精华热点 长诗：穿过水的火焰
尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）
红荷从黑泥的锈层里挣出来
绿茎是根淬过冷波的铜灯芯
扎穿三尺深水，一路
顶到天光层面；每片
炸开的花瓣，都是被水压死死
按住，又猛地挣开燃烧的火焰
那红不是浮在表面上的
颜料，是从藕节细孔里
一路烧上来的滚烫，瓣边微微
翻卷的焦润，全是焰尖独有的
不肯低头的质感。未开
的花苞是攥紧的火拳头
风也掰不开，直到第一缕朝阳
撞上来，才嘭的一声，把整团
红焰在水面彻底铺开
荷盘是摊平的绿铜盘
稳稳接住焰尖抖落的碎火
那些滚来滚去的露珠根本
不是水，是烧到一半
突然凝住的挂在天上
的小星，亮得能照见云的骨头
狂风暴雨雨砸下来时，满池的
绿荷都举着红色的火焰
雨丝撞在红瓣上的瞬间
就化成了暖雾，就连躲在叶底的
蛙鸣，都裹着一层烧不透的斑斓
火烈鸟马蹄莲浮在浅滩醒着
粉焰从佛焰苞的尖梢往花芯
深处慢洇，就像把天边
刚醒的粉霞直接封进了
半透明的釉质瓣里；它的花管
是空心的焰筒，藏着一点嫩黄
的火芯，连绕着它飞的
小虫，翅翼都被烘成了
半透明的暖调；它不用像红荷
那样把焰举得老高，只消贴着
浅滩水面轻轻把瓣张开
就有一整簇粉焰的倒影
在水波里晃得软和；游过的
鳑鲏从焰影里穿过去，鳞片
瞬间镀上暖粉，摆尾时
带起的水纹全是一圈圈散开
的软火；水鸟把喙往焰尖上
轻轻一碰，沾了满嘴
不烫人的红，飞出去
半里地，颈边的羽毛上还飘着
没散的温光；连在泥缝里缩了
半季的螺蛳，都敢慢慢
探出头往这簇浸在水里
的火上望，把硬壳上积了很久
的冷，一点点烘成温软的亮光
岸坡的旧焊枪斜靠在锈铁架上
枪嘴还凝着昨夜没敲掉的焊渣
它从前在车间里吐火
把钢板烧得淌下红泪
如今废了，就盯着水面这两簇
怪火看；红荷的火焰是从泥里
拱出来的硬茬，和当年的
焊枪喷出来的第一簇弧光
红得一模一样；只是从前的火焰
往钢板上啃，现在的火往水里扎
水没浇灭它，反倒把焰尖
磨得更锐，连瓣上的纹路
都像焊枪扫出来的焊道硬邦邦的
不肯软半分；它吐不出火了，就
把自己身上剩的最后一点
锈红往波面上抖，风一卷
锈屑飘在两簇水焰之间，就像
第三粒没熄的火星，沉进水里
连个泡都没冒，就和
水底那些沉了几十年
的旧影子，一起被两簇穿过水
的火焰，慢慢烘得暖了一点点
岸边泡在浅水里的旧考勤牌
铁皮上的考勤戳早被水泡得
发虚；它从前数过车间
三十年的早班晚班轮岗
如今数着水面两簇火焰的呼吸
红荷开一瓣，它就掉下半片锈
马蹄莲晃一下，它就漏
一个从前的工号；埋在
泥里的霓虹碎玻璃，被两簇
穿过水的火焰一烘，又慢慢
透出一点旧彩光，把
水底飘着的旧工作证
纸片，染成半红半粉的模样
没人来打捞这些沉底的碎片
两簇水焰也不吭声；就
安安静静在水面上烧着
把从前那些凉透了的工龄、奖状
没兑完的调休，一点点烘出温度
连风扫过水面的声响都
像当年劳资科门口没人
敢大声说的那句心里话，轻得像
焰尖蹭过铁皮，烫得人指腹痛痒
两簇火焰都在水里烧了千百年
水从来没浇熄过半星焰，反倒
把焰的棱角浸出一层
清透的釉光。我站在
岸边上往水里望，看不见半粒
炭灰，只有一整湾穿水的火焰
把所有沉在底的旧日子
都烘得软了一点，亮了
一点；像给那些没处安放的年月
留了一行行永远不会熄灭的灯盏
