陈中玉赞评尹玉峰现代诗：空饭碗丨世界文学艺苑·京港澳台世界头条

陈中玉赞评尹玉峰现代诗：空饭碗丨世界文学艺苑·京港澳台世界头条精华热点

2026-09-25 10:15:00 2347阅读

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现代诗：空饭碗

尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）

光荣是他挂在嘴边的

幌子，感恩是他递给

工友的空饭碗

你把整个青春

倒进熔炉里炼出的

钢水，最后只铸成

他胸前的奖章

给个棒槌他就

当真：旧厂房一律翻新

老工人的工龄全部清零

他站在新牌匾下讲话

说这都是劳动者奋斗

的光荣。没有人

提那些被磨薄的

导轨；也没有人提那些

早早就暗下去的夜班灯

齿轮还在运转

只是回天无力

再也没人记得那些

把力气全都掏出来

的人，最后只

领到一句特别

漂亮的话：劳动者

光荣，你要懂感恩

你在拆迁废墟里翻出当年

的工牌，铜皮被磨得发亮

背面刻着你十九岁

的青春；那上面的

编号，曾在考勤本上排了

整整三十六载，如今被人

随手捡起，当成了

道具举在镜头前笑

说：你看老一辈多光荣

你站在人群后面没出声

你知道那枚工牌上的每一道

磨痕都是你没领到的加班费

每一点铜锈，都是他

没算给你的工龄。风

从空荡荡的厂房穿堂而过

只剩一句：你要感恩。而

当年你亲手拧上去的

那颗螺丝至今还嵌在

梁上，死死地咬住他藏在发言

稿里的每一句煽情。这空饭碗

没盛过他半粒恩赐的米

却盛下了你这辈子没被

任何人篡改过的硬邦邦的铁证

半句不松口‌，真相自己会出声

(陈中玉( 闻名海内外名医作家诗人）

感恩二字轻如纸，难抵螺丝咬铁声

——赞评尹玉峰现代诗《空饭碗》中空碗不空的智慧

作者：陈中玉

废墟翻出旧工牌，铜锈斑斑刻壮怀。

卅六载痕凝血汗，九千道磨是薪柴。

镜头笑举光荣匾，背后谁怜白骨埋。

莫道空碗无一物，硬邦邦处见真骸。

——陈中玉《七律·读〈空饭碗〉有感》

空碗端来四十年，熔炉铸尽半生缘。

光荣幌下工龄断，感恩声中导轨穿。

旧厂翻新牌匾亮，残灯照夜泪痕悬。

螺钉咬住煽情稿，铁证无声胜有言。

——陈中玉《七律·再读〈空饭碗〉有感》

玉峰先生的《空饭碗》以近乎执拗的姿态重复了四次。这种重复绝非简单的修辞冗余，而是一种宣言式的诗学行动——在当代诗歌日益精致化、私人化、去政治化的潮流中，这样一首直指社会现实、为劳动者立言的作品，以其粗粝的质感和反复的吟唱，构成了一道独特的文学景观。全诗围绕“空饭碗”这一核心意象展开，通过“他”与“你”的二元对峙，揭示了权力话语对劳动者历史的篡改与遮蔽，以及劳动者个体记忆的顽强抵抗。然而，这首诗的意义远不止于社会批判：它触及了记忆政治的核心地带，叩问了物质痕迹作为历史证词的哲学潜能，并在诗学形式与历史正义之间建立了一种内在的、而非外在的关联。本文试图从记忆抵抗、物质性证词与诗学形式三个维度，对《空饭碗》进行深入解读，并在阐释的过程中保持对诗歌自身局限性的反思意识。

