人间有诗韵，弦歌以教化
——评婉风流转诗集《弦歌》
评论员：陈东林
“子之武城，闻弦歌之声。”《论语·阳货》所载的这一幕，为华夏文脉留下“弦歌”这一厚重的文化符号。所谓弦歌，本义是以琴瑟弦乐伴奏歌咏诗章，《史记》有言“三百五篇孔子皆弦歌之”，诗歌本就是可诵可唱的生命吟唱 。而子游治武城，以礼乐浸润普通百姓，更赋予“弦歌”超越音乐本身的深层内涵：它代表着诗礼传扬、温润教化，把道义与美，播撒到市井烟火之间，让寻常之人亦可浸润于诗意与德行之中 。这并非遁入玄冥幻境的幽玄咏叹，而是立足人世、感化人心的歌唱。婉风流转（李淑转）的诗集以《弦歌》命名，正是接续这一古老精神传统。诗人没有追逐缥缈出世的玄思，而是把诗歌当作当代的“弦歌”，以文字为弦，以人间百态为歌，于亲情、爱恋、乡土风物与四时光景之中，传递温情、涵养人心，完成古典“弦歌”精神的现代转译。整部诗集，便是一场面向大众、扎根生活的当代诗教实践。
作为高级政工师、中国诗歌学会会员，同时也是《诗逢知己》平台与朗诵艺术团的创办者，婉风流转一身兼具创作者与文化传播者双重身份。数十年深耕文化志愿事业，退休之后依旧笔耕不辍，策划大型诗会、开办朗诵讲座，发掘扶持文学新人，推动诗歌走出书斋案头，走向更广阔的普通受众。这份社会实践，深刻塑造了她的诗歌立场：诗歌不是少数人把玩的文字游戏，弦歌亦非文人书斋里的孤芳自赏，诗歌应当发声于人间，以美润心，以情化人。今天许多诗歌写作陷入两种困境：一部分写作者偏执于晦涩玄虚，以迷离意象堆砌所谓深刻，把诗歌隔绝于大众；另一部分则沉溺于苦难叙事，放大生命的阴郁，忽略人间的温情与光亮。婉风流转的《弦歌》走出了第三条道路：坚守“弦歌”教化滋养的内核，立足真实生活，以质朴真挚的歌唱，礼赞生命、共情人世，让诗意能够被看见、被读懂、被传唱。
诗集第一辑“你明眸里的光”，把笔墨落于隔代亲情，于天伦细碎日常奏响生命的弦歌。古典的弦歌讲求敦睦人伦，家庭正是人伦教化最初的场域。在这里，诗人不去刻意营造宏大哲思，而是捕捉生命本真的欢喜与温热。《诞生的喜悦》写下新生命降临瞬间：“你的声音把我目光拉成弹簧——从呱呱到呱呱/声音长着翅膀/来啦、来啦/美妙的旋律，在惊喜中/把产房当成花瓣，走廊像一根线/一头连着太阳，一头连着蓝天。”产房是最世俗的人间现场，新生儿的啼哭，就是生命最本初的歌唱。祖母迎接孙辈的欣喜背后，是对生命生生不息的礼赞。《你是我的太阳我的暖》描摹孩童酣眠时刻，小佩奇、甜甜圈、砸泥巴这些孩童细碎玩乐，都是生活本来模样。还有十五首《新儿歌》，语言浅白如童谣：“阳光照，早晨好/乖棒棒，起得早/先刷牙，再洗脸/然后做早操。”没有华丽辞藻，却守护孩童天真本心。
不少写作者轻视家庭题材，以为亲情琐碎，承载不了诗歌的分量。但在“弦歌”的传统中，诗教始于人伦，由亲及人，由家及世。血脉之间的温情，正是一切人文教化的起点。诗人将目光投向祖孙相伴的点滴，歌唱骨肉之间的柔软，这不是浅层次的抒情，而是以诗歌歌唱人间亲情，把家庭之中的善意、温柔与欢喜传递出来，让读者在诗篇之中体会亲情之美，这正是当代语境下的弦歌教化：美不在遥不可及的幻境，就在家人相伴的烟火朝夕。
第二辑“在你我之间，有一缕春风荡漾”，书写爱情，奏响属于凡人情感的弦歌。诗人避开戏剧化、撕裂式的爱恨纠葛，专注成年人情感里幽微细腻的心理，于相望相守之间体察人情的丰饶。《相望》写道：“如果我们互相写信/两只鸿雁之间就只隔三个毫米/我们共同使用过的一镰寒月/已经变得微微发胖了。”“三个毫米”是心理层面的思念距离，“微微发胖的寒月”，将无形的牵挂具象为可感知的物象。思念、眷恋、心动，本就是人类最复杂幽微的情感，诗人不做抽象的哲学说教，而是截取人间相处片段，把爱恋写得真切可感。《那一眸》定格陌路擦肩的回眸，刹那心动，在文字之中永久留存。