(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
烘来旧岁三分暖，暗火长温水底辉
——读尹玉峰长诗《穿过水的火焰》
作者：陈中玉
赤焰穿波万古奇，寒涛未灭焰中诗。
红蕖挣出淤泥底，粉焰洇开浅水湄。
锈焊残枪沉旧影，虚牌渍水记当时。
烘来旧岁三分暖，暗火长温水底池。
——陈中玉《七律·读尹玉峰〈穿过水的火焰〉有感》
谁言水火不相容，偏有寒波养焰锋。
藕孔通燃烧到瓣，釉光封暖透于秾。
焊枪抖锈成星火，考席沉泥化旧踪。
莫道烘温惟一点，千年灯盏照重重。
——陈中玉《七律·再读尹玉峰〈穿过水的火焰〉》
玉峰先生的《穿过水的火焰》让一个悖论在水底扎了根：火，怎么能在水里烧？这首诗较真的地方恰在这里——它不是要调和矛盾，而是在矛盾里“烘”出一种新的可能。这篇读后感没有试图“解释”这首诗，只是跟着“挣”“炸”“撞”“举”四个动词走完红荷的一生，跟着“烘”这个字从马蹄莲走到焊枪、走到考勤牌、走到水底那些沉了几十年的旧日子，最后走到我父亲的一张旧考勤卡。读完之后我明白了一件事：真正穿过水的火焰，靠的不是烧，是烘；不是改变，是保温；不是救赎，是让那些凉透的东西“暖了一点点”。而那“一点点”，就是这首诗的全部重量。
一、一个说不通的地方，恰恰是诗眼所在
读这首诗的第一遍，我就被一个地方卡住了：火焰，怎么能在水里烧？
这不是修辞上随便一说的“水中火”。尹玉峰写得很具体——红荷从“黑泥的锈层”里挣出来，绿茎是“淬过冷波的铜灯芯”，一路烧到天光层面；马蹄莲的粉焰“封进了半透明的釉质瓣里”，贴着浅滩慢慢张开；连废弃的旧焊枪都把锈红抖进波面，“像第三粒没熄的火星”。从第一节到最后一节，火始终在水里，水始终没有赢。
这个说不通的地方，恰恰是这首诗最较真的地方。水与火，在常识里是对头。水能灭火，火能蒸水，这是不必多想的事实。可尹玉峰偏偏让它们在一首诗里共处，还共处了“千百年”。他不是不懂常识，他是要在常识的裂缝里，抠出一种更硬的东西——一种被水压死死按住、却偏要“猛地挣开”的东西。
我后来想，这首诗真正的题目，也许不是“穿过水的火焰”，而是“被水按住又挣开的东西”。但读到最后，我又觉得“挣开”还不是终点。挣开之后呢？挣不开的时候呢？诗人在最后一节给出了答案：挣不开的时候，就“烘”。不烧，不燃，只烘。让那些沉在底的旧日子“软了一点，亮了／一点”。这一点，才是整首诗最沉的东西。
二、红荷：不是开出来的，是挣出来的
诗的第一节，每一个动词都带着分量。
“红荷从黑泥的锈层里挣出来”——不是“长”，不是“生”，不是“开”，是“挣”。挣这个字，带着镣铐感，带着窒息感，带着一股不认命的蛮劲。黑泥不是养料，是“锈层”，是时间堆积在底部的沉积物，是压着一切往上冒的东西的重力本身。红荷要从这里出来，就得挣。
接着是“绿茎是根淬过冷波的铜灯芯”。淬火，是把烧红的金属猛地按进冷水里，让它变硬。这里诗人把顺序倒过来了：绿茎不是先硬再烧，而是先被“冷波”淬过，然后才成为灯芯。灯芯本该是软的、棉的、一烧就化的，可这根灯芯是“铜”的——冷和硬不是燃烧的敌人，反而是燃烧的资格。
“扎穿三尺深水，一路／顶到天光层面”——“扎”和“顶”都是向下的力被向上的力反推的动作。水在压，茎在顶；水越深，顶得越狠。“每片／炸开的花瓣，都是被水压死死／按住，又猛地挣开燃烧的火焰”——这句是全诗的骨架。“按住”与“挣开”之间，就是火焰的全部生命。
