彩墨流韵，心绘万象 —— 陈持平教授 2016 丙烯作品赏读
色彩是陈持平教授笔下最灵动的语言，这一组创作于 2016 年的丙烯画作，以奔放厚重的颜料肌理，融东方意象与现代抽象表达，一帧一景，各藏天地。
《京都春游》绘春日相逢之趣。两位红衣人物并肩而立，金芒如春光自画面中心漫涌，粉紫花簇烂漫盛放，墨色枝桠向两侧舒展。浓烈饱满的色块层层堆叠，把春日京都繁花满枝、游人偕行的融融暖意定格在画布之上，人与春景相融，满是相逢的欢喜。
《哲学之树》系列以孤树为核心，铺展不同时空的哲思。鲜绿底色里红日高悬，黑树静立原野；玫红霞光漫卷天际，孤木独立于旷野；青灰雾霭之中，红日沉于远山，古木扎根大地。同是一树，却在不同色彩的天地间生出万千意境。树是生命的载体，也是思考的化身，在晨昏更迭、天地变幻里，静静见证世间万象，于极简的画面中叩问生命本真。
《雪国》以幽蓝为底，漫天彩点如落雪繁星，墨色林木绵延，白色冰湖横亘画面，倒影在澄澈蓝调里轻轻晃动。寒林静湖，碎彩纷飞，将雪国清冷空灵的意境铺陈开来，天地静谧，万物素净，似能听见雪原深处无声的呼吸。
《荒城之月》铺展一片苍茫夜色。深紫夜空翻涌赤红流云，弯月悬于天际，金光漫洒。一条金黄长路自月下延伸而下，白雪覆于坡地，林木分列道旁。月照荒途，山河静穆，苍茫又浪漫，将古典诗词里荒城月夜的悠远与怅惘，化作扑面而来的色彩洪流。
《吟游诗人》将山野的浪漫写进画中。雪山皑皑，繁花漫山，碧蓝流云翻涌于天际。戴红帽的诗人独坐青绿山野，怀抱弦琴，在富士山下拨弄乐章。风过花海，山静云闲，旅人携乐而行，于天地之间吟唱山河故事，自在洒脱。
陈持平教授以丙烯厚涂的肌理，挣脱写实的桎梏，取东方诗意入现代绘画。从春日繁花、孤树哲思，到雪原冷月、山野歌者，笔墨随心，色彩纵情。一涂一抹之间，是对自然风物的共情，亦是跨越时空，与古今诗意的遥遥共鸣。
世事如尘，丹青寄意；以色为歌，绘尽人间风月。
京都春游
/25.5 x 35公分/B4纸 /丙烯颜料 /2016年
A spring walk in Kyoto
/25.5 x 35cm /B4 paper /Acrylic paint /2016
哲学之树
/25.5 x 35公分/B4纸 /丙烯颜料 /2016年
Philosophy tree
/25.5 x 35cm /B4 paper /Acrylic paint /2016
雪国
/91 x 72.7公分/30F 画布 /丙烯颜料 /2016年
Snow country
/91 x 72.7 cm /30F canvas / Acrylic paint /2016
荒城之月
/91 x 72.7公分/30F 画布 /丙烯颜料 /2016年
Kojo no tsuki
/91 x 72.7 cm /30F canvas / Acrylic paint /2016
吟游诗人
/25.5 x 35公分/B4纸 /丙烯颜料 /2016年
Bard
/25.5 x 35cm /B4 paper /Acrylic paint /2016
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