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序言
志于道,据于德,依于仁,游于艺,先贤古训,千载传承,为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青,是华夏文脉绵延不绝的载体,亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。
为赓续千年翰墨文脉,彰显当代艺术风貌,本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作,涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法,品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索,师古而不泥古,创新而不离宗。以笔墨寄情怀,以丹青写山河,于横竖挥洒间守正统法度,于浓淡虚实中寻艺术本真。
游艺者,从容徜徉于翰墨之间,沉醉艺道、忘却浮华;求真者,坚守艺术初心,探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望,更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中,体悟笔墨风骨,感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。
文/北京墨真书画院

莫各伯 题《游艺求真》

莫各伯 广东省雷州市人,画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人。早年就读于广州美术学院,受业于黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣、陈章绩、麦华三等书画名家。毕业后曾问艺于关山月、娄师白、王学仲、王子武、秦咢生、李曲斋等前辈。后又重返母校研修研究生课程。
广东省文联艺术馆首任馆长、广东省美术家协会原副秘书长、理事、广东省书法家协会第二届常务理事、原驻会副秘书长。现为广东省政府文史馆馆员、国画院副院长、广东人文艺术研究会副会长、《书画评鉴》总编辑、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、广东省国际文化交流中心理事、中央文史馆书画院南方分院画家。曾在英国、美国、加拿大和国内各城市举办个人书画展七十余次,遍游国内名山大川,出访过十余个国家和地区。国内外报刊对其艺术创作登载评论报道文章200多篇,出版著作、画册有《诗词写作》《墨竹教程》《莫各伯诗词选》《书法自修指南》《莫各伯书法选》《莫各伯中国画人物选辑》《莫各伯山水画选》《中国画构图》《中国画造型》《兰竹石画法大全》等20余种。美国全美电视台、广东电视台、广州电视台、中国国际广播电台、中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂等曾制作、播放其艺术专题片。
书画作品多次入选国内外各类展览,曾被多家博物馆、美术馆、国家驻外使馆和个人收藏。书法被镌刻于全国多处碑林,雕塑、壁画被安放于广州、番禺、南海、连平、湛江、雷州等多处城市广场和大学校园。曾获广东省第四届鲁迅文艺奖。
莫各伯是岭南知名书画家、广东省文史研究馆馆员,生于雷州半岛,故土厚重的红土地,成为其一生艺术创作的精神原点。《红土系列》主体创作于1986年,恰逢“85美术新潮”涌动,中西艺术观念碰撞,国内画坛开始重新审视乡土题材的当代表达。彼时莫各伯扎根粤西乡土,将目光投向雷州半岛寻常百姓的日常劳作与田园光景,创作《摘杨桃》《洗番薯》《晚归》《运河之畔》《牛车》等三十余幅作品,构成《红土系列》的核心阵容,其后多年持续延伸创作《红土续篇》,不断深化这一乡土母题。

摘杨桃 100×103cm 1986年
上世纪八十年代,改革开放带动乡村面貌悄然转变,本土地域文化亟待被笔墨记录。莫各伯长期生活于湛江,熟悉雷州乡土民俗、劳作方式与人文气质,他没有刻意美化乡土,而是以平视的视角捕捉普通人的生活瞬间:树下接杨桃的农妇、牛车暮归的乡人、晒谷场讲故事的老人,皆是这片红土上鲜活的生命剪影。画家将自身对故土、母亲与乡亲的真挚情感倾注画面,《红土母亲》更是系列中的代表性作品,寄托对红土地养育之恩的感念,后续该作入选广东省中国画大展,获得广泛关注。

放鹅 100×103cm 1986年
在艺术语言上,《红土系列》突破传统人物画范式,兼容国画水墨、版画形式感,以红、黑、白为主色调,强烈质朴,极具视觉冲击力。造型简练概括,舍弃繁复细节,重在传神写意;构图兼具现代审美,画面简约而富有张力。他吸收齐派大写意笔墨精神,把民间生活场景融入现代水墨,笔墨厚重、质朴雄浑。后期《红土续篇》版画质感减弱,水墨韵味更为突出,色彩层次更加丰富,在保留乡土内核的基础上,探索更加柔和抒情的表达,一以贯之地书写“绿叶对根的情意”。

黄树林 100×103cm 1986年
1986年,这套《红土系列》入选广东省美协主办的“星河展”,在广东画院举办个人作品展,一经展出便在岭南画坛引发热议,成为当时乡土水墨探索的重要实践,相关成果载入地方艺术史志。2021年,“红土情深——莫各伯从艺50年艺术创作展”于湛江书画院盛大启幕,《红土系列》作为核心展品再次亮相,时隔数十年,这批作品依旧打动观者。展览评价认为,该系列跳出传统山水花鸟的固有框架,挖掘岭南边缘地域的人文价值,以平民视角记录时代乡土记忆,为广东当代乡土中国画开辟新路径。部分作品还被复刻为瓷板画,镌刻于雷州公园景观柱,让红土艺术走进公共空间,实现书画艺术与城市文化相融共生。

民间故事 100×103cm 1986年
《红土系列》的价值,不止于描绘雷州风物,更在于以笔墨留住一方土地的人文根脉。在众多画家追逐宏大题材之时,莫各伯坚守乡土,用朴素笔墨书写普通人的生命力量。作品兼具传统笔墨底蕴与现代艺术观念,是乡土写实与写意精神融合的典范。历经数十年沉淀,这套作品已然成为雷州红土文化的视觉符号,为岭南乡土题材创作留下珍贵的艺术样本,也启示后世创作者,扎根大地、心系人间,笔墨方可长久动人。

浪静风平月初生 100×103cm 1986年

海岛斜阳 60×60cm 1986年

舂草图 100×103cm 1986年

放鸡图 100×103cm 1986年

蒲席出村 100×103cm 1986年

筛米图 100×103cm 1986年

晌午 100×103cm 1986年

十里碧波 100×103cm 1986年

太阳出来喜洋洋 100×103cm 1986年

甜了雷州 68X68cm 2015年重画

晚归 68X68cm 2015年重画

煨鱼图 100×103cm 1986年

菜园一角 100×103cm 1986年

织 100×103cm 1986年

洗番薯 100×103cm 1986年

运河的傍晚 100×103cm 1986年