那红不是颜料。颜料是涂上去的，是表面的，是可以被水冲掉的。这红是“从藕节细孔里／一路烧上来的滚烫”。“藕节细孔”——藕切开来的那些小洞，本是输送水分的通道，现在成了火焰的通道。红色不在花瓣的表面，在藕的里面，在水底，在整株植物最深的节孔里，一路烧上来的。
瓣边“微微翻卷的焦润”，是“焰尖独有的不肯低头的质感”。“焦润”这个词，把烧焦和润泽放在一起，硬和软、伤和饱满挤在一处。被水按住过，被风撕过，被雨打过，所以边缘是焦的；但里面还是润的，还在烧，所以不肯低头。
未开的花苞是“攥紧的火拳头”，风也掰不开。直到“第一缕朝阳／撞上来，才嘭的一声”。“撞”和“嘭”都是暴烈的。花不是被阳光温柔地叫醒的，是被阳光撞开的。整团红焰在水面“彻底铺开”——“铺开”这个词又有一种水一样的平展感，火在水面上摊平了，像一层烧着的油膜。
荷盘是“摊平的绿铜盘”，稳稳接住焰尖抖落的碎火。露珠不是水，是“烧到一半／突然凝住的／挂在天上／的小星”。“烧到一半突然凝住”——多妙的停顿。火焰烧到一半，本该继续烧下去，却突然不烧了，变成一颗挂在天上的小星，亮得“能照见云的骨头”。云的骨头，不是云本身，是云最里面那根撑住它的东西。露珠作为凝住的火焰，亮到能照见最隐秘的结构。
狂风暴雨砸下来时，满池绿荷“举着”红色的火焰。从“挣”到“炸”到“撞”到“举”，四个动词把红荷的一生走完了。雨丝撞在红瓣上，“就化成了暖雾”——水碰到火，没有浇灭，反而变成了第三种东西：暖雾。连躲在叶底的蛙鸣，都“裹着一层烧不透的斑斓”。声音被火焰染上了颜色，听觉和视觉在这里焊在一起。
三、马蹄莲：贴着水面烧的那一种
如果说红荷是“举”着火，马蹄莲就是“贴”着火。
“粉焰从佛焰苞的尖梢往花芯／深处慢洇”——“慢洇”。墨滴在纸上慢慢化开的那种洇。不急，不烈，不可逆。红荷的红是“炸开”的，马蹄莲的粉是“洇”进去的；红荷烧得“滚烫”，马蹄莲的火焰“封进了半透明的釉质瓣里”。
“釉质”这个词值得多停一会儿。釉是烧在瓷器表面的那层玻璃壳，它把里面的颜色封住，却又让光透过去。封而不死，透而不散。马蹄莲的火焰被“封”在釉质瓣里，不是被闷灭，而是被养着。像一盏罩了灯罩的灯，光没有减弱，只是变得柔和了。红荷的火焰是向外炸的，马蹄莲的火焰是向内养的。
“它的花管／是空心的焰筒，藏着一点嫩黄／的火芯”。空心，是通道，是敞开。红荷的火焰从藕节细孔往上烧，那是一条条实心的孔道；马蹄莲的火焰藏在空心花管里，那是一整根通透的管子。一个向上喷涌，一个向内含藏。喷涌的火焰让人震动，含藏的火焰让人安心。
连绕着它飞的小虫，“翅翼都被烘成了／半透明的暖调”。“烘”这个字第一次出现。不是“烧”，不是“灼”，是隔着一层距离的温热。红荷的火焰能把雨丝化成暖雾，那是水与火的直接相遇；马蹄莲的火焰能把小虫的翅翼烘成半透明，那是火隔着空气的温柔辐射。后来我在最后一节又遇到了这个“烘”字，才意识到它不是随手一写。
它不用像红荷那样把焰举得老高。“只消贴着／浅滩水面轻轻把瓣张开／就有一整簇粉焰的倒影／在水波里晃得软和”。一个“举”，一个“贴”；一个“高”，一个“低”；一个“挣”，一个“晃得软和”。可两者都是火，都在烧。
最让我停了一下的是最后一段：“连在泥缝里缩了／半季的螺蛳，都敢慢慢／探出头往这簇浸在水里／的火上望，把硬壳上积了很久／的冷，一点点烘成温软的亮光”。“缩了半季”是蜷缩的时间，“硬壳上积了很久的冷”是蜷缩的代价。可它“敢”探出头来了。不是被召唤出来的，不是被逼迫出来的，是自己“敢”了。