“光荣是他挂在嘴边的/幌子，感恩是他递给/工友的空饭碗”——诗歌开篇即以锐利的笔触勾勒出权力话语的运作机制。“光荣”与“感恩”这两个本应充满温度与伦理重量的词汇，在这里被彻底解构，沦为掩盖剥削与遗忘的修辞术。值得注意的是，诗歌并未将“他”简单地塑造为一个面目可憎的恶人，而是通过“挂在嘴边”“递给”等动作，呈现了一种近乎仪式化的、日常化的权力操演。“光荣”成为口头禅，“感恩”成为随手递出的空碗，这种随意性与重复性恰恰揭示了意识形态修辞的深层机制：它并不需要强制，而是通过日常话语的反复灌输，将剥夺转化为恩赐，将遗忘包装为美德。这种机制与哈布瓦赫所论的“集体记忆”之社会框架有着隐秘的呼应：权力话语通过反复言说，构建了一套关于“光荣”与“感恩”的集体记忆框架，而劳动者的真实经验则被排除在这个框架之外。哈布瓦赫曾指出，集体记忆并非对过去的客观保存，而是社会框架对过去的主动重构。诗歌中“旧厂房一律翻新/老工人的工龄全部清零”，正是这种重构的极端形态——不是记忆的模糊或淡化，而是记忆的主动抹除与替代。值得注意的是，诗歌并未停留在对权力话语的揭露上，而是进一步追问：当集体记忆的框架被权力所垄断，个体记忆是否还有容身之处？这一问题将我们引向诗歌中最具张力的部分。

“空饭碗”作为核心意象，其“空”具有双重性。表面上看，“空”意味着匮乏、虚无、被掏空；但深入分析，这种“空”恰恰是权力话语主动制造的结果——劳动者的青春、汗水、生命被倾倒入熔炉，炼出的钢水最终“只铸成/他胸前的奖章”，而劳动者自己手中只剩下一只被掏空的碗。这是一个精密的符号转换过程：物质性的劳动成果被转化为象征性的荣誉，而象征性的荣誉又被权力所独占。劳动者得到的只是一个“空”的能指——“光荣”“感恩”——而所指，即实际的劳动报酬、工龄、尊严，则被悄悄抽离。在这一符号转换中，我们看到了意识形态运作的微观机制：它不是通过暴力强制，而是通过符号的置换与意义的挪移，将剥夺自然化、将不公合法化。诗歌中“他”的形象值得深入辨析。有论者可能将“他”简单等同于某个具体的当权者或资本家，但诗歌文本实际上留下了更大的阐释空间。“他站在新牌匾下讲话”——“他”可以是厂长、企业家、地方官员，也可以是更抽象的体制性力量、资本逻辑乃至历史进程本身。“他”的模糊性恰恰是其力量所在：正因为它无处不在又无处可寻，才使得抵抗变得尤为艰难。“旧厂房一律翻新/老工人的工龄全部清零”——“一律”与“全部”两个绝对化的副词，揭示了这种抹除的彻底性与系统性。这不是个别性的不公，而是结构性的暴力。然而，诗歌最深刻之处在于揭示了权力话语的选择性记忆机制。“没有人/提那些被磨薄的/导轨；也没有人提那些/早早就暗下去的夜班灯”——“导轨被磨薄”是劳动过程对生产资料的物质性消耗，“夜班灯早早暗下去”是劳动者生命节律被透支的隐喻。这些具体的、物质性的损耗被排除在“光荣”叙事之外，因为一旦被提及，就会戳穿“光荣”话语的虚构性。权力话语需要记住的只是“劳动者奋斗的光荣”，需要忘记的却是劳动者具体承受的艰辛。这种选择性的记忆与遗忘，构成了官方历史书写的基本逻辑。在这里，诗歌触及了一个更为根本的问题：记忆与权力的关系。如果说集体记忆是社会框架对过去的主动重构，那么谁掌握了框架的制定权，谁就掌握了记忆的政治。诗歌中的“他”正是框架的制定者与操控者，而“你”则被剥夺了框架的参与权，只能在框架之外以个体记忆的形式进行抵抗。阿斯曼在论及“文化记忆”时指出，记忆的传承需要制度化的载体与仪式化的实践。当权力话语垄断了这些载体与实践，个体记忆便只能退守到物质痕迹与身体经验之中，以碎片化的方式保存着另类历史的可能。诗歌中“你”翻出工牌的动作，正是这种退守与保存的隐喻。

