海 外 头 条总 编   火 凤  凰  （海外）

海外头条总编审   王 在 军   （中国）

海外头条副编审 Wendy温迪（英国）

图片由作者提供

火凤凰简介

火凤凰，本名朱丽慧，祖籍辽宁省，现旅居海外。《海外头条》创始人、认证主编，海外诗歌联盟主席，世界诗歌联合总会常务主席，中华文化促进会美育工作委员会常务委员，风雅诵经典国际执行副主席，日本华文女作家协会会员，澳大利亚书画家协会副主席，东渡诗社总编，纽约文联网刊执行总编，NZ国学诗词艺术协会荣誉总编，《中华女诗人》副主编，纽约《綜合新聞》文藝版《國學文化》主編等职务。作品在种报刊和杂志上刊登。2024年1月加入中国第一个后现代主义诗歌流派"北京诗派"，进入七十言地魁星序列。

鹿成君艺术简介

鹿成君，男，中共党员，汉族，职业画家。1976年出生于山西省榆社县，现定居山东青岛。

现任山川写实油画院院长，2006年创办鹿成君艺术馆，受聘为青岛职业技术学院艺术学院产业教授。

兼任山东省美术家协会会员、山东省油画学会会员、中国经典写实油画会成员、济南市美术家协会会员、济南市中华文化促进会油画委员会副主任、青岛西海岸新区美术家协会理事。

多年来深耕写实油画创作与理论研究，始终坚持以现实主义精神观照生活，以精湛技法诠释时代与人文情怀。其作品题材广泛，涵盖人物、风景、静物等多个领域，形成了稳厚重、细腻写实、富有东方审美意蕴的艺术风格。作品多次入选全国及省级重要目录览，多幅佳作被专业美术馆永久收藏，并广

受海内外艺术机构及收藏家青睐。

获奖与入选展览

1996年作品《静物》入选济南市油画、粉画展，荣获优秀奖

2001年作品《美满人家》入选济南市文联美术作品展，荣获优秀奖

2003年作品《晨曲》入选济南市油画展，并被收藏

2008年作品《大自然的轮回》入选山东省友杯"油画展

2009年作品《乡音》入选第十一届全国美术作品展，并被收藏

2012年作品《缘》在"喜迎十八大·相约十艺节”倒计时一周年美术展中荣获一等奖

2016年在山东省成美艺术馆举办个人油画作品展，展出作品《镜意》系列

2017年作品《往事》受邀参加"E京华·雅艺术家联展"(北京水立方美术馆)

2018年作品《往事》之二受邀参加"E京 雅昌艺术家联展"(北京水立方美术馆)

2019年参加中国(青州)国际艺术品博览会 --"唯美与经典"中国当代写实油画名家邀请展

2019年策展并参与"首届中国当代写实油画邀请展”(山东日照)

2019年参加第四届《国韵经典》中国当代写实油画名家精品全国巡展。

2020年参加第五届《国韵经典》中国当代写实油画名家精品巡展(西安)

2021年参加第六届《国韵经典》中国当代写实油画名家精品巡展(西安)

2022年参加第七届《国韵经典》中国当代写实油画大展(长沙李自健美术馆);两幅参展作品被永久馆藏。

2023年参加第八届《国韵经典》中国当代写实油画名家精品巡展(西安)

2025年作品《往事》入选“意境·无界"1+N全国油画作品交流展。

2026年应邀参加《物韵天成》首届中国静物

油画名家邀请展(北京韩建美术馆)

2026年参加第九届《国韵经典》中国当代写

实油画名家展(天津美术馆)

2026年6月13日作品《世代祥和》刊登在纽约《综合新闻报》

2026年7月11日国画《空谷幽兰》和油画《缘分》之一时光荏苒刊登在纽约《综合新闻报》

2026年9月5日作品《时和年丰》刊登在纽约《综合新闻报》

2026年9月19日作品《馥郁》刊登在纽约《综合新闻报》

艺术追求

鹿成君长期致力于中国写实油画的探索与实践，坚持从生活中汲取创作灵感，在传统写实技法基础上融入东方审美精神与时代文化气息。其作品既注重造型语言的严谨表达，又强调情感与思想的深层传递，力求在现与诗意之间构建具有温度和人文关怀的艺术世界。

鹿成君作为当代写实油画的重要实践者之一，他始终以艺术记录时代、传承文化，在持续的创作与探索中不断拓展中国写实油画的表现空间。

      鹿成君的超写实油画《馥郁》与火凤凰（朱丽慧）的题画诗，构成了一个难得的诗画互文案例。油画本身入选“14位中国当代写实画家，22幅静物花卉油画”，是鹿成君静物题材的代表作之一。火凤凰的这首诗作先后刊发于纽约《综合新闻》和比利时刊物，实现了跨语境的传播。以下从三个层面展开评析。

