翻唱，要唱出自己的味道
（作者：王春义）
现在很多歌手喜欢翻唱自己钟爱的歌曲，可翻唱这件事，常会遇到两种困扰。一是有的歌手对自己要求太高，反复琢磨，怎么唱都觉得不满意；二是还有一些专业人士，习惯站在自己的专业立场，来挑拣演唱里的小毛病。在我看来，其实这都大可不必。
翻唱本就不可能和原唱一模一样，每个人的音色、音域各不相同，非要复刻出分毫不差的效果，这本身就是个误区。歌手演唱时只要把咬字归韵、音准节奏稳住，这便是底子；至于情感的表达，尽可以放开去发挥，唱出真情，唱出属于自己的特色，这才是翻唱该有的追求。心里永远要有自信，你就是独有的你，不是谁也不属于任何人。
原唱就好比我们从小吃惯的家常饭菜，那味道刻在记忆里，自带情怀。而翻唱，就像是换了一位厨师来做这些饭菜，不必死守原来的做法。若能用自己的一手厨艺，调出不一样的滋味，勾起听者新的感受，靠的正是歌手独有的唱功与表达力。这个道理，想来大家不难理解吧。
那么现在我再来举几个例子，像咱们菏泽的郭有才，在老菏泽南站翻唱老歌《诺言》，他并不刻意模仿原唱细腻的声线，而是用自己沙哑沧桑的嗓音，把岁月里的无奈与遗憾唱了出来，正是这份独有的情绪，打动了无数普通人，一首老歌借着他的翻唱再次火遍全网。亚男翻唱《可可托海的牧羊人》，也不照搬原唱的处理方式，凭自己的理解唱出不一样的味道，让这首歌传遍大街小巷。张韶涵翻唱《阿刁》，赵雷的原作本是安静诉说，她却用极具穿透力的嗓音，把人物坚韧不屈的力量放大，赋予了歌曲全新的感染力。细想想看，他们取胜的关键，不在唱得与原唱分毫不差，而在唱出了属于自己的故事感，让听者生出了共鸣。
歌曲终究是唱给普通听众的，大众听得入耳、能产生共鸣，才是最实在的评判。专业人士的点评，只代表一小部分技术层面的看法，这种看法有时难免脱离普通听众的感受，难有情感的共鸣。我认为只要不跑调、不脱拍，歌手拿出好状态，用独有的情绪去打动听众、赢得认可，这比任何单纯的技术评判都更有分量。
翻唱的目的，记住要是自我尝试突破，至少要带给听众不一样的听觉感受。所以，歌手不必过分苛责自己，专业人士也不该一味以严苛的技术标准去挑刺。唱出感情、唱出自己，这才是翻唱最要紧的道理，更应该是歌手的终极追求。
