临王铎《琅华馆学古帖》（2024）
李承孝将“集古融今”视为书法学习与创作应恪守的基本规律。中国书法既是文字书写的艺术，也是历史积淀的文化载体；碑帖墨迹不仅提供技法范本，更承载民族文化精神。所谓“集古”，指向历代碑帖、墨迹的研读与临摹，是传承书法艺术的根本；“融今”，则是在继承传统的基础上，将古代书法精髓与当代语境相融合，形成具有时代感的艺术表达。二者不可割裂。学习者应从历史、艺术、文字等多重维度汲取传统文化资源，在坚守根基的前提下完成当代转化。即便计算机与人工智能迅速发展，汉字所蕴含的文化内核仍深植于民族精神之中。因此，“集古融今”不仅是研习书法的基本路径，也是推动中华优秀传统文化传播的重要方式。
毛泽东《水调歌头·重上井冈山》（2025）
在传统法度与个人性情的关系上，李承孝强调，师法先贤不止于笔墨技法的模仿，更在于精神品格的熏陶。他师从欧阳中石，认为老师对其影响不仅在技法层面，更在为人处世、治学精神与艺术思辨能力。早年学书，他临摹老师作品可形神相似，但书法学习并非单纯复制，而是精神素养的涵养过程。由此，他区分共性法度与个性表达：笔墨面貌可随实践变化，艺术探索可不断展开，但传统精神底色与研习信念始终不变。个人性情与艺术个性，正是在持续学习积淀与精神涵养中实现突破与成长。
岑参诗《轮台歌奉送封大夫出师西征》（2025）
古人以“神、气、骨、肉、血”论书，李承孝借此将书法创作类比为生命构建。骨肉血对应笔法技法，是书写的物质基础；气赋予作品鲜活生命力；神则是书法艺术最根本的核心。作品风格与形式取舍，最终都服务于“神”的呈现。完整呈现“神气骨肉血”，需技法训练与精神灌注兼备。点画横撇的笔墨处理，须经长期训练形成筋骨血肉的质感；同时注入创作者的精神情志。古代传世书法之所以能跨越时空打动后人，正因其中蕴含创作者的精神气度。临摹与创作的最终目标，是使观者获得审美享受，并感受笔墨背后的精神力量。
李白《春夜宴桃李园序》（2025）
李承孝长期从事编辑编审与书法教学，这深刻塑造了其书法观念。编辑工作常年与文字打交道，要求严谨、准确并把握意识形态，而文字与书法同源共生，这种职业素养潜移默化影响其书法实践。他参与策划、编辑出版多部书法书籍，推动书法文化传播；退休后更专注于书法研究与创作。
积书达艺（2025）
他提到，一位罹患阿尔茨海默症的老同事已认不出家门，却能凭春联辨认其书法。这说明书法可深入人的精神潜意识，具有身心健康与精神疗愈的现实意义。书法追求个人风格，也需追求艺术共鸣；它并非自娱自乐的消遣，优秀作品应与观者在情感、精神层面实现互通。书法兼具实用性与艺术性，汉字认知是欣赏书法的重要前提，大众应主动走近书法，培养审美，感受汉字独有的艺术魅力。
孟浩然《早寒江上有怀》（2026）
关于“展览体”，李承孝指出，现代社会手写书信场景减少，展览已成为书法交流的主要载体，大型展厅催生适配展厅效果的书写面貌，展览本身不可或缺。但文化艺术讲究“文无第一，武无第二”，书法属于文化交流，不宜完全竞技化、比赛化。若将展览当作竞赛，一味追求展厅范式，会带来艺术表达的局限。书法应保持多元创作面貌，不被单一展览审美束缚。对于先锋实验现象，他强调汉字书写是中国书法的根本内核，脱离汉字书写的创作不能归入传统书法范畴。当代书法应鼓励创新，创新可体现在工具、形式、理论等维度，但须立足实践、分清边界，不能脱离书法本体。审美没有绝对统一标准，审美能力因人而异，与文化层次并不完全对等。创作者有权表达自身理解的美，但艺术的最高追求是实现大众共鸣。《兰亭序》之所以成为千古第一行书，正因其兼具中和之美，能跨越时代与后世读者产生精神共鸣。若作品仅能实现自我共鸣，则其艺术传播价值便会受限。
秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》（2025）
面对人工智能对书法行业的冲击，李承孝认为，AI可依托字库模拟复刻历代名家笔墨技法，完成技法层面的模仿，甚至生成形式上精美的作品；但AI目前无法表达人的精神意境与个性情志。书法艺术的核心，是创作者个体生命体验、文化积淀与精神境界的外化。AI可作为学习书法的辅助工具，但书法艺术的创新发展与精神内核开拓，仍须依靠人的实践与创造。
杨巨源《春日有赠》(2026)
在技术变革与观念分化并存的当代，传统书法既面临机遇，也面对挑战。李承孝以“集古融今”为创作纲领，主张师法传统、涵养精神，辩证审视当代书法现象。其核心可概括为：书法生命力根植于汉字本体，既要守住传统法度根基，又要立足时代实现精神层面的创新，在技法训练与精神修养的双向精进中，推动传统书法文化的当代传承与发展。
苏轼《定风波》（2025）
韦庄《酬吴秀才霅川相送》（2025）
书法家简介
李承孝，1963年生，北京人。师从欧阳中石先生，1997年就读于首都师范大学书法研究生课程班。现为高等教育出版社编审，教育书画协会理事，编写书法教材多本。中国大学网络开发课程《书法临摹》课程主讲人。
