创作点滴谈：（十三）

编一个让人信以为真的梦

          田彬

 

小说是“假”的，人物是编的，故事是想的。但好的小说，让你觉得比真的还真。为什么？因为小说里的“真”，不是事实的真，是人心的真。

 

《红楼梦》里的贾宝玉、林黛玉，历史上根本没有这些人。但你读着读着，就觉得他们比你的邻居还真实。你会为黛玉哭，为宝玉急。这是曹雪芹写透了人心——嫉妒、痴情、软弱、倔强，这些是真的。

 

小说的三个基本功：

第一，会编。不是瞎编，要编得合情合理。一个人的性格，决定他会做什么事。你不能让一个胆小的人突然去杀人，除非你写出他为什么变了。

 

第二，会藏。不要什么都交代。让读者自己去猜、去补。好的小说，一半在纸上，一半在读者脑子里恩考。

 

第三，会忍。不要动不动就跳出来说“这个人很坏”“这件事很感人”。你写出来，让故事情节自然而然流露出來，让读者自己去感受。千万不要直说。

 

有些人写小说，一开头就写三千字的风景、人物履历，读者早跑了。开头要快，要扔出钩子。把人心钩住。

 

记住：小说是给人做梦的。你的任务是搭好舞台、点亮灯，让读者自己走进去想象。

 

 

 创作点滴谈：（十四）

戏剧是台上台下一条心

          

 

你去看戏，台上的人哭，你也跟着哭。台上的人笑，你也跟着笑。你明明知道那是假的——台上那个“死人”等会儿还要起来谢幕，但你就是控制不住。

 

这就是戏剧的魔力：活的演员 + 活的观众 = 活的艺术。

 

戏剧和小说最大的不同：小说是“你读”，戏剧是“你看”。看的时候，你是跟一群人一起看。旁边的人哭了，你更容易哭。笑声会传染，掌声会传染。

 

写剧本的三个要点：

第一，要能演。不要写“他心里很痛苦”。心里痛苦怎么演？你要写他“把酒杯攥得嘎嘎响，然后一口闷了”，演员能演出这个心情就行。

 

第二，要有冲突。戏剧是两个人的意志在打架。没有冲突，就没有戏。两个人关系好得跟一个人似的，那还演什么？让人看什么？

 

第三，台词要像人话。每个人说话要像他自己。教授说教授的话，农民说农民的话。不要所有人一张嘴，都是编剧在说话。

 

有些电视剧，角色动不动说一大段“人生感悟”，正常人谁这么说话？观众就不想看了。

好的台词，是让人听了觉得“他就是这么说的”，而不是“编剧让他这么说的”。

 

 创作点滴谈（十五）

 镜头就是眼睛

            

 

小说可以用一万字写一个人的内心。但电影不行，电影只能用镜头。

 

你要让观众知道主角很紧张，不能写“他心里像揣了只兔子”。你要拍：他手在抖，额头上冒汗，不停地看表，镜头推进他的眼睛——瞳孔放大了。

 

小说用的是文字，影视用的是画面和声音。这是根本的区别。

 

写影视剧本的三个意识：

第一，视觉意识。你写的东西，摄像机能不能拍到？拍不到，就改写。写“他很孤独”，摄像机拍不了。写“他一个人坐在空荡荡的屋子里，电视开着，没声音”，摄像机拍得到。

 

第二，节奏意识。电影、电视剧每分钟都在消耗观众的时间。不能废话。一场戏如果不能推进情节或塑造人物，就删。

 

第三，观众意识。小说可以慢慢进入，电影前五分钟抓不住人，人就换台了。开头要有“钩子”。

 

新模式：现在有网剧、短剧、互动剧。短剧一集两三分钟，每集都要有反转，节奏更快。但核心没变——好故事、好人物，永远不过时。

 

建议：想学写剧本，多看电影，但不是看热闹。是看：为什么这里给特写？为什么这里切走了？台词为什么这么说？