品名篇佳作，观世间百态，享人文情怀

图文/洛桑吉参 总编辑/方孔

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横断山脉的褶皱深处，梅里雪山以终年不化的皎洁雪顶、巍峨连绵的群峰，静矗在滇西北高原之上。山风掠过千峰万壑，吹醒河谷里的烟火，也孕化出这片土地独有的人文风骨。在雪山环抱的德钦，一项绵延百年的民间非遗正随岁月生长——德钦弦子，藏语称“宾永”，亦名“碧旺”，属藏族传统胡琴类乐器。作为云南省级非物质文化遗产，它深植于本土文化土壤，曲风婉转清润、气韵舒展，与藏地其他传统器乐的厚重肃穆气质迥然有别。千百年来，当地人伴着弦歌相聚踏舞，在寻常日子与相逢时刻接续着古老文脉；这柄雪山脚下的拉弦乐器，早已成为德钦大地最鲜活的文化注脚。

一、弦子的缘起与匠造

德钦弦子的源头，深扎在横断山区先民的生产生活肌理里。古时，世代栖居在高山峡谷间的人们，常年穿行于林莽、耕耘于坡地，也沿着茶马古道的蹄印往来奔波。重山阻隔，村寨相望却难相逢，每到农闲时节、邻里聚首，人们便操起形制朴拙的简易弦乐，和着山歌吟唱山野见闻、村寨琐事，让悠扬的乐声稀释深山的寂寥。早期的弦子形制粗朴，声韵随性自然，尚无统一规范的制式。历经一代又一代民间匠人反复打磨、不断改良，乐器构造日渐精巧，曲调章法渐趋规整，最终定型为形制完备的民间拉弦乐器，在德钦的村村寨寨流传开来。

一把地道的德钦弦子，藏着高原匠人全部的手工智慧。整套制作恪守古法工艺，大致分为选料成型、雕凿音箱、蒙皮压制、马尾上弦四大核心工序。

匠人首选生长周期漫长、木质致密坚韧的高原红木——这种木料耐高寒、抗形变，能长久锁住稳定的音色。原木采伐后不可即刻加工，须置于通风阴凉处静置风干数月，让木材内部水分缓缓析出，从根源上避免日后开裂走音。待木料干透，才进入塑形雕刻环节：匠人依循传统形制掏挖琴腔，雕出音箱轮廓，再反复打磨琴杆与琴轴，让整件乐器的线条匀净流畅。音箱初成后，还要细细修整筒身、杆身与边角的毛刺，抚之顺滑无棱。

随后是蒙皮工序：鞣制好的羊皮经压制达到3—4毫米的均匀厚度，再严丝合缝地绷覆在音箱表面，确保共鸣通透、音色饱满。少数用于仪式展演的弦子，会在琴杆处錾刻简单的纹饰。待所有基础构件完工，最后装上传统马尾琴弦，反复校准张力，一遍遍试音调校。从一截原木到一把能拉出悠扬曲调的弦子，前后要经过十余道纯手工工序，从无速成捷径。每一刀雕琢、每一遍打磨，都沉淀着德钦独有的手作温度，也刻下了这片土地的人文印记。

二、弦子艺术的活态传承

德钦弦子从来不是一件孤立的拉奏乐器。在德钦的村寨里，它是串联起演奏、曲目与舞蹈的一整套生活艺术。它不以舞台展演为核心目的，而是深深嵌入当地人的聚会、节庆、邻里相逢的日常场景里——这正是它区别于一般民俗表演最珍贵的特质。

整套弦子艺术的根基，是匠人亲手斫制出的乐器本身。经多道工序打磨而成的弦子，音色辽阔悠远，带着高原泥土与山风的独特质感，一听便知是德钦的声韵。这份独有的音色底色，也为后续的曲目演绎与肢体表达，定下了专属于德钦的艺术基调。伴着弦子流淌的乐声，当地人在年复一年的生活里，攒下了题材丰富的本土曲目。曲调顺着高原的生活节奏生长，旋律绵长舒缓，节奏从容舒展，少有刻意雕琢的痕迹；内容多取自山野风物、农事日常，贴着村寨的生活肌理，渐渐汇聚成德钦独有的弦子曲库。

舞蹈则随曲调自然生发，从无刻板固化的程式。人们跟着弦音舒展腰身，舞步、手势、队形，全凭当下的旋律节拍自在变化。乐器、曲调、舞蹈三者彼此交融、缺一不可：弦声起，歌舞便起，这就是德钦弦子最本真的模样。也正是这条从器物发声，到曲调成韵，再到歌舞承情的完整链条，构成了德钦弦子最核心的非遗价值。

它的传承，从来不是守着某一项单一的技艺。匠人坚守制琴的手艺，老者口传古老的曲调，普通百姓在欢聚中接续舞步；靠着口传心授、邻里相习，整套艺术便扎根在村寨里，代代相传。岁月流转，这套从本土土壤里生长出来的艺术，完整保留着当地族群的审美取向与集体记忆。无需外来的修饰与改造，它就在一座座村落里生生不息。这是德钦弦子入选省级非物质文化遗产的深层缘由，也是它能绵延百年而不绝的生命力所在。

三、弦声的流转与共生

时代浪潮奔涌，弦子赖以生长的原生生活场景悄然改变，不少传统曲目、演奏技法渐渐淡出人们的记忆。为了守住这份本土文化根脉，当地持续推进非遗保护工作：抢救整理散落的老曲调，扶持本土制琴匠人，深入村寨开展传习活动与民俗展演，让一度沉寂的弦子技艺，重新回到了普通人的生活里。

当手工斫制的弦子再次被拉响，绵长的乐声顺着山谷缓缓漾开。清越舒展的琴音裹着德钦的山风与雪意，有着直抵人心的力量，慢慢越过地域的边界，飘向更远的地方。

动人的弦音不再囿于德钦的山谷。不同民族的人们听见这乐声，便由衷生出喜爱，愿意走近这项艺术，感受曲调里的韵律，体会拉奏与踏舞的独特意趣。这份双向的吸引与交融，不靠外力推动，全凭弦子音乐本身的感染力。一次次相聚交流中，曲调、舞步、演奏手法相互借鉴、彼此融合。流淌不息的德钦弦声，成了各民族心灵相通的纽带。跳出原有的地域与族群边界，弦子被更多人聆听、学习、演奏，收获了多元的接纳与珍爱。各民族在艺术的共鸣中相向而行，共同绘就了多元共生的文化图景。