展卷李更近来的这组画作，仿佛步入一片既熟悉又陌生的精神原野。七幅作品，或立轴山水，或抽象意象，以水墨为底色，以山石为骨架，铺陈出一种苍茫、浑厚而又透着现代灵光的独特气质。

笔墨之间，见山见水见骨相。李更更的笔墨是粗粝而深情的。他极善写山石，常以浓墨勾勒皴擦，辅以赭黄、土褐、石绿晕染，使岩壁呈现出斑驳厚重的肌理。那巨大的崖壁、深邃的岩洞，不仅是自然的造物，更似岁月剥落的化石。传统山水的基因在画面中依然鲜活：亭台红顶半掩于荷叶之间，一叶扁舟静泊于空水之上，飞鸟掠过苍崖，瀑布垂落深谷。然而，他并未止步于传统的复刻，画面中常突兀地驶入一辆小车，或停驻于崖前，或行于旷野，这种现代符号的巧妙植入，让古老的山川瞬间有了当下的呼吸与人间烟火。

从具象到意象，心象的突围。最引人注目的，是他在具象与抽象之间的自由游走。那幅以橙红圆日、墨色横块与青黄竖条构成的抽象之作，大胆打破了物象的桎梏。色块交错，流痕斑驳，似山非山，似日非日，却将天地阴阳、日月交替的混沌气象凝于尺素。从《北碚印象》的葱郁林泉、奇峰飞瀑，到《白山搭》的巍峨群峰、旷野车马，再到长城蜿蜒于云海苍崖的宏大叙事，他的视野开阔而多维。写实处，有泥土的腥甜与草木的葱茏；写意处，有心灵的呐喊与宇宙的静谧。

画侧的行书题款与朱红印章，是画面不可或缺的呼吸口。“丙午八月”“二〇二六”等时间印记，记录着创作的当下心境；《北碚印象》《郭亮村》等地名题识，则锚定了写生的地理坐标。墨迹的枯湿浓淡与画面的水晕交融呼应，字与画互为表里，透出一种率真、朴拙的文人意趣。

李更的用色尤为动人。大面积的墨色与土黄构筑了苍茫的基调，但总有一抹红（亭子、车轮、圆日）、一点绿（荷叶、林木）、一抹青蓝（水流、色块）如星火般点亮画面。那是荒寒中的暖意，是厚重中的灵动。他画的是山石，实为画心；写的是水云，实为写境。

观其近作，可见李更在传统根系上生发出的现代新枝。他以山石为骨，以心象为魂，在水墨的氤氲与色块的碰撞中，筑起了一座属于自己、也属于这个时代的艺术山居。