温暖不只是温度。温暖是一种让一个缩了半季的生命重新敢于往外看的东西。硬壳上积的冷，被“一点点”烘成温软的亮光。一点点，又是“一点点”。这个螺蛳让我想起很多缩着的人——缩在工位上的、缩在出租屋里的、缩在往事里的——他们不是不想探出头，是没有遇到那簇“浸在水里的火”。马蹄莲的火焰不烈，不烫，不逼人，可它能烘化半季的冷。这种火焰的温柔，比红荷的硬火更让我动心。
四、旧焊枪：工业的弧光沉进了水里
马蹄莲的粉焰贴着浅滩“晃得软和”，可浅滩终有岸。我读到“岸坡的旧焊枪斜靠在锈铁架上”时，眼前突然出现了一道锈色的斜线——从池塘的水面往岸上斜切过去，把自然的火焰和工业的遗存串在了一起。视线就这么跟着那道斜线，从水里爬上了岸。
“枪嘴还凝着昨夜没敲掉的焊渣”。焊枪，工业时代的工具，如今“废了”，斜靠在锈铁架上，枪嘴上的焊渣都没人敲了。它从前在车间里“吐火”，把钢板烧得“淌下红泪”。现在它只能“盯着水面这两簇／怪火看”。
一个失去了吐火能力的焊枪，看着两簇从泥里拱出来、在水里烧着的火。它发现红荷的火焰和“当年的／焊枪喷出来的第一簇弧光／红得一模一样”。这不是比喻，是并置。焊枪的弧光和红荷的火焰，在颜色上是同一种红——工业的红和自然的红，在诗人的眼里没有高下之分，只有同一种烧的劲头。
只是“从前的火焰／往钢板上啃，现在的火往水里扎”。一个向金属里钻，一个向水里扎。方向不同，烧的劲头是一样的。“水没浇灭它，反倒把焰尖／磨得更锐”。“磨”这个字，是要花力气的，是持续的、反复的。水对火焰的“磨”，不是毁灭，是磨刀。连花瓣上的纹路都“像焊枪扫出来的焊道硬邦邦的／不肯软半分”。自然的纹路和工业的焊缝，在此处叠在了一起。
焊枪“吐不出火了”，就“把自己身上剩的最后一点／锈红往波面上抖”。一个失去了吐火能力的工具，只能抖落自己的锈。锈红是铁被时间慢慢吃掉之后剩下的颜色，是衰败的红，最后的红。风一卷，“锈屑飘在两簇水焰之间，就像／第三粒没熄的火星”。红荷是第一粒，马蹄莲是第二粒，焊枪的锈屑是第三粒。三粒火星，三种火焰：自然的硬火、自然的软火、工业的余火。它们在水面上共存，彼此照见。
“沉进水里／连个泡都没冒”。锈屑沉下去了，没有声音，没有痕迹。和“水底那些沉了几十年／的旧影子”一起，被两簇火焰“慢慢烘得暖了一点点”。又是“一点点”。不夸大温暖的力量，不承诺彻底的照亮，只说“暖了一点点”。这个“一点点”，比“温暖”更重，因为它包含了克制——诗人知道，有些东西是不能被彻底暖过来的，只能暖一点点。
五、旧考勤牌：工龄、奖状、没兑完的调休
第四节，工业记忆落到了更具体的东西上。
“岸边泡在浅水里的旧考勤牌／铁皮上的考勤戳早被水泡得／发虚”。考勤牌，工厂制度的象征，劳动时间的记录者。它“从前数过车间／三十年的早班晚班轮岗”，现在“数着水面两簇火焰的呼吸”。
红荷开一瓣，它就掉下半片锈；马蹄莲晃一下，它就漏一个从前的工号。花开的节律和铁皮锈蚀的节律，在此处同步了。自然在呼吸，工业记忆在流失；一朵花绽开的瞬间，对应着一个工号从铁皮上消失的瞬间。这个对应不是修辞，是时间在两种物体上同时刻下的痕迹。
