在技术浪潮中守住文艺初心、抢抓时代新机
作者:张忠信
在第16届中国金鹰电视艺术节开幕式上，演员唐国强谈及人工智能发展时表示，文艺工作面对技术变革，既有危机感，更有新机遇。朴素的话语，直击当下文艺影视行业转型升级的时代命题，精准道出了文艺界拥抱AI技术、应对行业变革的普遍思考。当前，人工智能技术加速渗透影视创作全链条，重塑行业生产模式、重构行业评价体系，文艺创作与表演领域迎来前所未有的变革，挑战与机遇并存、压力与动力共生。
科技迭代从不止步，行业变革从未停歇，正视危机、主动思变，是文艺行业行稳致远的前提。当下，AI换脸、语音克隆、数字人生成等技术日趋成熟，能够高效完成程式化、模板化的影视表演与创作工作，实现全天候、批量化产出内容。技术的高效便捷，对粗放式、套路化、流水线式的传统创作模式形成强烈冲击。那些脱离生活、流于形式、缺乏灵魂的表演，那些固化陈旧、千篇一律的创作思维，在人工智能的技术碾压下必然被时代淘汰。这份清晰的行业危机感，绝非杞人忧天，而是技术变革带来的必然洗礼，更是倒逼文艺工作者革新理念、精进本领、提质增效的时代警钟。
正视挑战，更要洞察本质、辨明大势。人工智能是赋能行业的先进工具，绝非取代文艺的终极对手，简单将AI视作“抢饭碗”的竞争者，是短视认知，更是对文艺本质的认知偏差。文艺的生命力，在于扎根生活的真实、直抵人心的共情、映照时代的温度，这是冰冷算法、机械数据无法复刻的核心价值。
AI可以模拟神态、复刻台词、演绎桥段，却无法体悟人间烟火的悲欢离合，无法沉淀岁月淬炼的人生阅历，无法生成发自内心的真诚表达。影视表演与文艺创作的核心，从来不是形似的模仿，而是神至的真情，是源于生活、高于生活的艺术创造，是传递真善美、弘扬正能量的价值输出。技术可替代重复劳动，却永远替代不了人文底蕴、生活积淀与艺术匠心，这是文艺工作者不可替代的核心竞争力，也是文艺行业穿越技术浪潮、永葆生机的根本底气。
纵观文艺发展与科技变革的历史规律，每一次技术革新，淘汰的从来是落后模式、固化思维、低效产能，成就的永远是主动创新、深耕匠心、紧跟时代的奋进者。人工智能于文艺行业而言，既是照见短板的“镜子”，也是赋能升级的“杠杆”。它清晰照出行业内敷衍创作、同质化产出、脱离现实创作的乱象，倒逼行业去芜存菁、提质升级；更能释放巨大赋能价值，解放创作者的重复性技术劳作，让文艺工作者挣脱繁琐工序的束缚，潜心打磨角色、深耕内容创作。同时，AI能够降低优质内容传播门槛、拓宽文艺作品传播边界、释放影视工业创作想象力，为文艺创新发展打开全新空间。面对变革，与其焦虑被技术替代，不如主动深耕核心价值，打造不可复制的艺术竞争力。
拥抱技术浪潮，既要敢闯敢试抢抓机遇，也要守正有度筑牢底线，实现创新发展与规范治理双向奔赴。一方面，广大文艺工作者要主动拥抱新技术、学习新技能、运用新工具，破除对科技变革的抵触与焦虑，让人工智能成为创作赋能的得力助手，以技术创新激活文艺创作新活力、开拓文艺发展新赛道。另一方面，行业发展离不开制度护航，要加快完善行业规范与法治体系，对AI深度伪造、肖像侵权、声音盗用、内容造假等乱象划定红线、明确边界、严加管控，守护文艺工作者合法权益，保障文艺市场清朗秩序，让技术创新始终运行在法治轨道、伦理框架之内。
科技向善，文艺为本。人工智能再先进，终究是服务人文创作的工具；文艺作品的灵魂与温度，永远源于人、归于人。文艺的根脉，扎根于人民生活；文艺的价值，彰显于时代担当；文艺的生命力，存续于真诚表达与匠心坚守。
新征程上，面对日新月异的技术变革，广大文艺工作者当保持清醒的危机意识、昂扬的机遇意识，不惧变革、不骄浮躁，以匠心驾驭技术、以初心扎根生活、以真情回应时代。在守正创新中淬炼艺术本领，在融合赋能中开创行业新局，让科技之力赋能文艺繁荣，让人文之光照亮时代征程，创作出更多贴合人民、贴合时代、贴合生活的优质文艺作品。
举报
