陈中玉读尹玉峰《那份清纯与朝气》有感丨世界文学艺苑·京港澳台世界头条

陈中玉读尹玉峰《那份清纯与朝气》有感丨世界文学艺苑·京港澳台世界头条精华热点

2026-09-30 09:04:05 5195阅读

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现代诗：那份清纯与朝气

尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）

那份清纯与朝气，现在

依然是一道灿烂的风景

更令人感动。铆钉

记得，扳手也记得

锅炉房的汽笛声在几十年后

的风里还能喊出当年的姓名

咱们没有把青春

丢在下岗的路口

没有把它泡进酒局的

杯底，直到白发爬过

双鬓，蓦然回首

它还站在旧车间

的窗口，亮得像二十岁

那年没舍得掐灭的桔灯

咱们把在车间里练出

的准头，移到了修鞋

缝纫机的针脚上

每扎一下，都把

漏风的日子，缝得严实

又板正；从前卡量工件

的眼神，如今盯紧

三轮车上装载的货

半分差池也不肯松。有人

凑钱开了小小加工厂，把

当年散在各处的

老手艺，又重新

拼成了一盘火；齿轮

转起来的声响里没人

提下岗这俩扎眼

的字，只说咱们

骨头里的铁，从来就

没锈过，风刮得再猛

咱也能攥住手里

的烟火，没提苦

没说难，只把垮下来的日子

再一点点焊回亮堂堂的从容

(陈中玉( 闻名海内外名医作家诗人）

在铁与火中淬炼的灵魂

——读尹玉峰现代诗《那份清纯与朝气》有感

作者：陈中玉

铁骨何曾锈蚀深，车间旧事梦中寻。

铆钉记得当年勇，汽笛犹呼往日音。

准头移向针脚细，巧手缝来岁月沉。

莫道下岗风卷去，桔灯一盏照初心。

《七律·读尹玉峰〈那份清纯与朝气〉有感》

散落手艺聚成火，齿轮声里转晨昏。

焊回日子千般韧，缝住流光百道痕。

未提苦字眉间锁，只把从容手里存。

莫问青春何处觅，灯花犹亮旧时魂。

《七律·再读尹玉峰〈那份清纯与朝气〉有感》

前言

在中国当代诗歌的版图中，尹玉峰的《那份清纯与朝气》是一首容易被忽略却不应被忽略的作品。它写的是一群“下岗工人”——一个在主流叙事中常被悲情化或励志化的群体。但这首诗的不同凡响之处在于：它既没有沉溺于控诉，也没有贩卖成功学，而是以极其朴素的语言，呈现了一种更为本真的生存姿态——在时代的风浪中，用“骨头里的铁”和“手里的烟火”，一点一点把垮下来的日子焊回“亮堂堂的从容”。

这篇读后感，试图从“器物记忆”“否定性尊严”“手的哲学”“火的诗学”“沉默的修辞”五个维度进入这首诗，逐层剥开其语言与情感的内核。但更重要的，是试图回答一个问题：当一个人被时代从熟悉的位置上推落，他靠什么守住自己？诗中的回答是沉默的，也是有力的——靠手，靠铁，靠那份“没舍得掐灭”的微光。

诗歌的力量，有时恰恰在于它不说破什么。尹玉峰没有告诉我们这些下岗工人姓甚名谁，没有交代他们最终是否走出困境，甚至没有让他们说一句抱怨的话。他只是让铆钉记得，让扳手记得，让汽笛声在几十年后的风里喊出当年的姓名。这种写法本身，就是一种态度：劳动者的尊严，不需要通过倾诉来博取，不需要借助成功来证明。它存在于每一次“缝得严实又板正”的针脚里，存在于“半分差池也不肯松”的眼神里，存在于“一点点焊回”的动作里。

正因如此，这首诗值得被认真对待。它不仅是对一个特定群体的文学书写，更是对劳动本身之尊严的一次诗意辩护。在这个意义上，阅读这首诗，就是阅读一种被忽略的精神传统，就是与一代人的沉默坚守进行一次迟到的对话。

