[ 名画鉴赏 ]

 清明上河人间景       

 北宋繁华图中影

——北宋张择端《清明上河图》鉴赏评析 

           作者  李江海

   《清明上河图》的作者张择端，字正道，北宋末年画家，东武（今山东诸城）人。他早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职于翰林图画院。张择端工于界画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街衢、城郭，自成一家。然而在画史文献中，关于张择端的记载极为简略，其生平几乎被这一卷《清明上河图》所概括。也正因如此，他的名字与这幅作品紧紧绑定，成为中国绘画史上“以一画名世”的典范。

   值得注意的是，张择端并非宋代文人画体系中的主流人物。他所隶属的“界画”一脉，以描绘建筑、车船等人工器物见长，在文人画论中地位不显，却恰恰为我们留存了最贴近社会真实的视觉史料。他以精湛的写实功力和对市井生活的敏锐观察，将北宋都城的人间烟火凝固于绢素之上。

   一、一幅流动的汴京长卷

   《清明上河图》为绢本设色长卷，纵约24.8厘米，横约528厘米，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了北宋徽宗时期汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

   全卷大致分为三个段落：

   首段——郊野晨景：画卷开篇展现的是汴京近郊的春景。薄雾疏林间，几间农舍错落，田亩阡陌纵横，一队驮运货物的驴队缓缓行来，远处有人扫墓归来。淡淡的春意中蕴含着生机，将观者视线悄然引向画面深处。

   中段——汴河漕运：这是全卷的高潮。汴河是北宋国家漕运的枢纽，也是汴京的经济命脉。画面中漕船穿梭，虹桥横跨，河中船只来往密集，有的停泊卸货，有的逆流而上。最动人心魄的是“虹桥争渡”一幕——一艘大船正要穿过虹桥，桅杆放倒，船工们呼喊着、忙碌着，桥上桥下人群熙攘，形成全画最紧张、最具戏剧性的瞬间。

   末段——街市繁华：过虹桥后进入城内，街道纵横交错，店铺鳞次栉比。酒楼、茶馆、药铺、当铺、肉铺、书肆……各行各业应有尽有。行人摩肩接踵，有骑马的官员、挑担的脚夫、叫卖的小贩、问路的旅人、闲聊的市民。城楼巍峨，车水马龙，将北宋都城的繁华推向顶点。

   卷中万象：元素统计

   在这纵24.8厘米、横528.7厘米的绢素之上，张择端容纳了一个微型的汴京社会。据故宫出版社《笔记 清明上河图》（赵广超统计）及多家研究机构的点算，全卷主要元素数量如下（不同研究者因统计口径略有差异）：

   这些数字的背后，是八百余个有血有肉的生命，是一个时代的呼吸与脉动。

   二、写实之精与结构之妙

  （一）散点透视与长卷叙事

  《清明上河图》最突出的艺术成就在于其构图。中国传统长卷采用散点透视，亦称“移动视点”，打破了西方焦点透视的单一视域限制。观者在展卷阅读时，视线随画面流动，仿佛亲自漫步于汴京的街巷之间。张择端巧妙地利用河岸、道路、桥梁等元素引导视线，使长达五米余的画卷气脉贯通、节奏分明。

  （二）高度写实的工笔技法

   全画用笔兼工带写，线条遒劲流畅。人物虽仅寸许，却神态各异、动作生动；车船楼宇结构严谨，比例准确，甚至可以据此研究宋代建筑的形制。船的桅、缆、桨、舵，桥的拱、柱、栏，店铺的招牌、酒旗，无不细致入微。这种对细节近乎偏执的刻画，使画面具有极高的历史文献价值。

  （三）节奏与对比的美学

   画卷在节奏安排上颇具匠心。从郊野的静谧，到汴河的繁忙，再到街市的喧嚣，形成“静—动—盛”的递进。画面中疏密对比强烈——有的地方人挤人、车连车，密不透风；有的地方则大片留白，疏可走马。虹桥一段是全画的视觉中心，人物的紧张动态与周围环境形成强烈张力。

  （四）以俗入雅的题材突破

   在以山水、花鸟、人物故事为正宗的宋代画坛，张择端将目光投向市井平民、贩夫走卒，这本身就是一种题材上的突破。他不以帝王将相、神仙高士为主角，而是为普通百姓立传，将充满烟火气的世俗生活提升为艺术表现的对象，体现了可贵的人文关怀。

   三、北宋社会的“百科全图”

  《清明上河图》不仅是艺术杰作，更是一部“图像版的北宋史”，具有无可替代的历史价值。

   经济史价值：画面中漕船云集、商铺林立，直观反映了北宋商品经济的高度发达。汴河漕运是北宋立国之本，画中对漕运的细致描绘，为研究宋代漕运制度、造船技术、商贸活动提供了珍贵的视觉资料。

卷中所绘约29艘船只，大致可分为三类，形制各异，功能有别：

   漕船——汴河专为漕运而开凿，“大众之命，惟汴河是赖”，故卷中漕船数量最多。漕船不分体量大小，皆有一个共同特征——拱形舱。相较于常规房舱，拱形舱用料更省、船体更轻，吃水更浅，极适于水浅多淤的汴河航行。漕船圆短体阔、船底平浅、缺少窗户、载重量大，又被称为“多字平底船”。北宋时每30只船编为一“纲”，汴河之上常年有六千只漕船往返，将江南粮米运往京师。

