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施维，人称獒妈，号任天真。其为人处事、创作点评，颇有出人意表处。

在诗江湖，她的广为人知，不仅在于作为香江的白领丽人，于广东的山脚下开办青青农场；不仅在于书法、绘画、治印皆能，身边有众獒护卫。

不仅在于她的诗作，每每闪现近乎经典的诗性光辉，创造出“石青”、“火蚁”这样近乎咒语般的现代诗歌意象；不仅在于她的诗评，总是洋洋洒洒、切中要害，在鼓励和引导中国现代诗创作方面，独树一帜，受到了广泛肯定，获得了一致好评。

甚至，不仅在于创办中国大湾区诗汇，创办榄边诗歌高峰论坛，搭建了一个粤港澳诗人与中国大陆其他地区诗人，进行常态化创作交流的平台；不仅在于她统筹会诗台旗下的中国大湾区诗汇、待渡亭诗社、浮诗绘朗诵团和诵诗新凤凰社等民间组织，以溪水汇流之姿，形成了以中国大陆为核心，辐射港澳台及海外的现代汉语诗歌原创群体。

甚至，不仅在于把会诗台发展成为集现代诗原创、诗歌文化研究，和以朗诵、歌曲、影像、直播等各种形式彼此应和的艺术创作和传播平台；不仅在于响应各地文旅部门要求，带队挖掘古今文化资源，为当地经济发展助力，呈现诗歌创作与现实生活互相融入的新生态。

甚至，她还挣脱纸张束缚，组织大陆诗人到宝岛台湾进行民间诗歌文化交流，带领大家以赓续历史、唤醒血脉的方式，加入到完成祖国统一大业的洪流中来。

这才是中国当代诗歌创作应有的新锐之姿，才是中国诗人在国家现代化建设和民族复兴道路上，应有的态度和作为。中国当代诗创作的方向在于此，中国当代诗人的发展道路在于此。

其心其诗，尽在本书。我相信，了解她的背景和故事，有助于我们解读她、领会她、学习她。

是为序。

2025年6月7日于新疆天池

by 戴其苍

这部诗集的出版，于我而言是一场意外而庄重的馈赠。当广东省作家协会2024年度“粤港澳大湾区港澳作家作品出版扶持计划”将目光投向我的这些分行文字时，我正坐在獒营的书桌前，望着窗外的簕杜鹃发呆。那一刻我明白，诗歌从来不只是私密的呓语。它终究要走出书斋，在广阔的时空中找到它的读者，完成它作为“交流”的本义。

诗集取名《石青火蚁》，来自其中一首诗的标题。石青是一种沉静的矿物色，火蚁是一种微小却灼热的生灵。二者并置，恰如我这些年写作的状态：一面沉入生活的底色，在厨房的烟火、庭院的草木、母亲的病榻间收集细微的光影；一面又被某种内在的焦灼驱使，在分行中嘶喊、低语、追问。这种张力贯穿着我的诗篇，从《树冠羞避》中克制的间距，到《内耗》里自我消解的对弈；从《荔枝》里唐宋月光与岭南马蹄的交叠，到《昆玉河》中笔直水道里完成的弯曲抵达。

需要坦白的是，“石青火蚁”这四个字，起初源于我的国语发音不准确。我想说的其实是“诗情画意”。舌头打了个结，便跌落成另一种意象。然而正是这个“错误”，让我意外地触碰到更贴切的表达：诗情画意是形容词，是别人对生活的评价；石青火蚁是名词，是我自己活出来的样子。前者轻盈、优雅、悬浮于纸上；后者有矿物沉淀的分量，也有被叮咬后久久不散的灼痛。诗于我，从来不是风花雪月的修饰，而是石青般沉入骨血的底色，是火蚁般钻进日常的刺痒与热力。这个美丽的口误，最终成了这部诗集准确的命名。

有人问我为什么写那么多关于动植物的诗。白姜花在立秋绽放，枇杷树从口中的核长出，凤凰木在七月燃烧如火，它们教会我生命的时序与尊严。正如《规正》里写的：“自然的尊严，胜却人间万千”。在这个被算法和美图重新编码的世界里，我依然相信那间窄小的修表档里，时间缓缓流淌的不慌不忙。霓虹坠落如仙宫灯火，花蕾在纸上等待怒放。这本诗集里的每一行，都是我向生活伸出的触角。

有时候像蜗牛在雨后玻璃上缓慢爬行，留下晶亮的轨迹；有时候像银龙破雾，呼啸着奔赴不可知的远方。诗也是疗愈。当《锥心》的断崖之下风声如泣，当《殇》中的白蚁啃噬着生活的地基，分行文字便成了独木舟，载我渡过情绪的汪洋。在《浓雾蒙蔽我》中迷失的早晨，在《雪人》里堆砌的幻影，最终都沉淀为诗集的底色。不是悲伤，而是悲悯；不是逃避，而是直面。

写诗于我，是在咸淡水交汇处寻找平衡。看似矛盾的存在：传统纸钱与数字像素，石青火蚁与智能代码，江户樱花与岭南荔枝，在词语的棱镜中折射出复杂的光谱。我记得在合江楼下看苏轼的足迹，也记得在病床前听父亲回忆他儿时那碗小馄饨；我观察三花猫如何在獒营里倔强生长，也凝视着姆妈老年痴呆后撕碎的情书。生活从来不是单一的表情，诗便是这所有表情的和声。