“埋在／泥里的霓虹碎玻璃，被两簇／穿过水的火焰一烘，又慢慢／透出一点旧彩光”。霓虹碎玻璃，城市消费时代的碎片，被火焰一烘，又透出彩光来。这彩光把“水底飘着的旧工作证／纸片，染成半红半粉的模样”。旧工作证，个人在体制中的凭证，飘在水底，被碎玻璃的旧彩光和两簇火焰共同作用，变成半红半粉——红荷的红，马蹄莲的粉。
“没人来打捞这些沉底的碎片”。这句话冷静得让人心里一沉。考勤牌、工作证、碎玻璃，都是一个时代的遗存，是无数劳动者生命时间的物证，但“没人来打捞”。
可两簇火焰“也不吭声；就／安安静静在水面上烧着／把从前那些凉透了的工龄、奖状／没兑完的调休，一点点烘出温度”。工龄、奖状、调休——时间的积累、荣誉的证明、未兑现的休息权。它们凉透了，沉在水底了，但两簇火焰安安静静地烧着，把它们“一点点烘出温度”。不烧，不燃，只烘。不改变它们，不赋予新意义，只让它们从“凉透”变得有温度。
我在这里又遇到了“烘”。从马蹄莲烘小虫的翅翼，到焊枪锈屑被烘得暖了一点点，到考勤牌一节“不烧，不燃，只烘”——“烘”已经成了一条线。烧是暴烈的，要改变对象的；烘是温和的，不改变对象，只给它温度。尹玉峰为什么选择“烘”而不是“烧”来对待那些沉底的旧日子？我想，因为他知道，那些旧日子不能被“烧”——一烧就没了，一烧就变成炭灰了。它们只能被“烘”。烘是温柔的，是不伤害的。烘不改变它们的样子，只让它们不再那么凉。
“连风扫过水面的声响都／像当年劳资科门口没人／敢大声说的那句心里话，轻得像／焰尖蹭过铁皮，烫得人指腹痛痒”。劳资科门口，权力与劳动者相遇的地方。没人敢大声说的话，轻得像焰尖蹭过铁皮，却“烫得人指腹痛痒”。轻与烫，最轻的触碰造成最深的灼痛。记忆就是这样：看着轻，一碰就烫。
六、两簇火焰烧了千百年
最后一节，诗人把镜头拉远。
“两簇火焰都在水里烧了千百年”。从具体的红荷与马蹄莲，从具体的焊枪与考勤牌，拉到了“千百年”的尺度。在这个尺度上，两簇火焰不再是两朵花，而是火焰本身。
“水从来没浇熄过半星焰，反倒／把焰的棱角浸出一层／清透的釉光”。水没有赢。水没有浇熄火焰，反而把火焰的棱角“浸出”了一层釉光。浸，是慢的，是温柔的，是要花时间的。釉光，是火焰在水的作用下生出的新光——不是火焰原来的光，是火焰与水相遇之后才有的光。这层釉光，回应了第三节马蹄莲的“釉质瓣”。原来马蹄莲早就有了这层釉光，原来“在水里烧久了”的火焰都会长出釉光来。
“我站在／岸边上往水里望，看不见半粒／炭灰”。炭灰是烧完的残余，是火熄灭的证据。但这里没有炭灰，只有“一整湾穿水的火焰”。火焰完全地在水里了，没有留下任何烧完的痕迹。
“把所有沉在底的旧日子／都烘得软了一点，亮了／一点”。又是“一点”。诗人从头到尾都在用“一点”。不是彻底的改变，不是完全的救赎，只是“软了一点，亮了／一点”。可正是这一点，像“给那些没处安放的年月／留了一行行永远不会熄灭的灯盏”。
灯盏。火焰的最后一种形态。不再暴烈，不再挣扎，不再“嘭”地炸开。只是安安静静地亮着，给没处安放的东西一个安放的地方，给凉透的东西一点温度，给暗了的东西一点光。永远不会熄灭，因为它已经学会了在水里呼吸。
而它的武器，不是烧，是烘。
七、那“一点点”，就是全部
读完这首诗，我想的不是“水与火的悖论”这个说法。我想的是“烘”。
烘那些凉透了的工龄、奖状、没兑完的调休，烘那些缩在泥缝里的螺蛳壳上的冷，烘那些没人来打捞的沉底碎片。烘不改变它们的样子，只让它们不再那么凉。
