薪火赓续百年金鼎抟砂守艺壶载华章
——记紫砂吴氏金鼎第五代传承人吴海龙
江南陶都宜兴，丁蜀镇的窑火绵延数百年，一抟紫砂泥土，经匠人双手捏塑、烈火淬炼，化作一把把意蕴悠长的紫砂壶，承载着中华传统工艺的深厚文脉。在紫砂艺术长河之中，“金鼎商标” 是镌刻在民国紫砂史上浓墨重彩的印记。跨越百年时光，历经五代人薪火相传，吴氏紫砂技艺在第五代传人吴海龙手中守正出新，让尘封于岁月的 “金鼎” 文脉重焕时代光彩。作为全国首批 “非遗大国工匠”，吴海龙两度入编国家级史志工具书《中华人民共和国年鉴》，以一生坚守践行工匠精神，在泥与火的对话之中，续写百年紫砂家族的时代新篇江苏频道·...。
回望百年前的民国初年，宜兴丁蜀窑场烟火繁盛，制陶匠人云集于此。1874 年，吴汉文诞生于宜兴芳桥，他深耕陶刻技艺，精通单刀侧入、双刀直入技法，取赵孟頫行楷笔意融于紫砂陶刻，落刀干脆，气韵生动，诸多传世紫砂器物之上，都留有 “跂陶氏刻” 的款识。彼时紫砂行业多是匠人制器、商贾分销，产销割裂。1916 年，四十二岁的吴汉文于宜兴蛟桥边创办 “吴德盛紫砂陶器行”，秉持 “德盛” 立业的初心，广聚当时紫砂界名家巧匠，俞国良、范大生、冯桂林、程寿珍、朱可心、任淦庭等一众紫砂大家皆与其深度合作，构筑起民国紫砂行业重要的创作阵地。
极具前瞻意识的吴汉文，于 1921 年注册 “金鼎商标”，成为民国紫砂行业较早的注册商标。商标图案以 “吴德盛” 三字融合为鼎形，四角镌刻阳文楷书，将品牌意识融入紫砂生产的每一环。1925 年，吴德盛拓展布局上海分号，让宜兴紫砂经由上海滩码头走向更广阔的市场。烽火四起的 1937 年，抗日战争爆发，战乱之下商号被迫停业，1939 年底，金鼎商标就此停止使用。二十三年光阴，商号在战火中起落，但吴氏制壶的火种并未熄灭。
战火纷飞、世事动荡，成为吴氏家族第二代至第四代人共同的时代底色。吴汉文辞世之后，其子吴启贤接续家业；时代浪潮辗转，手艺又传至吴小期，再交到吴余清手中。在行业沉浮、窑火明灭的岁月里，没有轰轰烈烈的盛景，没有万众瞩目的荣光，三代匠人沉心乡土，默默守艺。史料对他们的记述虽笔墨寥寥，却字字千钧：承继家艺，默默守护吴氏紫砂一脉，静待技艺重光之日。吴余清扎根乡土，创办吴氏陶艺工作室，一边制壶，一边将泥料辨识、器型把控、古法烧制的全套家学，手把手传授给下一代。这份于无人问津之时的坚守，为后世金鼎的复兴保留下最珍贵的技艺根脉。
1965 年，吴海龙在宜兴新庄镇紫砂世家降生，自孩童时代起，泥凳、陶泥、捶泥的声响便是他成长的背景音。受家庭熏陶，他自幼耳濡目染，八岁便在作坊里帮工，双手终日与紫砂泥土相伴。十二岁正式跟随父亲吴余清系统学艺，从分辨各类珍稀泥料，到熟练使用全套制壶工具，从光器基础拍打，到器型线条推敲，每一个动作都要反复演练数十遍，直到手法沉稳、心性笃定。
学艺之路枯燥漫长，吴海龙常常摩挲家中珍藏的历代名家老壶，细细揣摩顾景舟、朱可心等前辈作品的线条转折、壶嘴壶把的呼应弧度，于古器之中汲取创作养分。二十岁，他正式出师。1980 至 1997 年的十七年间，他沉潜深耕，一边在父亲的工作室打磨手上功夫，一边虚心求教于宜兴多位行业名师，不追逐虚名，不急于打造个人品牌，沉下心筑牢一名紫砂匠人的根基。太湖潮起潮落，窑火日夜不息，那个玩泥巴长大的少年，已然成长为技艺全面的制壶匠人。
1997 年，三十二岁的吴海龙跨越太湖，来到人文底蕴深厚的常熟，创办 “藏紫阁” 吴海龙紫砂艺术馆。常熟文气荟萃，历来不乏懂壶爱壶的文人雅士，这也正是吴海龙落脚于此的初心。藏紫阁并非单纯的商铺工坊，而是集制壶创作、古壶收藏、技艺研究、文化交流于一体的综合阵地。他系统性搜集民国金鼎商标老壶，将先辈散落的旧作一件件收回馆中，如同拼合一段段残缺的家族文脉。摩挲百年前金鼎老壶，他与先辈跨越时空对话，研究泥料配比、款识特征、造型审美，鉴古而知今。