   货船——与漕船同为物资转运之用，货船中间建造房舱型货舱，两舷安装排门板，通道口与甲板前后门口通畅，便于货物搬运。

   客船——唐宋经济发达催生了繁荣的客船文化，客船形态相对优雅华丽。上等客船整体分为前舱、主舱和艄舱，舱顶外搭守夜棚，增加前后门庭，房舱隔板屏风上甚至留有书画位置，可供客人把酒吟诗、挥毫泼墨。客船船体狭长，船尾向后伸展形成“虚梢”，用以增加甲板和舱室面积，两侧设大窗以通风采光，雨天可放下木板窗遮雨。

   汴河船的设计处处体现着因水制宜的智慧。汴河水浅多淤、风势微弱，上水完全依赖拉纤，故船上设“人字桅”配合纤绳航行；而下水时船速极快，高耸的桅杆反成危险，于是工匠发明了可眠式转轴桅杆，过桥或下水时可放倒。船首则拆除部分搪浪板，在迎水冲击最剧处开出豁口，下设压水舱存放石碇，使水流从两侧分流，完美解决了上水拉纤时船头颠簸掀起的难题。橹置于船尾往复滑动，招设于船首拨正航向、清扫杂物，二者配合，进退有度。

   建筑史价值：画中的虹桥是一座木结构拱形桥，无柱，以木梁叠架而成，结构精巧，是中国古代桥梁建筑的杰出范例。城内的城楼、店铺、民居等建筑形制，也为宋代建筑史研究提供了重要参考。

   虹桥是全卷当之无愧的“画眼”，也是中国桥梁史上的巅峰之作。《东京梦华录》载：“其桥无柱，皆以巨木虚架，饰以丹艧，宛如飞虹”，故名虹桥。据桥梁学家唐寰澄先生考证，虹桥桥长约21米、宽约7.8米，拱顶距水面约5米，整座桥无一立柱，全以木梁叠架而成，他将这种结构命名为“叠梁拱”（又称“贯木拱”）。

   其承重结构由两套拱骨系统交替排列、相互承托而成：第一系统由3根等长拱骨组成，第二系统由2根长拱骨与2根短拱骨组成，整桥共11组第二系统与10组第一系统循环排列；两系统之间设置5道横梁，将拱架横向连接为整体，共同承担桥面荷载。古代匠人将较短的木材通过“叠、压、贯、挤、拉、别”的工艺，形成联排组合的空间拱架体系，充分发挥木材抗拉抗压的力学属性，以“短材”跨越“大空间”。全桥不用一钉一铁，纯靠榫卯与捆绑结扎，却能承受车马行人与漕运繁忙的重压。

   虹桥的诞生源于现实之需。北宋初年汴河上原架柱梁桥，漕船常与桥墩相撞，船毁桥塌时有发生；石拱桥虽跨度足够，但建造耗时费工，耽误不得朝廷生命线。叠梁拱的发明既保证了桥下畅通无阻，又缩短了工期，堪称工程与实用的完美平衡。宋室南迁后，木拱桥技艺在中原失传，直至唐寰澄先生从《清明上河图》中重新发现，并经二十余年在浙闽山区寻得贯木拱廊桥的活态遗存，这一绝技才重现于世。2009年，中国木拱桥传统营造技艺被列入联合国《急需保护的非物质文化遗产名录》。值得一提的是，文艺复兴时期达·芬奇也曾绘制过类似的编木拱桥草图，但比中国晚了约四百年。

   社会生活史价值：从服饰、发式到交通工具，从饮食、娱乐到市井习俗，画卷几乎涵盖了北宋市民生活的方方面面。我们可以从中辨认出“脚店”“正店”等酒楼等级，可以看到说书、算命、搬运等各行各业，可以观察到当时人们的出行方式和礼仪规范。

   科技史价值：画中车船的结构、机械的运用、城市的给排水等细节，都折射出宋代科技发展的水平。可眠式桅杆、压水舱船首、叠梁木拱等发明，无不体现着北宋工匠“巧法造化”的智慧。

   四、艺术价值与后世影响

  《清明上河图》在中国绘画史上具有里程碑式的意义。它将“界画”这一画种推向了前所未有的高度，证明了以描绘世俗生活为主的作品同样可以登堂入室，成为不朽的经典。

   在其后的八百余年间，《清明上河图》的摹本、仿本层出不穷，形成了独特的“清明上河图像学”。明代仇英、清代院本等都有同名作品传世，虽风格各异，但皆以张择端原本为宗祖。这一传承本身，恰恰证明了原作巨大的艺术魅力与文化影响力。

   五、结语

   展开《清明上河图》，我们看到的不仅是汴京的繁华，更是一个时代的呼吸。张择端以一支画笔，将北宋末年的市井百态定格为永恒。这里没有宏大的历史叙事，没有帝王的赫赫威仪，有的是船夫的号子、小贩的吆喝、行人的脚步——是最朴素也最鲜活的人间烟火。

   九百年过去，汴河的水早已干涸，汴京的城也早已湮没，但《清明上河图》依然鲜活地讲述着那个时代的故事。它让我们相信，真正伟大的艺术，从来不是远离人间的，而是深深扎根于大地与人群之中的。

   一卷清明上河图，半部北宋繁华史。