如果说权力话语的策略是抹除与篡改，那么诗歌中劳动者个体的抵抗则建立在物质痕迹的不可篡改性之上。“你在拆迁废墟里翻出当年/的工牌，铜皮被磨得发亮/背面刻着你十九岁/的青春”——这里的“工牌”不是一个简单的怀旧物件，而是一个物质性的历史证词。“铜皮被磨得发亮”是岁月与劳动共同作用的结果，这种物质性的磨损无法被话语所虚构，也无法被叙事所篡改。“背面刻着你十九岁/的青春”——“刻”这个动词至关重要，它暗示了一种物质性的铭刻，与权力话语的口头宣讲形成鲜明对比。口头宣讲可以被遗忘、被修改、被重新解释，但物质性的铭刻却以其“硬邦邦”的存在，构成了一种抵抗遗忘的物证。这一物证的力量，恰恰在于它不依赖于任何话语体系而存在。康纳顿在《社会如何记忆》中区分了“刻写记忆”与“体化记忆”两种记忆形态，前者通过文字、纪念碑等物质载体传承，后者通过身体实践与仪式操演传递。诗歌中的工牌与螺丝，正是“刻写记忆”的物质载体，它们以其不可篡改的物质性，对抗着权力话语对记忆的操控。然而，物质证词的抵抗力量并非绝对的。工牌可以被当作“道具”，螺丝可以被忽视，废墟可以被清除。物质证词的抵抗力量，依赖于有人愿意去阅读它、承认它。诗歌中“你”的阅读是一种个体性的、私密性的抵抗，但它能否转化为公共性的历史正义，诗歌并未给出明确的答案。

诗歌中最具震撼力的场景之一，是“你”的工牌被当作“道具”举在镜头前的画面：“如今被人/随手捡起，当成了/道具举在镜头前笑/说：你看老一辈多光荣/你站在人群后面没出声”。这里的“笑”与“没出声”形成了强烈的情感张力。权力话语不仅篡改历史，还将被剥夺者转化为自我合法化的工具——“你”的工牌成为“他”话语表演的道具，“你”的“光荣”成为“他”的政绩注脚。然而，“你站在人群后面没出声”这一细节至关重要：沉默不是认同，而是一种更深层的抵抗。在无法言说的境遇中，沉默本身成为一种言说，一种拒绝被收编的姿态。这一沉默，令人想起中国当代诗歌中一个隐秘而持久的母题：在话语被垄断的境遇中，沉默如何成为一种抵抗的诗学。从北岛的“沉默的牙齿”到于坚的“拒绝隐喻”，当代诗人一直在探索沉默与言说之间的辩证关系。诗歌中的“你”没有出声，但诗歌本身却在为“你”出声。诗歌代替沉默者发出了声音，但这种代替本身也隐含着一种伦理张力：诗人是否能够真正代表劳动者发声？诗歌中的“你”是否可能沦为另一种意义上的“道具”，被诗人的话语所征用？这一张力，构成了诗歌最深层的自我反思。更值得注意的是，诗歌中“给个棒槌他就/当真”这一口语化插入，与全诗庄重沉郁的语调形成了鲜明的反差。这一反差绝非随意为之，而是一种精心设计的反讽姿态。“棒槌”作为民间口语中“愚笨”“轻信”的隐喻，暗示了劳动者对权力话语的朴素信任与最终幻灭。口语的轻与命运的沉之间的落差，恰恰构成了诗歌情感张力的重要来源。这种语言策略，与穆旦在《赞美》中对“一个民族已经起来”的反复吟唱有着异曲同工之妙——都是用看似简单的语言，承载着极为复杂的历史经验。