一、时间的证词：器物记忆与身份存续

诗歌的开篇，暗藏着一个极其精巧的时间结构。“那份清纯与朝气，现在／依然是一道灿烂的风景”——诗的第一行同时打开了两个时间维度：“那份”指向逝去，而“现在依然”则将逝去之物锚定在当下。这种时空折叠的技法，使全诗从一开始就拒绝将“清纯与朝气”封存在怀旧的琥珀里，而是让它作为活的力量介入当下。

接下来的意象序列极具深意：“铆钉／记得，扳手也记得／锅炉房的汽笛声在几十年后／的风里还能喊出当年的姓名”。铆钉、扳手、汽笛——这些工业时代的器物与声响，被赋予了记忆的功能。但请注意：它们不是“被记忆”的对象，而是“记忆”的主体。这是一个极为关键的视角转换。在主流的历史书写中，下岗工人往往是被叙述的客体，而尹玉峰让铆钉、扳手、汽笛成为叙述者，让劳动工具本身成为历史的见证人与讲述者。这意味着：劳动者的身份认同，不仅存在于人的意识中，更被铭刻在器物之中，被保存在声音里。

法国社会学家哈布瓦赫在《论集体记忆》中指出，集体记忆需要依托于“物质对象”和“口述传统”才能得以延续。尹玉峰的诗歌恰恰提供了这样的双重保障：一方面，铆钉与扳手是记忆的“物质依托”；另一方面，汽笛声“喊出当年的姓名”则是“口述传统”的诗意表达。二者合一，构成了一个完整的记忆传承机制——即使工厂不在、车间不存，器物与声音依然承载着劳动者的身份与尊严。

而全诗最动人的意象，是那盏“亮得像二十岁／那年没舍得掐灭的桔灯”。“没舍得”三个字，包含了多少犹豫、挣扎与最终的不忍。它暗示着：在某个极为艰难的时刻，主人公曾面临“掐灭”这盏灯的诱惑——放弃希望、放弃自我、放弃那份“清纯与朝气”。然而，“没舍得”三字所蕴含的内心搏斗，比简单的“坚持”更为真实，更为动人。这盏桔灯不是被点燃的，而是被“没舍得掐灭”的——它一直在那里，亮着，等着。这种“消极的积极”——不做某事而非做某事——恰恰是中国普通劳动者最本真的坚韧形态：不壮烈，不喧嚣，只是舍不得让那点火光灭掉。

二、否定性尊严：“没有”背后的伦理选择

这首诗在修辞上有一个极易被忽略的特点：大量使用否定句式。“没有把青春丢在下岗的路口”“没有把它泡进酒局的杯底”“没人提下岗这俩扎眼的字”“没提苦”“没说难”“没舍得掐灭”——这些“没”字句构成了一个完整的否定性价值体系。

与否定句式相对应的是全诗的核心意象群：铁、齿轮、扳手、铆钉、焊——这些都是与“锈”对立的意象。“锈”意味着时间的侵蚀、价值的贬值、身份的丧失；“铁”而“没锈”，则意味着在时间的长河中保持了本色与硬度。那么，什么是“锈”？

诗中给出了两个“锈”的可能：一是“下岗的路口”，即被时代变迁所摧毁的自我认同；二是“酒局的杯底”，即用消极方式自我麻醉、主动放弃尊严。诗人以“没有”否定了这两种“锈”的方式，从而确立了“骨头里的铁，从来就没锈过”这一肯定性命题。换言之，“不锈”不是天生的，而是通过伦理选择实现的——它体现为在诱惑面前说“不”，在困境面前说“不”，在放弃面前说“不”。