       一、画：凝固的馥郁

      鹿成君1976年生于山西榆社，现定居青岛达尼画家村，以超写实油画闻名，专精古玩与果蔬静物题材。他的超写实并非技术主义的标本陈列，而是“通往精神纵深的精密阶梯”。

     《馥郁》为布面油彩，70cm×90cm，创作于2020年。画面以深色背景衬托出玉兰的皎洁，古陶罐的沉稳质地与枇杷果的暖橘色调形成冷暖对照。木案桌面的纹理、花瓣的微妙粉晕、陶罐釉面的幽光，均在超写实的笔触下获得近乎触觉般的质感。画面整体色调深沉，却在深色中透出温润的光泽，这正是鹿成君静物画的典型语言——以极致的细节还原，让“冰冷的颜料有了温度，寂静的静物有了呼吸”。

       二、诗：流动的嗅觉

      火凤凰的题画诗没有停留在对画面的复述，而是选择了一个极具穿透力的切入点——通感。

      “油畫裡擋不住的蘭香 / 在光影裡散放”

兰香本不可见，诗人却让它“挡不住”地溢出画框，这是嗅觉对视觉的越界。紧接着，“木案堅實的脊背 / 托住一室馥郁”——“托住”二字将空间感与嗅觉融为一体，画面中的静物关系被转化为一种具有承托力的空间叙事。

      第二段是全诗最富动感的段落：“古陶罐藏不住的春意 / 沿我的衣袖流淌 / 漫過桌沿 / 漫過窗櫺 / 蘭花——盛開”。春意从陶罐中“流淌”而出，依次漫过衣袖、桌沿、窗棂，最终以“盛開”二字收束。这一连串动词建立了一条从画内到画外、从物到人再到无限空间的路径。在英文译文中，这一过程被处理为“It runs down my sleeve, past the table's edge, past the window lattice”，动词“runs”的选择同样强调了流动感，而“Now my heart has become the most fragrant stroke in the painting”则将“心”与“画中一笔”叠合，完成了主体与客体的最终融合。

      末段“一片花瓣飄落 / 靜了心事 / 那橘色的枇杷果 / 藏著甘醇”，从兰香转向枇杷的甘醇，嗅觉与味觉交替，而“靜了心事”一语将外在的物象运动收束为内在的心境沉淀。结尾“心早已成為 / 畫中最馥郁的 / 一筆”，既是全诗的点题，也是题画诗这一体裁最核心的命题——观者最终成为画的一部分。

      三、诗画之间：互文的意义

     火凤凰的题画诗没有试图“翻译”画面，而是选择了画面无法直接呈现的嗅觉作为媒介。兰香在画中本是一个暗示性的存在，诗人却让它在文字中充分释放，进而反哺观众对画面的感知。

      这种“以诗补画”的方式，延续了中国题画诗的传统。但值得注意的是，这首诗的传播路径已经超出了传统题画诗的范畴——它先刊于纽约《综合新闻》，再登上比利时刊物，英文译文也随之产生。兰香从画布上溢出，沿着衣袖和窗棂流淌，最终流入了不同语言的读者视野。这或许正是火凤凰所说的“一笔一画的赤诚心意，借着文字与油彩，跨越山海，被更多人看见与读懂”。

      对于火凤凰老师而言，这首诗登上国际华文媒体，既是她个人创作的一次跨语境传播实践，也印证了诗画互文在当代海外华文写作中依然具有鲜活的生命力。

《诗画同源，墨彩生辉》 

——致敬鹿成君油画《馥郁》与火凤凰题画诗

当油画笔触碰布面的那一刻，

光影便在超写实的细腻中定格。

木案的脊背托起古陶的沉稳，

枇杷的甘醇，在深色背景里闪烁。

那是鹿成君的指尖，

把冰冷的颜料，抚摩出呼吸的脉搏。

当诗人的目光落在画布的那一刻，

兰香便冲破了二维的轮廓。

诗意沿着衣袖流淌，漫过窗棂，

文字生出了翅膀，越过大洋与山河。

那是火凤凰的笔触，

让静止的馥郁，在纽约的版面上鲜活。

诗与画，本就是同源的双生花朵。

画是无声的诗，把春意藏进玉兰的花朵；

诗是有声的画，把灵魂注入油彩的斑驳。

一双妙手，绘出超写实艺高精湛；

一颗文心，写出跨国界岁月如歌。

当文字与油彩跨越山海相拥，

这满室的馥郁，

便成了世界读懂东方的最美颜色。

贾兰仙（昵称剑兰）简介

山西榆社人，五零后，从事金融工作三十五载，曾荣立省级劳模三等功，地，县级一等功，受到中国人民银行总行，工商银行总行表彰为金融红旗手，优秀女职工。退休后在美篇创作文章一千多篇，深受好评！并擅长写评论文章，为著名作家、诗人的作品进行精准解读，精彩评论，弘扬正气，传颂美德，誉为文学益人。