“你知道那枚工牌上的每一道/磨痕都是你没领到的加班费/每一点铜锈，都是他/没算给你的工龄”——这里的认知飞跃是诗歌的关键转折点。“你”从被动的受害者转变为主动的见证者，而这种转变的基础正是对物质痕迹的重新阅读。工牌上的“磨痕”与“铜锈”不再是衰老与破败的象征，而是被剥夺的劳动价值的具体显现。这种阅读方式颠倒了权力话语的符号秩序：在“他”的叙事中，工牌是“光荣”的象征；在“你”的阅读中，工牌是“加班费”与“工龄”被剥夺的证据。同一物质对象，在不同的阅读框架中，呈现出截然相反的意义。诗歌中最具哲学深度的意象，是“当年你亲手拧上去的/那颗螺丝至今还嵌在/梁上，死死地咬住他藏在发言/稿里的每一句煽情”。螺丝作为劳动者劳动的物质痕迹，具有几个关键特性：其一，它是劳动者亲手拧上去的，具有直接的身体性与主体性；其二，它“至今还嵌在梁上”，具有时间上的延续性与空间上的固定性；其三，它“死死地咬住”发言稿中的煽情话语，具有能动的抵抗性。螺丝与发言稿的对峙，是物质与话语、身体与修辞、真实与虚构之间的对峙。螺丝的“咬住”是一种物质性的抵抗行动，它不依赖于任何话语体系，却以其坚硬的存在，戳穿着话语的虚妄。“半句不松口，真相自己会出声”——诗歌以这一断言作结，既是对未来的期许，也是对诗歌功能的信仰。然而，这一断言或许过于乐观。真相不会自动出声，它需要被倾听、被传播、被承认。诗歌在这一点上，与其说提供了答案，不如说提出了问题：在权力话语与个体记忆之间，在物质证词与历史篡改之间，诗歌究竟能够做什么？

《空饭碗》最引人注目的形式特征，是全诗四次重复。这种重复绝非简单的复制粘贴，而是一种有意味的诗学形式，值得深入分析。首先，重复构成了诗歌的节奏基础。每一次重复都像是一次锤击，将“光荣”“感恩”“空饭碗”等核心意象反复敲入读者的意识之中。这种节奏既是对劳动过程如锤打、锻造的模仿，也是对记忆机制的模拟——记忆正是通过反复才得以巩固。诗歌以重复的形式对抗权力话语的遗忘机制，形式本身成为内容的延伸。其次，重复创造了一种仪式感。每一次重复都像是一次宣誓、一次见证、一次纪念。在权力话语试图将劳动者的历史一笔勾销的语境中，重复成为一种记忆的仪式，一种拒绝遗忘的姿态。值得注意的是，诗歌的重复并非机械的复制，而是在重复中保持开放——每一次重复之后，诗歌都继续向前推进，引入新的意象如工牌、螺丝，使重复成为一种累积性的、而非循环性的运动。这种结构暗示了记忆抵抗的进程性：它不是一次性的胜利，而是持续的、反复的、永不终结的行动。再次，重复构建了一种集体性的声音。诗歌的叙述者“我”并未明确出现，诗中的“你”既可以是某个具体的劳动者，也可以是劳动者群体的缩影。四次重复使诗歌超越了个体抒情的范畴，成为一种集体性的吟唱。这种集体性声音，与权力话语的独白式宣讲形成了对抗。权力话语是“他”站在牌匾下的独白，而诗歌则是反复吟唱的集体记忆。最后，重复也构成了一种对读者的邀请。诗歌的重复结构要求读者反复阅读、反复体验，在重复中感受情感的累积与意义的深化。这种阅读体验本身就是对记忆抵抗的参与——读者在反复阅读中，成为记忆的承载者与传递者。然而，诗歌的形式选择也引发了一个值得思考的问题：在当代诗歌语境中，这种直白的、反复吟唱的形式是否过于简单？它是否牺牲了诗歌语言的复杂性而换取了社会批判的直接性？这一问题没有简单的答案。但可以肯定的是，尹玉峰的形式选择是有意识的、有代价的，也是有收获的。它使诗歌获得了某种歌谣式的力量，一种可以被朗诵、被传唱、被记住的品质。在诗歌日益小众化、学院化的今天，这种品质或许比语言的复杂更为珍贵。

