精华热点 砚田守初心
笔墨见风骨
——记书画家仲明先生
在当代书画界，有这样一位静守砚田的耕耘者。他不以喧嚣博眼球，只以笔墨寄情怀，数十年临池不辍，于书法、绘画两门艺术之中潜心求索，融传统法度与当代感悟于一纸，这便是书画家仲明先生。走进他的工作室，没有繁复奢华的陈设，满墙碑帖、堆叠画稿，墨香萦绕屋内。一方砚台，数支毛笔，便是他日复一日安放心境、挥洒才情的天地。
（仲明先生在创作）
仲明出身书香世家，自幼便与笔墨结缘。少年时代，家中书房的碑帖、古画便是他最早的艺术启蒙。旁人孩童嬉闹玩耍之时，他常常独坐案前，临写欧颜柳赵，揣摩二王笔意。初学阶段，他深知根基的重要，沉下心扎进古帖，一笔一画不敢草率。他常说，书法没有捷径，所有潇洒流畅的线条，背后都是千遍百遍的摹写打磨。青年时期，他拜入名师门下，得唐大壮、杨思园先生亲授，在先生指引下拓宽眼界，跳出单纯摹帖的局限，开始理解笔墨背后的气韵与人文精神。
（仲明先生作品）
书法之外，仲明兼习国画，书画双修，互为滋养。写字锤炼线条骨力，作画丰富笔墨意境。他的绘画，取法传统文人画，不刻意追求浓艳繁复，偏爱简约空灵的表达。山水、罗汉、花鸟，都是他常绘题材。画中笔墨简净，留白从容，既有传统国画的含蓄内敛，又带着他独有的沉静气质。观其《观音罗汉》系列作品，人物神态安详，线条沉稳，墨色层次柔和，禅意淡淡，观者读画，心下自然归于平和。而他的书法，诸体皆能，尤擅行楷与大字榜书。笔法藏露相宜，方圆兼顾，温润之中不失劲健，洒脱而不离法度。广为流传的“福”字作品，笔墨厚重饱满，大气舒展，曾作为国礼走出国门，传递华夏笔墨文化。
（仲明先生部分作品）
多年来，仲明坚持读万卷书、行万里路。他不把自己困在书斋，常常外出采风，游历名山大川，寻访古迹碑林。山川风物、古寺残碑，都化为笔墨里的养分。他说，书画不是闭门造车，纸上的气韵，来自脚下的山河。每一次远行，他随身带着速写本，所见所思随手记录，归来再把山川感悟融入书画创作。艺术源于生活，也回馈生活，这是他一直秉持的创作理念。
（仲明先生部分作品）
艺术之外，仲明常怀悲悯之心，热心公益慈善。但凡文化公益、慈善义卖、拥军助学活动，只要时间允许，他都积极参与。多次无偿捐赠书画作品，所得款项帮扶困难群体，走进校园开展书画公益讲座，向青少年普及传统书画文化。很多人劝他，精品画作应当珍藏或留给家人，他却看得淡然：笔墨的价值，不单在于藏品的价格，更在于文化的传播。能借一纸书画传递善意，便是笔墨最好的归宿。
（仲明先生潜心创作）
在浮躁的书画市场，不少人急于求成，追逐流量与虚名，仲明却始终保持一份清醒。他很少参与喧闹的商业炒作，把大部分时间留给临池、读书、思考。有人问他，数十年守着砚台会不会枯燥。仲明答道：笔墨自有对话。临古帖，是和千百年前的先贤交流；挥毫作画，是抒发自己内心的感悟。伏案写字作画，于他不是负担，而是精神上的休憩。
（仲明先生在创作）
他对待创作极其严谨，一幅作品常常反复推敲。若是笔墨气韵不达心意，便直接舍弃，不肯勉强示人。他坚持书画要承载人文精神，写字不能只追求字形好看，作画不能只描摹外形。笔墨之中，要有修养，有情怀，有温度。读他的《心经》书法长卷，字字从容静穆，线条平和舒缓，静心品读，浮躁之心慢慢沉淀。
（仲明老师参加全国大型文化活动）
在文化传承这件事上，仲明一直尽心尽力。他乐于和书画爱好者交流，对后辈学人真诚提携，耐心指点笔法章法，倾囊分享自己多年习艺心得。他常提醒年轻习画者，学书画，先修人品，人品立，笔墨方能不俗。传统书画传承，技法只是外壳，文化底蕴、品格修养才是内核。
（仲明先生作品价值鉴定证书）
岁月流转，砚田耕耘数十春秋，仲明的笔墨愈发醇厚。褪去早年刻意求奇的锋芒，笔下多了从容淡然。观他书画作品，没有张扬炫技，笔墨温润古朴，静气充盈其间。
笔墨无言，初心有声。仲明先生以一支毛笔，守一份文人风骨。在方寸宣纸上，延续千年书画文脉，以笔墨载道，以善心立身。于喧嚣世间，守一方书斋，挥毫不辍，把对传统文化的热爱，一笔一画写进漫长岁月。
（仲明先生为作者题字并互赠作品）
文稿：名 君
责任编辑 ： 王明军
