸过济南的山水，这些山水就不再是纯粹的自然物，而变成了“文本中的自然”。后世文人来到济南，不是在观赏风景，而是在阅读一部由历代诗文写成的“大地之书”。遐园的建造者和赋文的作者，都是这部大书的续写者。

       “泉城文光冲牛斗，半出遐园纸上园”——宋俊忠先生这最后的点睛之笔揭示了一个文化传播的悖论：真正的文化影响力，往往不是来自官方的宏大工程，而是来自那些看似边缘的、民间的、纸张上的小小空间。一个报纸副刊，竟然能“润透海右膏腴地”，能“铸就精神岱岳巅”。这是文字对地理的胜利，是虚对实的胜利，是“纸上园”对“实园”的胜利。

       通读全赋，我看到了文化传承的两种形态在交替出现：灯与茧。

       “奎阁星辉耀，续文脉”是灯——照亮黑暗，指引方向。“遐园非独亭台景，实乃千秋不熄灯”，宋先生更是直接把遐园比作永不熄灭的灯。但灯有燃尽的时候，油有枯竭的时候。

       而“新芽破劫尘”“老主编银髯斟墨沈”则是茧——把文化基因像蚕吐丝一样包裹起来，在最恶劣的环境下保存生命的种子。茧不发光，它甚至显得有些笨拙、固执、不合时宜，但正是这种笨拙的包裹，让文化在最寒冷的冬天存活下来，等到春天来临，再破茧成蝶。

       灯是文化的“显性表达”，茧是文化的“隐性存续”。一个健康的文化生态系统，必须同时具备这两种形态。光有灯，会在一次风暴中全部熄灭；光有茧，会在漫长的等待中失去飞翔的能力。遐园最伟大的地方，就是它同时提供了灯和茧——它既是照亮齐鲁大地的文化灯塔，又是包裹文化火种的温暖蚕茧。

       写到这里，我突然明白了为什么宋俊忠先生的这篇文章要叫《遐园赋》而不是《遐园记》。赋者，铺采摛文，体物写志也。它不是在客观描述一座园林，而是在用文字重新建造一座园林。这座文字之园，比实体之园更坚固，更长久，更广阔。

       物理的遐园终有一天会再次湮灭——就像它曾经湮灭过一样。但只要还有人读这篇赋，还有人知道“泉脉汩汩漱玉，湖光滟滟浮”的句子，遐园就会在某个读者的心中瞬间重建。这就是“纸上园”的终极意义：它把园林从地理的限制中解放出来，让每一个阅读者都成为它的建造者和居住者。

       大明湖的水涨了又落，超然楼的灯明了又灭，但遐园不会消失。因为它不在济南，不在大明湖畔，甚至不在这篇赋里。它在每一个被文字之美击中的人心中，在每一次文化记忆被唤醒的瞬间。园在纸上，纸在心中。心中之园，历劫不灭。

       这才是真正的“千秋不熄灯”——不是一盏灯在某个固定的位置永远亮着，而是每一个人，在每一个需要的时刻，都能从心中点亮一盏同样的灯。遐园不是一个地方，而是一个动作：一个把文化记忆转化为当下生命养分的动作。只要这个动作还在继续，遐园就永远活在中国人的精神版图里，像济南的泉水一样，汩汩不息。

       【作者简介】

       焦丽苹，笔名流苏。中国散文学会、中国金融作协、中国金融文学艺术社、山东省作协、山东散文学会、山东省写作学会、济南市作协会员，齐鲁晚报副刊青未了签约作家，山东省"老年阅读推广大使"。出版散文集《走在春天里》《爱情是款化妆品》两部。获全国金融文学大奖赛、青未了散文大赛、青未了金融散文大赛、齐鲁悦龄杯、泰山杯征文大赛和山东省摄影短视频大赛、都市头条•济南头条“竹庐文艺奖”十大散文家等奖项。作品散见《经济日报》《农民日报》《金融时报》《中国城乡金融报》《金融文学》《金融文化》《金融文坛》《少年文艺》《齐鲁晚报》《济南日报》《山东青年报》《山东广播电视报》等报刊杂志。

       附：宋俊忠《遐园赋》原文

《遐园》赋

宋俊忠

       泉脉汩汩漱玉，湖光滟滟浮天。大明南岸，遐园立焉。罗公秉烛夜图，摹天一阁之遗韵；提学运斤开卷，启鲁壁藏之新篇。曲廊九转绾烟霞，假山三叠抱云岫。溪弦绕石，泠泠若焦尾清音；亭翼掠波，皎皎似洛神素袂。武穆石镌，出师表浸透忧思，墨痕犹带风波恨；奎虚书藏，万卷轴吞吐今古，芸香长萦日月魂。忆昔倭寇烽烟烈，摧玉宇，劫灰冷透琅嬛地；幸有奎阁星辉耀，续文脉，薪火重燃齐鲁天。

       至若副刊冠名，遐园化境。七十载铅字化甘霖，润透海右膏腴地；万千言墨香沁肺腑，铸就精神岱岳巅。诗俦联袂，太白遗风追朗月；词客斗韵，易安余响和松涛。曲水流觞，续兰亭未央雅事；苔侵断碣，刻时代铿锵新言。方寸纸间纳岱岳云涛，尺幅卷里涌黄河雪浪。昔时庭院锁清幽，今朝文旌猎猎映长天！

       观夫双园辉映：实园屐齿印苍苔，松影筛碎金鳞月；虚园星斗落霜毫，云锦织就凤凰篇。大明水漾开砚海，千顷碧波磨宿墨；超然楼峙作笔峰，百丈青锋写云笺。更添历下亭前荷擎盏，汇波桥畔柳拂弦。泉城文光冲牛斗，半出遐园纸上园！此乃天一遗韵今犹在，稷下雄风万古传。弦歌不绝齐鲁地，长教文脉续人寰。

       尤见文心不死：昔时焦土埋残简，今朝新芽破劫尘。电子萤火续青灯，云端芸编映石砚。老主编银髯斟墨沈，校书娘素手理缃缥。贩夫争诵于市井，稚子摹帖于窗棂。遐园非独亭台景，实乃千秋不熄灯。照得舜耕山色添新黛，泺水源流涌智泉。山左长存风雅地，任他沧海变桑田！