历阅沧桑写翰逸

——潘福忠书法艺术刍议

在当代书法发展的格局之中，很多书家或是偏于一味求古，困守旧法而缺少生机；或是追逐时风，刻意求新而根基虚空。潘福忠先生走出来的道路，恰好避开了这两种流弊。他的笔墨之路，和个人半生的人生阅历紧紧缠绕在一起，岁月的磨砺、学院艺术的滋养、早年即已开启的师承求索，共同熔铸成今天独属于他的书写面貌。一个书家的格局，往往离不开生命的沉淀，半生的风霜际遇，恰恰反过来滋养了他笔下的气韵。

师承是潘福忠书学道路很重要的起点。少年时代便执砚习字，得爱新觉罗·庆厚亲授，让他很早就接触到旧时代文人书法的审美路数，懂得法度不是刻板的教条，而是笔墨立身的根基。青年时期经历上山下乡的岁月，艰苦的生活并未中断他对书画的向往，待到重返城市之后，又进入鲁迅美术学院系统接受艺术教育。这一段学院学习的经历，对于他而言意义深远。一般习书者大多埋头临帖，往往缺少造型、构图、形式审美方面的训练；鲁美的研习补足了这一环，让他看待书法不再仅仅着眼于单字点画，更懂得章法布局、虚实开合，懂得视觉层面的整体营造。传统帖学的功底加上现代美术的思维，二者相互交融，构成他艺术的底层逻辑。退休之后得以摒除俗务，终日沉浸于笔墨之间，数十年临池不辍，厚积之后的释放，使他的创作步入更加自在的阶段。

今人谈及草书，常常存在一种误解，以为狂草即是肆意挥洒，信笔缠绕便可得意趣。殊不知草书恰恰最忌讳浮滑轻飘，越是写得奔放，内里越需要坚实的骨架支撑。孙过庭《书谱》有言，“草以点画为情性，使转为形质”，说的就是草书的根本。倘若没有扎实的楷书底子作为依托，使转流动的线条很容易滑向潦草，徒有飞舞的外壳，而无筋骨内涵。潘福忠深谙此理。他并没有为追求写意而放弃楷法的锤炼。他的楷书严守古法，结字端稳，点画之间从容考究。这份楷书的功底，并不是仅仅用来写楷书作品，而是化作一股潜藏的力量，暗暗支撑起他的行草书写。正是有了楷书打下的骨力，他的草书线条才不至于虚浮，即便牵丝萦回、纵横驰骋，每一根线条依然有沉实的质感，提按顿挫分明，疾而不滑，放而能收。

观潘福忠的草书创作，最打动人的地方在于抒情性。运笔之时速度起伏变化很大，时而缓行蓄力，线条凝重浑厚；时而迅疾飞动，笔势跌宕开张。线条的粗细、枯润随书写情绪自然生发，枯笔处见苍茫，润笔处见流丽。字与字之间的牵丝连带不是刻意做出来的，而是气息顺势贯通而成。整幅作品的行气流转一气而下，有一股充沛的情绪贯穿全篇。但放纵之中自有收敛，奔放之下不失节制。他不会一味求猛求险，在大开大合之后又懂得适时收束，动静之间取得平衡。很多当代草书作者一味追求视觉冲击力，把字越写越怪，刻意制造扭折的线条，炫技的痕迹过重。反观潘福忠的草书，依旧保有传统文人书写的底色，重气韵，重性情。笔墨是抒发内心的媒介，不是纯粹形式上的表演。在流动奔放的笔墨之中，可以看见书写者内心的状态，既有挥洒的快意，又含一份沉静自持。

章法层面，得益于鲁美时期所接受的造型艺术熏陶，潘福忠对于作品整体布局有着属于自己的思考。无论是竖幅长条的作品，还是横向展开的横幅，他都善于处理虚实、疏密的辩证关系。在竖幅草书当中，纵向的行气是主线，字的大小错落，字距时而疏朗，时而紧凑；印章与落款小字的位置，也经过细心经营，并不随意落上款识了事。黑底白字、浅色底墨字两种不同基底之上，笔墨又随之做出相应调整，同样的书写，在不同底色衬托之下，线条的轻重节奏又发生微妙变化。可以看出，他在创作的时候，是把整幅作品当成一个完整的审美对象去考量，不单单孤立地去写好每一个字。这种整体意识，恰恰是很多埋头临帖的业余书写者容易缺失的。

当然，书法终归是人书合一的艺术。苏轼讲“凡书各如其人”，笔墨当中总会映出书家的心性与阅历。潘福忠这一生，少年习艺，青年经历坎坷，中年一边工作一边求索书画，晚年方得安坐书斋潜心挥毫。丰富的人生阅历赋予他的笔墨一种沉厚之气。他的草书虽飞扬灵动，却没有浮华轻佻的习气；线条之中隐隐可见岁月磨砺带来的厚重感。其审美取向，既不固守旧辙泥古不化，也不肯随波逐流去迎合当下的流行书风。他始终行走在继承传统之上寻求自我抒发的道路上。博涉诸体，多方取法，在临古的过程之中消化吸收，慢慢形成自家面目。

笔墨意境层面，作品墨色层次丰富，枯润相生、浓淡相宜，润笔温润含蓄、气韵悠长，枯笔苍劲老辣、质感质朴，墨色变化贴合字形章法，让静态笔墨生出动态韵律。秉持“神采为上，形质次之”的书法真谛，潘老师的书法不刻意雕琢妍丽外形，而是以笔墨载心境、以法度传气韵，在坚守传统书法法度的基础上，融入自身的审美修为与人文底蕴，风格清雅沉稳、温润大气，既有传统书法的古雅厚重，又兼具个人独特的笔墨意趣，兼具观赏性与艺术内涵，尽显当代文人书法的纯粹风骨。

站在当下的视角审视潘福忠的书法，其价值也正在于此。现在不少书法创作陷入两极分化：一部分人一味仿古，临帖可以酷似古人，一旦离开范本便无从下笔，缺少自我表达；另一部分人急于求新，无视传统法度，把任性当作创新。潘福忠的实践恰恰证明，传统的法度与个性抒情二者之间并非对立。深厚的临池功底是根基，而个人生命阅历、内心的性情，正是笔墨生气的来源。先扎根于古帖，沉下心锤炼笔法骨力，再把自己的生命感悟注入书写，借笔墨抒发胸臆，奔放的草书才有精神内核。

潘福忠老师的书法作品，立足传统碑帖底蕴，融笔法、结体、章法于一体，形质兼备、神采充盈，尽显扎实的笔墨功底与清雅的艺术格调。其用笔恪守古法，深谙藏锋露锋、提按顿挫之妙，行笔沉稳遒劲，线条兼具“锥画沙”的沉实立体与“屋漏痕”的自然温润，笔画质感饱满厚实，筋骨内含、气韵内敛，无浮躁轻飘之态。笔画转折处方圆并济，一波三折、富于变化，细观之，轻笔灵动不孱弱，重笔浑厚不呆滞，刚柔相济间尽显笔墨张力。

岁月不居，笔墨有期。步入晚岁之后的潘福忠，依旧勤于研习，在翰墨之中安顿精神。对于一位书家而言，艺术探索本就没有终点。以坚实的古法筑基，以个人性情与阅历为羽翼，守文人书写之本，求笔墨性情之抒发，这便是潘福忠书法留给我们的启示。在喧嚣的当代书坛，这样沉心治学、不事张扬的创作状态，尤其值得珍视。

（文/田野）

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