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雪落关东，润物无声
文/静川
惊闻吴耀辉贤弟（笔名落雪桐）骤然辞世，心中不免怅然。上月在辽源相逢相聚的情景还历历在目，未曾想转眼已成永别。二十余年文交，往事萦怀，此刻再展读他遗留的这六首组诗，便借文字重温诗人的心路，也算我对一位关东文友一份深切的怀念。
如今斯人虽已远去，但笔墨长留。这一组《融雪，润物无声》，六篇诗作由春雪起笔，随四季风物铺陈延展，直至岁暮大寒收束全篇。落雪与融雪循环往复，诗人把故土眷恋、亲情牵挂、生命感悟都融进一行行朴素的诗句之中。它不只是一组写景咏怀的诗歌，更是落雪桐以生命体验书写给关东大地的心灵独白。当北国的雪花依旧岁岁飘落，循着这些质朴厚重的文字，我们得以走进他的诗歌世界，触摸一位扎根黑土地的诗人真诚滚烫的灵魂。
吴耀辉的诗歌，自始至终带着鲜明的关东烙印。生于东辽乡村，长于风雪塞北，雪，既是他日常生活里司空见惯的自然景象，也成为反复出现在他文本之中的核心意象。笔名“落雪桐”本身就极具象征意味：漫天落雪，桐树挺立，于严寒之中守住本心，于冰雪之下孕育生机。
读过不少对他作品的评述，普遍认为，他的诗歌立足于现实生活，感悟皆来自亲身阅历，“为什么写”往往优先于“怎么写”。《融雪，润物无声》正是这一创作理念最好的实践。诗中的雪花，绝非书斋里雕琢出来的修辞符号，那是从关东原野真实飘落下来的，裹挟泥土气息，带着大地冷暖的雪花。
组诗开篇：“在一场春雪里，凝思过往／纷扬的念想一路南下。”春雪，本身就充满矛盾的美感，属于寒冬的飞雪，却与即将苏醒的春天相遇，仿佛生命徘徊于凛冽与温暖之间，一面经受尘世磨砺，一面始终守望希望。“一路南下”寥寥数字，是诗人目光望向远方，随之徐徐铺展开江南的春色：“樱花红了，柳枝柔了／春江水暖一池波光粼粼。”樱花、垂柳、春江，一派江南明媚温婉。但诗人并未沉溺于江南的柔美，笔锋很快折返北方故土：“风雪过后，有阳光明媚，真好。”语言褪去繁复修饰，近乎大白话，却正是吴耀辉的写作特质。他不追求辞藻的炫技，更愿意把内心最本真的体悟交付平实的表达。组诗标题化用杜甫名句“润物细无声”，却以“融雪”置换春雨。江南依靠细雨滋养万物，辽阔的东北平原，则是冰雪消融，汁水渗透厚重的黑土，唤醒沉睡一冬的生命。融雪润物，便是诗人对生养自己的这片土地，最赤诚的告白。
第二首《雪花舞蹈着春雨的心事》，标题便完成一场跨越季节的诗意邂逅。雪花归属严冬，春雨预示阳春，在落雪桐的笔下，冬与春相逢，雪与雨相融。这既是关东大地冬去春来最真切的物候，也是诗人内在情感世界的投射。
“向晚，沿着冬的边缘／雪花大团大团地舞蹈着／春雨的心事，瞩望／满山遍野 铺天盖地。”动词的运用看得出诗人的用心，“舞蹈着”赋予飞雪灵动的生命姿态；“瞩望”把春雨那份潜藏心底的期盼具象化，二者相互映照，把雪与雨之间遥遥守望、满心期许的张力表达得恰到好处。
这首诗拥有很舒服的空间叙事：“在大东北的腹部／植下粒粒饱满的麦籽。”一个“腹部”，将广袤的东北大地人格化，土地不再是冰冷客观的风景，而是孕育万千生命的母亲。一粒粒麦籽埋入土中，“从此生根发芽／一垄垄的诗歌／早早地守候着麦田的葱绿”。耕耘土地与耕耘诗歌合二为一，麦子生长，诗篇也随之生长。这就是吴耀辉诗歌可贵的“及物性”，想象从不凌空悬浮，双脚牢牢踩在脚下的黑土地上。
结尾写道：“今夜，棉絮的雪花大把大把地／覆盖了我厚重的期许／有色泽的梦蠢蠢欲动／有晶莹的心事含翠欲滴。”“大把大把”带着生活化的口语质感，漫天飞雪变得触手可及。“含翠欲滴”堪称妙笔，冰雪素白，草木萌动的翠色在心底悄然生长，白色与翠色在文本里交融，完成由寒冬向春天温柔的诗意过渡。
前两首风格温婉舒缓，到第三首《一场大雪覆盖了所有》，笔调转向沉郁，坦然叩问肉身的体验，正视人生悲欢与生命本身的脆弱。
“一场重感冒过后／我安静得无声无息／大雪抛天，覆盖了所有疼痛。”从一场寻常的病痛入笔，把平凡真实的身体感受写入诗歌，是他一贯的写作路径。他从不回避苦难、伤痛这些并不美好的现实，反而将其作为诗歌思考的起点。“大雪抛天”极具关东气势，雪花不是轻柔飘落，仿佛自云天肆意挥洒，雄浑凛冽扑面而来。
