序言
志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。
为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。
游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。
文/北京墨真书画院
李运熙 题《游艺求真》
我的学书之道
——平衡继承与创新
源远流长的中国书法，东方文化之典型，中华文明智慧之结晶，中国艺术之瑰宝。
纵观书法史，书法随着中国历史的发展而发展。书法与时俱进，就要继承传统，创新发展。继承与创新这虽是个老话题，却是每一个书法家永远做不完的课题。
继承与创新，继承是创新之基础，创新是继承之目的。继承与创新不是孤立的，而是唇齿相依，是一项相辅相成的任务。继承不是墨守成规，守文继体反而难乎为继；继承也不是击鼓传花式地依次传递，而是承前启后继古开今。
创新不是自我作故另辟蹊径，不是乔装打扮标新立异，也不是盲目追求急功近利；而是勇于探索，敢于实践，推陈致新，把书法发扬光大。
平衡继承与创新，平衡不是平均取舍，不是对称均衡，而是打破，使之破茧成蝶，脱颖而出。只有破法不悖法，平衡两者使之有机结合在一起，赋予时代内涵，达到继承创新的和谐统一；这样才能把书法给予时代，使书法承担起发展之需要，充分发挥其价值。
予为习字，学以从法。以古为形，以简为境，以灵动为象。寄情于笔，立意于墨。澄怀观道，道法自然。法依知白守黑，方圆相衬、虚实结合，开合有度。
笔依点线，左右呼应，错落有致，上下贯气，藏露适宜。融会曲直相映，贯通刚柔相济。
墨生浓淡，干湿轻重相托；既要淋漓尽致，又要惜墨如金。心领神会粗与细、大与小、长与短、动与静、迟与速的哲理。遵循疏密、繁简、节奏变化之规律。不仅注重字法、笔法、墨法、章法之技巧，还应深研书法之哲学思想、审美观念和人文精神。
只有博览群书，加强多方修养，不断提高艺术境界和鉴赏能力；才能百尺竿头，更进一步。相信功夫不负有心人，水到渠成。
甲辰酣春运熙
书法虚实的认识
虚实是客观物质在主体感官中的反应，是人的视觉最一般的现象。书法是用单一的黑色为主，在平面纸上造型的视觉艺术。我们看一下书法的虚与实。
要创作一幅书法作品，首先确定书写内容，定幅式及幅式的大小；准备纸笔墨，然后书写，在提笔前先立意，意在笔先，随后作字，写完内文，落款盖章，一气呵成。
我们看一看这一书写过程的虚实，先确定的书写内容为实，内容文字的含义为虚。选用的纸笔墨为实，纸笔墨的特性为虚。
在行笔前的立意，立意的形成有书家的日积月累，有书家的立意惯性，有时间长短及效果的不确定性等，是实非实，是虚非虚，为虚为实。作字时，笔依托文字和立意在纸上运动所产生的笔墨线条以及所运用的笔法、字法、章法，这些看见的及客观存在的现象为实。
书写过程中作者的境界及用于笔锋上的力为虚。虚和实是靠对比产生出来的，虚实在不同的范围内会变换的。
例如：前面所说的为实的笔墨线条，墨有浓淡干湿渴涨之分，浓墨与淡墨比较，浓墨为实，淡墨为虚；淡墨与湿墨比较，淡墨为实，湿墨为虚；墨与涨墨比较，墨为实，涨墨为虚。
僅做墨的比较，可以看出，虚实的变化，实中有虚，虚中有实，虚虚实实，实实虚虚，虚实交错，虚实相对，虚实相生，虚实统一。
在书法画面中，只实不虚则板，只虚不实则浮。书写中要充分利用虚实的对比结合，可以丰富作品的意象，可使作品更加鲜活，可增强艺术感染力，可引起视觉的注意力，以激起观者的思维和无限联想。
我们把作品呈现给观众，人们所感受到的及联想到的，以及回味到的为虚。这就是我们所说的意境。
意境是书法家追求的最高境界，因此书法的最高境界是虚而非实。书法是以虚写实，以实见虚，依虚托实，取实成虚，就虚避实。
虚实是一对矛盾，虚绝不是虚无缥缈，不着边际，而是在实的基础上的升华和再认识。
书法家要虚幻若谷，虚己而问，虚己而听，不要高谈虚论，虚作声势，方能名下无虚，名副其实。
丁酉年春 李运熙
