博学精进   风标卓绝

——王博书画艺术作品赏析

据我所知，受儒、释、道古老哲学文化影响的中国画家大致可分为几类:一是诗人气质型，二是哲人气质型，三是匠人气质型。或激情澎湃，一意孤行;或纲举目张，深邃透彻;或勤恳耕耘，技巧娴熟，但切不可沦入“俗人”之列。自己必须找准位置，扬长避短，不断提高自己的修为层次，方能成就一番事业。山东淄博青年画家王博，自幼酷爱写字画画，艺术学校毕业后受校领导的器重，曾留校任教。留校任教，他恪尽职守。一边从事教学研究，提升教学水平;一边不断自学，加紧充实自己，短短三五年时间，他的书法与绘画艺术有了较大进步，一跃跨入市省书画家的行列，有多件作品在大展中获奖，诸多新闻媒体争相报道，作品被刊登，成为鲁中地区艺坛一颗耀眼的新星。雄鹰爱蓝天，水兵爱海洋，王博爱的是书画艺术。进人21世纪，他有一个“梦”要当一个大艺术家，为了梦想成真，他在执着地追求、拼搏、奋斗……

王博在齐鲁书坛的崛起无疑是基于他书法的强烈个性意识和反叛传统的价值取向。在上世纪书坛刮起种种“流行书风”以张扬个性和主体意识标榜的背景下，王博的书法个性化努力成就了他的独特书风。他的书法表面极富传统文人化意味的不经意而又不乏内力的线条，在不疾不徐的延展与扩张中呈现出一种懒散疏淡的逸态。尤其是其结构的变形夸张往往使人们无法用传统的审美眼光加以框限，似乎给人一种陌生化的美感，但又不失一缕缕温情，应该说这是他的高明之处。事实上，他是在破传统之“法”而又化取传统书法之“神”，并不失机地走出了一条中庸化之路，也是较易获得成功的道路。

在书法艺术创作中，尊古而不泥于古，大胆创新，逐步形成自己的艺术风格，是大多数书家的必经之路，王博也不例外。他喜欢“欧、柳、颜、赵”诸体，多年临习探索，并对“二王”行书情有独钟，王羲之的“兰亭序”他临过百余遍。从中深刻认识到中华民族传统文化的博大精深。但他对民间书法与碑学的掌握，自始至终注人传统一脉的血液与精神内涵。应该说他在糅以北魏以及敦煌残纸遗意中，较好地兼顾了碑骨贴魂式的美感和自然流畅、已摆脱了仅靠夸张变形所导致的创作上的肓目性，而臻于新的境界。

王博的山水画展现出较为深厚的文化底蕴，读来令人遐想,给人以启迪。他钟情与中国传统文化，对儒家、释、道经典用心苦读、静心领悟。他深谙老子的“有无相生”之道，并通过对画面藏与露、黑与白、虚与实、轻与重、色与墨的处理，将这一思想体现在作品之中，令自己的人文情怀熔铸于山水之间。或茅舍、石屋点缀岭上，或长桥、短亭筑于云深之处，将山、水、人统一在一起，使画面中的景致给人以可观,可居、可游之感，给人以美的享受。王博是山东淄博较有影响力的画家，不仅擅长山水，对花鸟画也情有独钟。他的花鸟画题材广泛，除梅兰竹菊”四君子画之外，牡丹、荷花也是他的最爱。欣赏他的花鸟画作品，不难得知他有深厚、扎实的传统文化功底，与时俱进的笔墨追求，造就了他独特的、鲜明的个人画风。件件作品彰显了技法娴熟、内涵丰富,蕴含着逢勃旺盛的生命力。他通过酣畅淋漓的笔墨、艳丽不俗的色彩，“丛生式困块结构”使霸焊雄健与柔美秀丽这两种看似对立的风格高度统一;其作品生活气息浓厚、时代感强烈，充满了现代绘画的视觉张力和冲击力热爱生活，拥抱自然，“外师造化,中得心源”。

王博对自然色彩的变化和坏境色的运用得心应手，一改传统“重墨轻色”的固有程式，并在色彩的运用上借鉴西方“印象派”的画法。他不局限于“随类赋彩"而是根据画面需要营造出一个色彩斑斓的境界。他喜欢色彩,也擅长用色彩。亮、透、雅，是他用色的特点，艳而不俗、浓而不媚、厚而不腻是他的用色准则单纯而不单调的丰富是他追求的艺术效果。王博德艺双馨，作为一名艺术家靠作品和实力证明他的价值，从不自我张扬，谦虚做人。他的作品多次在全国各类大展中获奖，在社会上具有较高的知名度。我们真诚地祝愿他百尺竿头，更进一步，躬身艺坛为传承中华民族传统文化做出新的更大的贡献。

撰文:江南系中国当代诗书画研究中心副主任、资深记者、作家、诗人、文化学者。