在快节奏、功利化的现代生活，亲密关系常常被简化、被物化。婉风流转以诗歌守护情感本真，歌唱真挚的爱慕与惦念。弦歌的要义，便是歌咏世间真情，让人懂得珍视爱与相守。诗篇书写男女之间的情愫，实则是引导读者共情人类共通的情感体验，守住内心柔软，这便是诗歌潜移默化的感化力量。
第三辑“把露珠寄给太阳签收”回望故土山河，唱响乡愁与精神原乡的弦歌。《故乡弦歌·大山里，路遇的都是熟人》描摹乡土社会淳朴世相：“细细的路密密的林/山路上遇到的都是熟人/彼此哪怕从来未谋面/那眼神也绝不生疏/一句‘哪里的贵客’是见面礼/一指路边的石头坐下就是亲言亲语。”对照都市社会人与人之间的疏离隔阂，乡土这份天然亲近，镌刻在民族集体记忆深处。《雨中思归》以短促往复的句子抒发归心：“风声/雨声/无人声/戚戚然/一人守孤灯/一日别离似十年/心随脚步行/行/行/行/何日返家程。”归乡之念，是漂泊者心底深沉执念。故乡不止是地理坐标，更是我们精神的来路。诗人回望乡土，书写乡愁，实则叩问人的精神归处，唤起人们对故土、对淳朴人情的眷恋。弦歌不止歌唱眼前生活，亦歌唱来路与根脉，唤醒心底的故土情怀。
第四辑“平平仄仄的生活”汇辑新旧体诗作，游湖望月、贺友庆生，将凡人的日常应酬游历尽数入诗；第五辑专门收纳朗诵诗，适配舞台传播，与诗人现实实践互为表里，诗歌脱离案头文本，化作可以高声诵读、广为传播的声音；第六辑“把身边的自然，当成你期待的春天”，落笔万物荣枯。调皮的雨滴、经霜的枫叶、凌寒盛开的梅花，自然四季更迭流转。《小雨滴》以孩童视角写雨，灵动俏皮；《喷薄吧，四月的梅》礼赞梅花历经严寒而后绽放，感悟磨难与绽放之间的生命辩证。一花一叶，四时枯荣，诗人借风物抒怀，感知天地运行，教会读者看见日常世界无处不在的美。
值得注意的是，婉风流转的“弦歌”，不只是纸上文字，更是躬身践行的生命实践。她创办《诗逢知己》公众号与全国十佳朗诵艺术团，连年举办大型诗会、朗诵讲座，推出大批文学新人，受众数以百万计。古人子游在武城，令小城处处闻弦歌；今天的婉风流转，则以平台、朗诵、诗会，把诗歌的弦歌送到大众面前。纸上的诗篇与现实中的文化志愿行动彼此印证：她写温情的诗，也做传播温情的事，实现了古代“弦歌教化”在新时代的生动实践。评论家郭栋超说：“你看到了美，美就一定存在过。”诗人并非看不见世间风雨坎坷，但拒绝沉溺苦难叙事。真正的弦歌，不是回避人间疾苦，而是即便体察世事沧桑，依旧选择以审美的眼光打捞生活之中的美好，用歌唱给予人慰藉与力量。
当然，《弦歌》也存在可以打磨提升之处。为适配朗诵传播，部分篇章语言偏向通俗直白，文本内部的含蓄张力尚有拓展空间；少数篇章抒情酣畅，但哲理挖掘点到即止，回味可以更加悠远。然而这些不足无损整部诗集独特价值。在当下诗坛，不少写作者混淆了深刻与晦涩，刻意制造迷离幻境，以艰深冒充思想。婉风流转的《弦歌》提供了另一种路径：诗歌不必脱离烟火人间，面向大众歌唱生活之美、人情之善，同样抵达精神的深度。
古之弦歌，琴瑟相伴，歌咏风雅，以礼乐教化百姓；今之《弦歌》，以笔墨为弦，以人间万象为歌词，歌唱亲情、爱情、故土与自然，把善意和美播撒向普通人的内心。它告诉读者，诗意不必向虚空求索，就蕴藏在我们真实的日子里。真正的弦歌，从来不是少数人的独享，当我们体察亲情温暖、珍重真挚情感、眷恋故土山河、欣赏四时风物，认真感受平凡生命的悲欢与暖意之时，每一个普通人，都可以听见属于自己时代的弦歌回响。