在大量鉴赏、收藏古壶的基础之上，吴海龙逐步形成独属于自己的艺术语言。他的创作恪守传统法度而不拘泥古制，追求“严谨而不泥古，典雅得趣于天然”。光货作品轮廓分明、简洁大气；花货师法自然，雕镂捏塑灵动鲜活；筋纹器纹理疏密有致、深浅相宜；提梁壶虚实相生，曲线高古流畅。他坚持扎根生活汲取灵感，获奖作品《哈密瓜壶》，便是取材于新疆见闻，将瓜果的藤蔓枝叶化为壶嘴、壶把、壶钮，造型惟妙惟肖，斩获首届 “百鹤杯” 百鹤奖；代表作《彩蝶壶》以花瓣作壶身，彩蝶为壶钮，花叶缠绕成流把，春意盎然，被人民大会堂永久收藏。一把好壶，始于选泥炼泥，终于入窑烧成，吴海龙完整承袭家学古法，甄选黄龙山珍稀老泥，泥料历经数十年沉腐；炼泥遵循古训，反复捶打养泥；制坯拍打全凭手上分寸；修坯追求严丝合缝；把控千度窑火，敬畏泥土与火焰的规律。他常说：“一生只做一件事，一事只怀一颗心”，这颗匠心，贯穿从泥料到成器的全部流程。
2016 年，距离高祖父吴汉文创立吴德盛恰好百年，“吴氏金鼎” 商标完成注册，中断七十余年的金鼎文脉正式接续。百年风雨，五代接力，先辈在战火中熄灭的火种，在新时代重新绽放光芒。这一年，泰国亲王素博・巴莫携公主到访藏紫阁，近距离品鉴吴氏紫砂作品，紫砂成为中外文明交流的文化载体。同年，《彩蝶壶》入藏人民大会堂，《石扁壶》被中南海艺术馆收藏，《仿古壶》由中国农业博物馆收藏，吴海龙获评 “中国国礼特供艺术家”，个人事迹载入《中华人民共和国年鉴》。
此后，吴海龙的紫砂作品不断登上国际舞台。2017 年哈萨克斯坦阿斯塔纳世博会上，他的紫砂作品斩获工艺金奖，本人获评世博会特邀紫砂壶工艺艺术家。作品先后被纽约美中艺术文化交流协会、英国皇家东西方战略研究院等机构与海外王室、政要收藏，参与中美、中泰、中阿等多项文化外事交流，一把紫砂壶成为讲好中国故事的媒介。荣誉接踵而至，第六届中国工艺美术大师、榜样艺术家、人民艺术家、全国首批 “非遗大国工匠” 等称号接踵而来，《竹段壶》被中国美术馆收藏，“吴氏陶艺商行” 获评 “中华老字号”，2019 年，他再度入编《中华人民共和国年鉴》，用作品实绩载入国家文化史册。
于吴海龙而言，奖项与馆藏是外界的肯定，而技艺活态传承，才是匠人更为重大的使命。紫砂手艺，许多心法感悟难以尽数落于纸面，依靠口传心授、手把手教学代代传递。为此，他积极推动紫砂文化进校园、进高校，先后受聘于四川文化艺术学院、孔子学院（美国亚利桑那大学）、中国人民大学、常熟理工学院，走上大学讲台。他区分徒弟与学生的培养目标：授徒重在实操技艺，高校教学重在传播紫砂背后的中华文脉，面向海内外留学生讲解紫砂文化，希望听懂的人，再把中国紫砂故事传播向更远的地方。
收徒授艺，吴海龙自有标准，重心性、重定力、重热爱，筛选能够耐得住泥凳寂寞的后生。同时，吴氏金鼎主动拥抱时代变化，运用数字技术建立器物三维模型，开展线上可视化选壶，让紫砂文化突破地域限制，触达更多爱好者。
如今，年近花甲的吴海龙，依旧日日安坐泥凳之前。五十余载制壶生涯，荣誉满身，却不改初心。对他来说，最值得珍视的，不是琳琅满目的奖项，而是自己还在坚持做壶。窗外太湖清风流转，馆内墙上高悬“金鼎” 二字，转盘之上，紫砂泥料缓缓转动，双手与泥土对话，揉、拍、塑、修，一器一物慢慢成型。
一抟紫砂土，五代赤子心，百年金鼎魂。从民国吴汉文开宗立派，战火岁月三代人隐忍守艺，再到吴海龙守正创新、重启金鼎，吴氏家族跨越一个世纪的坚守，正是中华传统工艺美术活态传承的生动缩影。窑火不息，泥凳不歇，壶器有形，匠心无疆。面向未来，吴海龙将继续带领吴氏金鼎，守古法之根，开时代之新，以壶为媒，传承非遗技艺，传播中华优秀传统文化，让百年金鼎的故事继续书写下去。