这种“否定性尊严”的建构方式，与中国传统士人“穷则独善其身”的精神有内在呼应——不追求外在的承认，不依赖宏大的叙事，只在日常的“不做”中守住底线。但它又不同于士人的“独善”，因为诗中的主人公从未“独”——他们有“咱们”，有“老手艺重新拼成一盘火”，有“齿轮转起来的声响”。个体在“没有”中守住尊严，集体在“拼火”中重获力量。这正是中国劳动人民最朴素也最深刻的精神辩证法。

三、手的哲学：从技能到尊严的转化机制

全诗最核心的转化发生在第二节：“咱们把在车间里练出的准头，移到了修鞋／缝纫机的针脚上／每扎一下，都把／漏风的日子，缝得严实／又板正”。这里隐藏着一个精妙的隐喻机制：“漏风的日子”需要被“缝”，而缝的手段，是从车间带来的“准头”。

“准头”是什么？表面上是技术，是手艺；实质上，是一整套关于劳动的认识论和价值观——它包含专注、精确、耐心、责任心。当“准头”从工件转移到针脚，被转移的不仅是技能，更是一种对待世界的态度。车间里的“卡量工件”与修鞋摊上的“盯紧三轮车上的货”，在劳动形态上截然不同，但在劳动精神上完全同构。这就是“手”的哲学：手不仅劳动，手还记忆；手不仅记忆，手还传承。

然而，我必须正视这组对比中隐含的落差。“从前卡量工件／的眼神，如今盯紧／三轮车上装载的货”——从精密工业的“工件”到谋生用的“货”，从工厂的车床到街边的三轮车，这不仅是劳动对象的改变，更是社会身份的巨大位移。“卡量工件”需要的是精密技术与专业训练，而“盯紧货物”更需要的是警觉与辛劳。诗人没有回避这种落差，但也没有渲染其中的酸楚。他只是平静地呈现：同样的“眼神”，同样的“半分差池也不肯松”，在不同的劳动形态中保持着相同的伦理密度。这种平静，比控诉更有力量。因为真正的尊严，恰恰体现在：当生活把你从车床前推到三轮车旁，你没有降低对自己的要求。

更值得注意的是“缝”这个动作的隐喻厚度。缝纫机的针脚是直线的、重复的、微小的，但正是这无数微小的针脚，把破碎的布料连接成完整的衣物。诗人用它来比喻劳动者对“漏风的日子”的修复——不是用宏大的社会变革，而是用日常的、具体的、重复的劳动，一点一点地把生活缝合起来。这种“微观修复”的劳动伦理，正是中国普通劳动者最可贵的品质：不等待救赎，不奢求奇迹，只用自己的手，把破碎的生活重新缝得“严实又板正”。

而当有人“凑钱开了小小加工厂，把／当年散在各处的／老手艺，又重新／拼成了一盘火”时，“手”的意义从个体延伸到集体。老手艺重新拼接，如同散落的火种重新聚拢。齿轮转动的声响中“没人提下岗这俩扎眼的字”——这是全诗最沉静也最有力的一笔。身份政治的核心，从来不是别人给你贴什么标签，而是你用什么行动定义自己。当双手重新转动齿轮，当老手艺重新拼成火焰，“下岗”这个标签就在劳动的光芒中自行消解了。

四、火的诗学：从“焊回日子”到“亮堂堂的从容”

如果说“铁”是这首诗的骨骼，那么“火”就是它的血液。诗中“火”的意象经历了三次递进：

第一次是“桔灯”——微小的、脆弱的、几乎被掐灭的火焰，象征个体在困境中艰难维持的希望。

第二次是“散在各处的老手艺重新拼成一盘火”——集体的、汇聚的、重新燃烧的火焰，象征劳动者通过合作与创造重获力量。

第三次，也是最高潮，是“把垮下来的日子／再一点点焊回亮堂堂的从容”——这里的“焊”既是具体的工业动作，又是深刻的精神隐喻。焊接需要高温，需要精准，需要耐心，更需要勇气。把“垮下来的日子”焊回“亮堂堂的从容”，这一过程不是瞬间完成的，而是“一点点”实现的。而“亮堂堂的从容”五个字，道出了历经沧桑后的终极境界：不是回到当初的清纯，而是在清纯之上叠加了苦难的淬炼、时间的沉淀，从而获得的一种明亮、坦荡、从容不迫的生命姿态。