诗歌的结尾——“这空饭碗/没盛过他半粒恩赐的米/却盛下了你这辈子没被/任何人篡改过的硬邦邦的铁证/半句不松口，真相自己会出声”——完成了对“空饭碗”意象的最终升华。“空饭碗”不再是匮乏的象征，而成为记忆的容器，盛装着无法被篡改的历史真相。“没盛过他半粒恩赐的米”——这一否定性表述极为有力：空碗之“空”，恰恰证明了权力话语所谓“恩赐”的虚假性。如果权力真的给予了劳动者应有的报酬与尊严，饭碗就不会是空的。空碗之“空”，本身就是权力话语的谎言的最有力证据。“硬邦邦的铁证”与“半句不松口”形成了物质性与言说性的统一。“硬邦邦”是物质属性，“不松口”是言说姿态，二者共同构成了抵抗的完整形态。“真相自己会出声”既是对未来的期许，也是对诗歌功能的信仰——诗歌不能直接改变现实，但它可以保存真相，可以在话语的战场上为真相保留一席之地。

将《空饭碗》置于当代中国诗歌的谱系中，其独特性与局限性都值得认真审视。自上世纪九十年代以来，中国诗歌经历了“个人化”转向，私人经验、语言实验、去政治化成为主流。在这样的语境中，尹玉峰选择为劳动者立言、为历史正义发声，无疑是一种逆流而上的写作。这种写作承继了左翼诗歌传统，但又避免了简单的政治宣传；它关注社会现实，但又保持了诗歌语言的凝练与意象的丰富。若将视野再向前延伸，殷夫、艾青等诗人对劳动者形象的书写，构成了这一传统的历史前驱。殷夫在《血字》中写道：“血液写成的大字，/斜斜地躺在南京路，/这个难忘的日子——/润饰着一年一度……”这种以身体与血液为书写载体的诗学策略，与《空饭碗》中以工牌、螺丝为物质证词的写法，共享着同一种对物质性的信赖。而郑小琼等当代打工诗人的写作，则将工业题材诗歌推向了一个新的高度——她笔下的“铁”“机器”“流水线”与尹玉峰的“空饭碗”“螺丝”“工牌”形成了有趣的互文关系。在这一谱系中，《空饭碗》的位置与意义便更加清晰：它既是对左翼诗歌传统的当代回响，也是对打工诗歌浪潮的独特贡献。然而，我们也应当清醒地看到这种写作可能面临的困境。首先，“为劳动者立言”本身隐含着一个伦理难题：诗人是否能够真正代表劳动者发声？诗歌中的“你”是否可能沦为另一种意义上的“道具”，被诗人的话语所征用？其次，诗歌将劳动者塑造为沉默的、被动的受害者，其主体性主要体现在“不松口”的消极抵抗上。这种形象塑造是否强化了劳动者的受害者定位，而忽略了劳动者在历史中的能动性与创造力？再次，诗歌的结尾“真相自己会出声”过于乐观，回避了真相被压抑、被扭曲、被边缘化的复杂机制。但或许正是这些困境，构成了《空饭碗》真正的价值所在。它不是一篇答案，而是一次提问；不是一种结论，而是一个邀请。它邀请读者去思考：在权力话语与个体记忆之间，在物质证词与历史篡改之间，在诗学形式与社会正义之间，我们应当如何行动？诗歌给出的回答是：记住，反复地记住，像空碗一样，即使被掏空，也依然保持自己的形状，依然盛着那些无法被篡改的东西。

“空碗不空”——这四个字构成了对诗歌最简洁、也最深刻的概括。空碗之所以不空，是因为它盛着劳动者的记忆、尊严与真相。这些记忆或许无法立刻改变现实，但它们构成了历史正义的最终依据。正如诗中所言：“半句不松口，真相自己会出声。”诗歌不能强迫真相出声，但它可以为真相保留一个位置，一个空碗般的位置——等待被倾听、被承认、被兑现。这或许就是诗歌对历史正义的承诺：它不承诺胜利，但承诺不遗忘；它不承诺改变，但承诺不背叛。在这个意义上，尹玉峰的《空饭碗》不仅是一首诗，更是一份历史的证词，一种记忆的抵抗，一次尊严的宣言。当权力话语试图将劳动者变成无声的“道具”，诗歌却让他们手中的“空饭碗”发出了震耳欲聋的声音。这声音或许微弱，但“半句不松口”，终将穿透时间的迷雾，抵达真相的彼岸。

2026年9月24日中玉写于雷州鹏庐书苑

尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。