“你忽然的出现／我抛却了所有的矜持／扭伤的腰也来不得顾及／在雪野奔跑，摇落满树的雪挂。”身体明明承受苦楚，因为一次美好的相逢，暂时忘却身上伤痛，肉体的煎熬与精神的欢愉交织在一起，画面真实动人。人物刻画简练传神：“你身着深色的羽绒大衣／系一条红色的围脖。”无垠白雪背景下，深色外衣映衬一抹热烈的红，如同水墨画里点睛的亮色。后续的叙述朴素自然：“你说有些像我／还一边傻傻的坏笑／我也忍俊不止，因为／自己一直在偷视美若新娘的你。”没有华丽铺陈，一段简单的雪中相逢，流淌出发自本心的温情。
诗歌收束：“一场大雪覆盖了所有的过往／以及所有的疼痛。”大雪既是一层帷幕，轻轻掩住往日伤痕，又是忠实的见证，记住雪野奔跑的欢喜，记住那一抹动人的红色。“宁愿站成塞北雪野最虔诚的风景。”人与风雪旷野融为一体，这正是属于关东诗人独有的生命姿态。
第四首《血液涌成辽河的静脉》，读标题就令人动容。辽河，是东北大地的母亲河。在诗人浪漫的想象之中，自己奔涌的血液，即是辽河的静脉，人的脉搏，便是大河跳动的脉搏。
“春分已过，胎音渐重／融雪松辽平原／只一缕春风，我的血液／涌成辽河的静脉。”“胎音渐重”构思别致，春分冰雪消融，大地苏醒，好似母体腹中胎动，整个平原正在迎接一场生命的苏醒。个体生命的律动，与故土大河同频共振，这份对家乡深入骨髓的眷恋，拥有直击人心的力量。翻阅吴耀辉大量作品，长白山雪、乡野草木、人间百态，皆是他源源不断的写作素材。情感时而雄浑开阔，时而柔软内敛，这首短诗，就是他创作追求一个典型缩影。
第五首《面对一场大雪》，由乡土风物上升到对生命存在的哲学思考。全诗三次以“面对一场大雪”起兴回环咏叹，有着类似乐曲复沓回旋的结构美感。
第一次面对大雪，目光投向远方的苦难，写上海高层大火：“在接近天空的高度／死亡也不再面目狰狞／安静得令人麻木”，对世间逝去的生命投去悲悯的凝视。第二次，视线落至至亲，面对病重的父亲，医生已然预告结局，“我依旧面无表情”，外表平静克制，内心却翻涌着巨大的悲痛，把离别将至的煎熬写得克制深沉。第三次，回归眼前漫天飞雪：“就如一只麻雀／在枝头无法拒绝北风一样。”如同枝头麻雀无力抵御呼啸北风，人亦无法拒绝命运给予的一切际遇。于是诗人坦然落笔：“我也无法拒绝，包括粮食／以及诗歌、爱情和死亡。”粮食守护肉体，诗歌安放灵魂，爱情赠予世间温暖，而死亡是所有人无可回避的归宿。
大雪、麻雀、北风，都是塞北随处可见的寻常物象，吴耀辉借这些本土意象，道出人类共同要面对的生命命题。语言平实简约，却蕴含沉甸甸的思想重量。
组诗终篇《大寒小寒又一年》，把万千情感归于母亲与故乡，完成整部组诗情感闭环。
“走进四九，又迈过节气的门槛／一路向北水瘦山寒／我也向北，向着家乡的方向／张望那袅袅升腾的炊烟。”四九，正是东北最冷时节。向北，既是地理方向，更是游子灵魂归向。“在母亲的臂弯之内／却在儿子的脚步之外。”这两句，是整组诗歌最让人动心之处。母亲温暖的怀抱永远封存在记忆深处，奔波于世的游子，却再也回不到旧日时光。字句之间，缠绕着剪不断理还乱的乡愁，还有游子心底那份挥之不去的愧疚。
“大寒小寒又一年，城市屋檐下／我径自放牧着高天流云。”身在城市谋生立足，精神却久久牵念故土，城市屋檐与故乡炊烟，道出无数当代游子共有的精神处境。“家乡的思念和诗歌却渐次丰满生动。”肉身一直在尘世奔走漂泊，心中的乡愁越来越厚重，笔下的诗歌也越来越丰盈，这正是吴耀辉人生与创作的真实写照。
通读《融雪，润物无声》这六首诗歌，诗人以“雪”为经线，以四季流转作纬线，铺展出一卷独属于关东的心灵长卷。诗中有春雪下凝神回望的游子，雪原之上纵情奔跑的身影，血肉脉搏与辽河共振的赤诚，面对生死苦难的沉静思索，还有一个年年向北遥望故土、眷恋母亲的儿子。
他的文本，精微却不刻意雕琢，厚重而绝不晦涩。从“樱花红了，柳枝柔了”的清丽，到“血液涌成辽河的静脉”的雄浑；从“棉絮的雪花大把大把”的柔软，再到“死亡也不再面目狰狞”的通透冷静，在冷与暖、刚与柔之间，寻找到属于自己平衡的诗路。
吴耀辉一生热忱于文学事业，办刊物、建文学网站、策划组织各类文学活动，尽心尽力扶持本土作者，甘愿做关东文学的铺路人与摆渡者。生命虽已落幕，但文字长存。就像春日慢慢消融的冰雪，悄无声息浸润他热爱一辈子的黑土地。往后每当北国落雪，我们再重读这组诗篇，依然能够读懂一位关东诗人赤诚的内心。