“从容”二字尤为关键。它不是“勇敢”的反义词，而是“恐惧”的超越者。勇敢可能还带有对抗的紧张，而从容则是彻底消化了苦难之后的精神状态。当劳动者“骨头里的铁”从未生锈，“手里的烟火”从未熄灭，他们就有资格、有底气“从容”。这种从容不迫，这种“没提苦，没说难”的沉默尊严，才是对中国劳动者精神最深刻的表达。

五、沉默的修辞：论“不说”与“做”的辩证法

全诗有一个意味深长的修辞策略：不断强调“不说”。“没人提下岗这俩扎眼的字”“没提苦，没说难”——诗中的主人公是沉默的，或者说，诗歌有意让主人公保持沉默。

这种沉默不是无言，而是一种修辞。它让读者的注意力从“说什么”转向“做什么”。诗中没有豪言壮语，没有控诉呐喊，没有悲情倾诉，只有动作：缝、扎、盯、转、焊。尹玉峰用这些动作，构建了一种“行动的诗学”：真正的尊严不是靠言说来维护的，而是靠劳动来实践的。当一个人“把漏风的日子缝得严实又板正”，他不需要说“我很有尊严”——缝的动作本身，就是尊严的宣言。

更重要的是，“不说”与“做”之间构成了辩证关系：正因为“不说”，行动才获得了全部的重量；正因为行动足够有力，才不需要言语来补充。诗中的人物用“缝”代替了“说”，用“焊”代替了“诉”，用“转”代替了“辩”。这是一种沉默的雄辩——它不争辩，不解释，不乞求理解，只是用双手证明：日子还在继续，尊严还在手中。

这种沉默还构成了对主流叙事的有意疏离。“下岗”作为一个时代标签，承载了太多他者赋予的意义：悲情、失败、被淘汰。诗中“没人提下岗这俩扎眼的字”，正是要拒绝被这种标签定义。劳动者不需要通过“提及”来确认自己的身份——他们的身份存在于“手里的烟火”、存在于“骨头里的铁”、存在于“齿轮转起来的声响”中。这是一种存在主义的选择：存在先于标签，行动先于言语。

六、余论：一首诗与一代人的精神肖像

尹玉峰的《那份清纯与朝气》，最终为我们描绘的，是中国社会转型期一代劳动者的精神肖像。这幅肖像的画框，由“铁”与“火”锻造；画中的色彩，由“没舍得掐灭的桔灯”照亮；画中人面部的表情，是“亮堂堂的从容”。

这首诗歌最珍贵的贡献，或许在于它提供了一种超越“苦难叙事”与“成功叙事”的第三条道路。它既不把下岗工人塑造成需要同情的悲剧英雄，也不把他们包装成励志传奇。它只是诚实地呈现：当时代的风暴席卷而来，一群普通人如何用“骨头里的铁”和“手里的烟火”，一点一点地把垮下来的日子焊回亮堂堂的从容。这种呈现本身，就是一种最高的致敬。

读这首诗，我想起那些在街头巷尾默默劳作的身影——修鞋的、配钥匙的、蹬三轮的。他们或许从未听说过“否定性尊严”或“微观修复”这样的词汇，但他们用一双粗糙的手和一颗不肯低下的头，教会了我们什么是“骨头里的铁”。当我把这些字写在纸上的时候，我仿佛听见几十年前的汽笛声在风里喊出他们的名字——那个声音没有锈，永远不会锈。

因为铁在骨头里，火在手里，而清纯与朝气，永远站在旧车间的窗口，亮着，像二十岁那年，没舍得掐灭的桔灯。

2026年9月29日中玉写于雷州鹏庐书苑

尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。