于动静之间写生机

——陈晓雷写意花鸟品读

写意花鸟这门传统艺术，最难之处不在于描摹花草禽鸟的外形，而在于捕捉自然之中那份鲜活的生命气息。很多习画者，要么困于形似，物象刻画死板呆滞；要么一味求放，笔墨恣肆而空洞无物。观陈晓雷先生的一批花鸟近作，可以明显看到，他在形神之间寻找到了属于自己的平衡点，以灵动的笔法、温润的设色，在方寸纸素之上构筑起富有诗意的花鸟世界。

细读陈晓雷的用笔，能体会到他行笔当中的书写意味。枝干的勾勒，顿挫转折分明，不是简单的轮廓描摹，每一根线条都带着力度的起伏变化。老干处用笔沉实凝重，行笔略缓，存苍涩的质感；新生的枝梢则提笔轻送，线条舒展飘逸，一沉一虚之间，树木的生长情态自然而然就流露出来。而花叶的处理，多以点写为之，落笔不刻意修饰，大小、浓淡错落排布。即便是圆形的扇面、方形的小品，抑或是竖幅的立轴，他对线条的把控始终是松弛有度的，没有刻意炫技的锋芒，也不见软弱漂浮的弊病。笔墨是心迹的外化，从这些线条当中，能够感受到画家作画之时心态的从容沉静。

禽鸟塑造，可以说是陈晓雷花鸟画当中最为出彩的部分。在他的笔下，飞鸟不再是依附于花草枝干的点缀，而是整个画面情绪的承载者。他非常善于把握禽鸟瞬间的神态与姿态：或是振翅欲起，羽翼舒张；或是静立枝头，回眸顾盼；或是两两相对，似有鸣声相和。他并不追求工笔画那样纤毫毕现的羽毛刻画，以淡墨先铺出躯体的块面，再以重墨点写翅尾，寥寥数笔，头颈的转折、眼睛的点醒最为传神。尤其是眼部一点红，虽着墨不多，瞬间赋予小鸟以性情，仿佛可以听见啾啾鸣响。一动一静，两两呼应，是他很喜欢的构图方式，一只鸟儿翩然飞举，另一只栖止不动，画面一下子便生出空间上的流动感。这不是简单的两只鸟的摆放，是画家对于生命情态细致入微的观察，把现实当中所见生灵的嬉戏、休憩的状态提炼、浓缩，落于纸上。很多写意花鸟容易把禽鸟画得雷同刻板，而陈晓雷笔下的每一组禽鸟，神情姿态各有区别，各有情绪，可见日常观察体悟所下的功夫。

色彩方面，他走的是雅俗相融的路子。传统文人写意，尚水墨清淡，忌浓艳；后世的院体花鸟，重色彩富丽。陈晓雷并没有偏执一端。水墨是基底，墨色分出丰富层次，焦、浓、重、淡、清，层层互衬；在此之上敷色，艳而不俗是他很鲜明的特点。画繁花之时，红粉紫诸色铺陈开来，饱和度虽高，但是有墨叶来压住火气，重墨的枝叶与妍丽的花朵形成制衡，绚烂之余不失沉静；而在一批浅调的小品当中，则又以淡花青、淡紫轻轻晕染花簇，大面积的素色纸底，寥寥墨色与淡彩，归于素雅宁静。在部分作品当中，也能够看见他大胆使用鲜亮的石色，塑造羽色艳丽的飞鸟，重色与墨块相互交织，既保留写意的洒脱，又强化物象的神采。他深谙设色的要义：色不能夺墨，墨不能掩色，色与墨互为辅佐。也正是这种用色思路，使得他的作品既适合案头清赏，也能够契合当下大众居家审美的需要，雅可以入文人心眼，艳又不失格调，跳出了非淡即艳的二元局限。

再看章法布局，不同形制的画面，他都能够妥善经营。团扇、圆光形制的作品，受圆形边界的约束，构图很容易拘谨壅塞。陈晓雷处理圆幅的时候，往往把主干斜向舒展，留出大片空白，禽鸟安置于枝干之上，虚处留气，空白并不是无物，而是画面呼吸的空间，虚实相生，圆中取势，并不为圆形框架所束缚。方形小品则更为凝练，删繁就简，寥寥枝干，一双栖鸟，以少胜多，得简远之趣。而竖幅的大一些的立轴，他则放开手脚，花枝向上下左右舒展，繁花层叠，穿插揖让，主次分明。在繁密的花叶丛中，依然有意识留出透气的空白，不会拥塞闷滞。有的画面辅以行书题款，长短不一的书法文字落于边角，几方朱红印章点缀其间。书画印三者的位置拿捏得恰到好处，题款不会抢夺物象，印章又起到稳定画面重心的作用。由此可以看出，他对于传统中国画整体章法的理解是完整的，一幅作品，是绘画、书法、篆刻几者共同完成的整体，而不是孤立的图像绘制。

纵观当下写意花鸟的创作环境，不少创作者习惯于复制现成的图式，不断重复自我，画面日渐趋于套路化。陈晓雷的创作，可贵之处，在于始终保有一份写生得来的鲜活气息。他的画不是从旧画稿当中临摹翻版而来，内里带着生活观察的温度。他既尊重传统写意花鸟画的文脉，吸收海派、北方小写意花鸟的养分，又没有泥于古法。在继承笔墨范式的基础之上，面向当代的审美，进行自我的转化。他的作品里面，既有传统文人画讲究的意境、留白、书卷气息，同时又饱含一种温润的现世情怀，画面之中生机盎然，祥和恬淡，传递出自然万物蓬勃向上的意趣。花鸟无言，但是借由笔墨，画家把自己对于生活、对于自然生命的感悟灌注进去。

品读陈晓雷老师的书画作品，可以深切感受到他对笔墨精神的理解与坚守。他兼擅书与画，以书入画，把书法的笔法意趣融于绘画之中。用笔不尚狂怪，沉实而灵动；墨色讲究枯润变化，浓淡相宜。在师法前人的基础之上，不拘于旧法束缚，寄情于笔墨之间。整体画风平和蕴藉，格调清雅，既有传统笔墨的厚重根基，又饱含鲜活的性情，于一纸素墨间传递出从容淡然的文人意趣。

陈晓雷老师深耕翰墨丹青多年，坚持以修为滋养笔墨。其书画创作恪守传统正道，又力求抒发自我胸臆。书法取法诸家，沉厚中见灵动；绘画重意境表达，不求繁饰。尤为可贵的是，他坚持“以书养画、书画同源”的创作理念，将书法线条的骨力灌注于绘画造型。观其笔下，笔墨虚实相生，气韵舒缓悠长，褪去浮华，归于简静。作品不刻意追求视觉上的张扬，重在心境与意趣的流露，在当代书画语境之下，保留了可贵的文人审美品格。

翰墨寄情，丹青写心。陈晓雷老师的书画，是心性的外化。经年临池伏案，让他的笔墨褪去浮躁。无论是书法作品还是写意绘画，笔墨温润洒脱，气韵悠然。不追时俗，静守本心，于一笔一画之间，尽显儒雅冲淡的艺术格调，带给观者平和安宁的审美感受。

总而言之，陈晓雷的写意花鸟，立足传统，师法造化，于动静的对比当中抒写万物生机。没有哗众取宠的刻意，于平和从容的笔墨之间，营造富有生趣的花鸟之境。这份沉静的创作态度，在今天尤为可贵，也让我们期待他后续更多佳作问世。

（文/田野）

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