2026年9月20日下午，李江峰“植悟”与马佳伟“偏移”双个展，在北京市通州区树美术馆圆满启幕。出席开幕式到嘉宾有：中国美术家协会主席范迪安、中央美术学院原造型学院院长，著名艺术家戴士和、通州区宋庄镇党委书记彭凯泉、通州区委宣传部副部长戴迎春、北京画院副院长买鸿钧、北京画院副院长吕晓、中国油画协会副会长雷波、中央美术学院国家主题创作中心主任孙韬、参展艺术家、北京画院专职画家李江峰；参展艺术家、中央美术学院油画系教授马佳伟；以及本次展览策展人中国人民大学教授范晓楠、树美术馆创始人刘霞等。
两个展览以迥异的创作路径回应同一个时代命题——在科技飞速迭代、人工智能消解真实感知的当下，艺术家如何以肉身重返自然、以创作完成对“观看”与“生命”的自我确证。置身当下，人工智能迅猛发展，我们已然步入一个“塑料时代”：标准化的复刻与虚拟化的体验，逐渐消解了人对真实自然的感知力，模糊了人的主体意识，浮躁与疏离成为普遍的精神困境。正是基于对这一时代处境的回应，树美术馆以“植悟”与“偏移”双个展并置的方式，呈现两位艺术家从“自然”与“观看”出发的两条创作路径——一个俯身草木、重寻生命本真，一个偏移视界、重启观看自由，共同指向“艺术如何成为守护人性完整的精神领地”这一核心命题。
展览展出作品200余幅，展期将持续到2026年10月15日。
策展人范晓楠以“一内一外、一静一动”的线索结构，深入梳理了两位艺术家的创作世界。让李江峰的生命感知与马佳伟的视觉机制既独立成章，又相互映照。两者出发的方向不同，抵达的却是同一处。她希望观众向内思考，重新找回感知世界的能力。她强调，“当下很多艺术创作依赖技术合成画面，缺少温度，而这两位艺术家都坚持亲身观察、实景创作，靠自己的眼睛和感受画画，特别适合普通人静下心来慢慢看、慢慢品。”
本次展览，李江峰真正展现了“艺术生活化、生活艺术化”理念——不再刻意为画而作，而是以艺术的心境生活。展览呈现其从日常器物到四时花卉的创作脉络，集中展现了她由“观物”入“观心”、由描摹自然抵达读懂生命的精神修行。李江峰的画作不止于笔墨审美，更是一场温柔的生命疗愈，唤醒人们对真实万物的共情。
与此同时，马佳伟这次展览依旧聚焦其“透镜”系列，而最新“泳池”系列则以透视的主动偏移，打开日常之外的感知维度，是把“如何看”的权利交还给观众。马佳伟将对观看机制的反思，转化为绘画语言内部的“精神通道”。原本稳定的空间秩序发生松动，日常物象在折射与变形中释放出异样的感知潜能——艺术，在此教会我们“如何去看”。
致辞环节，树美术馆刘霞馆长表示，树美术馆自2012年成立以来，一直以开放的姿态关注具有独立精神与关注生命成长的艺术家。她说，每个人内心都潜藏着对艺术的感知。两位艺术家坚持表达真我，作品充满诗意与生命力。树美术馆扎根宋庄已是第十五年，树与艺术从业者们的共同坚持，正是为了让这份“感知”被看见、被传递。
作为宋庄艺术区具有代表性的民营美术馆，树美术馆以高质量的学术双展，为区域从“自发生长”迈向“三年行动计划”的升级进程，贡献了可资参照的文化艺术样本。而这一文化艺术样本的深层价值，李江峰与马佳伟的艺术实践给出了各自的回答——一个以山川花草悟生命之道，一个以视角变换重启观看自由，共同为每一位在规训与异化中挣扎的现代人，提供重返感知本真与精神自由的两种可能。未来，树美术馆将围绕展览持续开展跨界艺术沙龙活动，不断丰富形式、深化议题讨论，让艺术真正成为一种可触及、可参与、可生长的新型生活方式，持续赋能宋庄艺术区与城市公共文化建设。
