艺术家简介

包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业毕业，澳门科大市场管理学研究生，获硕士学位。先后在九江市一中任美术老师、《珠海特区报》社任美术编辑，“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖，《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山别墅村》“东方意蕴 时代精神 中国写意油画大展”。

色彩的诗性抒写与东方写意精神——论包泽伟写意油画山水的风格特质

文:李瑛琪

在当代中国油画本土化演进的版图中，包泽伟的艺术实践呈现出一种鲜明的“写意性”转向。从《渔港的早晨》《渔船维修》到《棠岙古村的溪水》《庐山别墅村》《花园漫步》等系列作品，他并未拘泥于西方传统油画的再现逻辑，而是以奔放的笔触、浓烈的色彩与诗化的构图，将中国山水的气韵、书法的线条感与印象派的光色经验融铸一炉，开拓出兼具本土文脉与现代表达的写意油画路径。

包泽伟的“写意”，首先体现为对“书写性笔触”的自觉运用。其画作中，油彩不再仅仅是塑造体积与空间的媒介，更成为类似毛笔运行的心迹痕迹。无论是渔港船桅的交错、古村老树的盘结，还是溪水倒影的涟漪，皆以厚薄相间、疾徐有致的色块与线条直接写出。《棠岙村溪下的怀思》《观景台溪水潺湲》中，枝干以焦灼而遒劲的复笔叠压，如枯笔皴擦，又似狂草飞白，在画布上留下呼吸与节奏；《初夏的故事》里，树干与藤蔓的扭动更近乎书法性的空间分割，使物象在“似与不似”之间获得生命张力。这种笔法摆脱了学院素描的拘谨，直追中国画“以形写神”的要义。

色彩是包泽伟最富感染力的语言。他大胆启用高纯度、高明度的色域：柠檬黄、橙红、翠绿、钴蓝与紫罗兰相互撞击，在《渔港的早晨》中化作船体与水影的斑斓交响，在《庐山别墅村》中化为阳光穿透林间的金碧辉煌，在《花园漫步》中则渲染出南国园林的明艳闲情。这些色彩并非自然主义的被动摹写，而是主观情绪的外化，带有后印象派与表现主义的激越，却又因水墨式的留白与淡染而显得通透空灵。尤其在水景与树影的处理上，蓝绿与赭石、粉紫的互渗，营造出“气韵生动”的氤氲感，仿佛墨分五色的当代油彩变奏。

在空间意识上，包泽伟明显疏离了焦点透视的纵深囚牢。《畅游大湾区》《渔船维修》将码头、船体、人物平面化地并置，形成装饰性的节奏；《棠岙古村的溪水》以石桥、流水、树身构成回环往复的视觉动线，近观是抽象肌理，远观则山水意境朗然。这种“散点”观照与画面留白的经营，深得宋人小景与元人丘壑的平远之致。画中偶现的人物——漫步花园的裙影、溪边驻足的游人、别墅前的行旅者——皆不作精细刻画，而是以点景方式融入自然，强化了“可游可居”的山水理想。

从题材维度看，他的视野始终锚定于“在地经验”与“行走中的风景”：渔港的劳作记忆、古村的岁月静好、庐山的避暑遗韵、大湾区的现代休闲，均被转化为色彩的交响与生命的咏叹。2024至2026年的新作更显示其对自然母题的持续深耕——树与水的变奏成为精神自况，枝桠的伸展与溪流的映带，隐喻着时间的流动与乡愁的沉淀。

综上，包泽伟的写意油画山水，是在油彩材质中重建东方审美主体的一次有力尝试。他以色彩为歌，以笔触为舞，以心象统摄物象，让油画说出了汉语的韵律。在其画中，我们既见印象之光，更闻山水清音；既是当代视觉的欢畅，亦是文人写意传统的当代表达。

当然，我们清楚的知道，在过往的二、三十年里包泽伟也画了许多欧洲风景的写意油画，那是另外的一种风情变奏曲式。

包泽伟笔下的德累斯顿宫廷教堂、法兰克福市政厅广场、威尼斯水城、易北河与欧洲阳台，并非旅行明信片式的地理复刻，而是以东方写意精神和西方的印象、表现色彩重新编码的欧洲记忆。在他2019至2020年的这批海外写生中，哥特尖顶、巴洛克穹顶、木桁架建筑与广场雕塑，统统被纳入奔放的笔触与明丽色块的律动之中，成就一场跨文化的视觉对话。

其“写意”首先显影于书写性笔线。法兰克福半木构房屋的斜撑、德累斯顿教堂的塔尖与雕像轮廓，皆以类似枯笔飞白的油彩直接“写”出，线面交织间，建筑的坚硬体量被转化为气韵流动的节奏。《德累斯顿森珀歌剧院》中骑马铜像的凝重，被紫褐与钴蓝的堆叠笔意消解成浑然剪影，下方人群则以红、白、橙点染，如音符跃动于广场。

色彩是情感的体温。包泽伟大胆以橙黄、朱红、翠绿、紫蓝碰撞：易北河水面浮光以碎笔铺陈，倒映着暖调古城与冷调云天；《欧洲阳台》将舟楫、桥栏与远岸建筑织成斑斓锦缎。《威尼斯水城》的水天一色、人流物流河流汇聚出古老水城的暄腾闪烁。西方光色经验由此接通了东方“随类赋彩”的主观表现，历史建筑不再冰冷，而泛着记忆的温度。

空间上，他弱化焦点透视，以平面化构成与装饰性节奏重组广场与河岸，留白处云气氤氲，暗合山水画的空灵。雕像、尖塔、桁架成为文化符号，在挥洒中既存欧洲风情之魂，更见中国画家“以形写神”的胸次——异乡风景，终成心象的栖居。包泽伟学贯中西的艺术画风，融汇在线条与色彩点钱面构成的写意油画里，而其艺术的品格表达，显然贯穿在其作品别具一格的精气神之中。