本书收录了我2024年前后创作的一百三十四首作品，大致勾勒出我从香港到大湾区生活工作之后，作为写作者的轨迹。早期的《霓虹》《奔赴》尚带着对外部世界的好奇与描摹；中期的《情义》《姆妈》开始向内转，在家族记忆与岭南风物中寻找根脉；近期的《石青火蚁》《白噪音》则更着意于语言的淬炼与意象的精准。当然，这样的分期是粗暴的，写诗从来不是线性的进化，而是一次又一次回旋、重叠、自我否定与重新出发。

这本集子里最让我珍视的，是“不完全像诗”的瞬间：《我的名字叫施维》的戏谑，《谁才是诗人》的梦境，《相亲》里日常的窘迫。我以为诗不必永远庄严，就像生活不必永远正确。辛波丝卡在《风景画》里说“我的灵魂朴素，如梅子的核”，我想我的诗也如此：朴素地记录着光与影交替的每一个刻度。

诗究竟是什么呢？我在《涟漪》中写过：“诗这东西像情话/说重也重，说轻也轻”。它可能轻如一缕从大湾区飘向天南地北的网线，也可能重如一封压垮余生的侨批。但无论如何，当这些分行文字越过香江与珠江，在花城出版社的纸页间安顿下来时，它们便不再只属于我自己。

特别要感谢我的母亲。她患上阿尔茨海默症后，世界在她眼中渐渐模糊成一片雾，却在某次糊涂中说出“人人都是一道光”这样的句子。那瞬间我晓得，疾病可以夺走记忆，却夺不走一个人骨子里的诗意。她曾用碎布为我拼成百褶裙，用针线缝补生活；如今轮到我来修补她日渐稀薄的光阴。她让我懂得，诗歌的源头从来不是技巧，而是生命本身那种不顾一切的表达欲。哪怕表达已然散落成碎片，也依然闪烁着温润的光。

由衷感谢本书序言的操刀者戴其苍先生。记得初识他的诗歌时，那些分行之间仿佛藏着一整个北方的旷野：辽阔、凛冽，却又在细微处渗出温度。他的《空水虚舟》是我走入诗歌天地的启蒙，教会我如何在词语的罅隙间安放呼吸。这些年来，每当我陷入表达的困顿，总会想起他说过：忠实于自己的时区。这份来自前辈的信任与托举，让我在写作中，始终保有一份笃定的从容。

感谢鼓励我的诗友们：林焕彰、煮梦子、袁一、黄葵、佟声、宗德宏、刘合军、江湖海、钟建平、杨静仪、野松、雪坪、嘉川、陆兵、吴望、炫一辉、陈霆宇、黄如新、黄元元、马龙飞、郭锦生、冷慰怀、夏志红、于光、雅乎等众多友人。与他们在群聊中的每一次交集，都让孤悬的写作有了回响。

感谢广东省作家协会，扶持计划的设立，让我这样的港澳写作者如此真切地感受到来自母语文化腹地的注视与拥抱。这份扶持确认我的写作并非孤悬于文化版图之外的呓语，确认香江与珠江之间流淌着同一种语言的体温。作为一名长期生活工作在大湾区的香港写作者，我时常觉得自己像一株被移植的植物，根系在两地之间延展，这次的出版，让我在岭南的土壤里扎得更深、站得更稳。感谢花城出版社，让这些文字得以在纸页间安身立命，让它们从屏幕的闪烁中挣脱出来，获得一份属于书籍的永恒安宁。

愿每一位翻开这本诗集的读者，都能在其中找到属于自己的一小片晴朗。

2025年夏于獒营·云灶间

by 施维

我的阿猫阿狗

不管多少岁回喵星汪星

都像是活在童年时光

满脸青涩眼神闪着懵懂

仔细端详我的双眸

眼白开始泛黄

黑球体暗淡少光

鱼尾纹如菊花烂漫

总想把最美芳华给你

可拗不过岁月无情

龙凤褂和绣花鞋

举棋不定悄然生顾虑

有人说人过盛年

身体走下坡路

还有人说接近暮年

更是兵荒马乱比不上猫狗

怎么办呢，心上人啊

天黑天光都是你

雨停了心也停不下来

可讨厌的衰老更是停不下来

我们之间

横亘着半只真理

你说，尝一下

我痛快地咽下青涩

多年来削开果皮

连绵绦带似蛇在低语

我承认酸里藏着甜

你把果核埋进我掌

一起用等待

包裹日渐糖化的芯

不再追问果蒂

究竟向哪片云伸展

只是面对面

看果肉缓慢氧化成

——黄昏的锈色，可餐

九条山脉

像一根根手指

从大地掌心张开

根植沉香

你和我，我们

站在风吹罗带处

分不清哪条路

通往中山屋脊

哪条路返回人间

雾从谷底升起

把树影洗了又洗

白榄收留秋天

迟迟不愿意落下

石阶逐级退让

山风吹拂

记录每一下喘息

不时有野姜花

转身探头

五桂山不说话

草木花卉的起伏

收留了每一个

想在此失踪的人

你我憧憬星夜

并没有登顶

没有对歌，没有喊山

只是手牵手——

听见山在替我们喊