“烘”与“烧”的区别，就是这首诗的全部秘密。烧是暴烈的、对抗的、要改变对象的；烘是温和的、持续的、不改变对象只给它温度的。面对那些沉底的旧日子，尹玉峰没有选择“烧”——一烧就没了，一烧就变成炭灰了。他选择“烘”。烘是慢的，是温柔的，是不伤害的。烘不承诺救赎，只承诺“暖了一点点”。而“一点点”，就是这首诗的全部重量。它不重，轻得像焰尖蹭过铁皮。可它烫，烫得人指腹痛痒。它不解决任何问题，不回答任何追问。它只是在水面上安安静静地烧着，把那些沉在底的旧日子，烘得软了一点，亮了一点。
我合上这首诗的时候，窗外正下着雨。我看着雨落在楼下的水洼里，雨点砸下去，水洼里的光晃了晃，又稳住了。我想，那也许就是尹玉峰写的火焰——不是烧在水面上的火，是烧在水底、穿过水、把水底那些沉了几十年的旧影子烘得暖了一点的火。
它不会熄灭。因为它已经学会了在水里呼吸。
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
长诗：穿过水的火焰
作者：尹玉峰
红荷从黑泥的锈层里挣出来
绿茎是根淬过冷波的铜灯芯
扎穿三尺深水，一路
顶到天光层面；每片
炸开的花瓣，都是被水压死死
按住，又猛地挣开燃烧的火焰
那红不是浮在表面上的
颜料，是从藕节细孔里
一路烧上来的滚烫，瓣边微微
翻卷的焦润，全是焰尖独有的
不肯低头的质感。未开
的花苞是攥紧的火拳头
风也掰不开，直到第一缕朝阳
撞上来，才嘭的一声，把整团
红焰在水面彻底铺开
荷盘是摊平的绿铜盘
稳稳接住焰尖抖落的碎火
那些滚来滚去的露珠根本
不是水，是烧到一半
突然凝住的挂在天上
的小星，亮得能照见云的骨头
狂风暴雨雨砸下来时，满池的
绿荷都举着红色的火焰
雨丝撞在红瓣上的瞬间
就化成了暖雾，就连躲在叶底的
蛙鸣，都裹着一层烧不透的斑斓
火烈鸟马蹄莲浮在浅滩醒着
粉焰从佛焰苞的尖梢往花芯
深处慢洇，就像把天边
刚醒的粉霞直接封进了
半透明的釉质瓣里；它的花管
是空心的焰筒，藏着一点嫩黄
的火芯，连绕着它飞的
小虫，翅翼都被烘成了
半透明的暖调；它不用像红荷
那样把焰举得老高，只消贴着
浅滩水面轻轻把瓣张开
就有一整簇粉焰的倒影
在水波里晃得软和；游过的
鳑鲏从焰影里穿过去，鳞片
瞬间镀上暖粉，摆尾时
带起的水纹全是一圈圈散开
的软火；水鸟把喙往焰尖上
轻轻一碰，沾了满嘴
不烫人的红，飞出去
半里地，颈边的羽毛上还飘着
没散的温光；连在泥缝里缩了
半季的螺蛳，都敢慢慢
探出头往这簇浸在水里
的火上望，把硬壳上积了很久
的冷，一点点烘成温软的亮光
岸坡的旧焊枪斜靠在锈铁架上
枪嘴还凝着昨夜没敲掉的焊渣
它从前在车间里吐火
把钢板烧得淌下红泪
如今废了，就盯着水面这两簇
怪火看；红荷的火焰是从泥里
拱出来的硬茬，和当年的
焊枪喷出来的第一簇弧光
红得一模一样；只是从前的火焰
往钢板上啃，现在的火往水里扎
水没浇灭它，反倒把焰尖
磨得更锐，连瓣上的纹路
都像焊枪扫出来的焊道硬邦邦的
不肯软半分；它吐不出火了，就
把自己身上剩的最后一点
锈红往波面上抖，风一卷
锈屑飘在两簇水焰之间，就像
第三粒没熄的火星，沉进水里
连个泡都没冒，就和
水底那些沉了几十年
的旧影子，一起被两簇穿过水
的火焰，慢慢烘得暖了一点点
岸边泡在浅水里的旧考勤牌
铁皮上的考勤戳早被水泡得
发虚；它从前数过车间
三十年的早班晚班轮岗
如今数着水面两簇火焰的呼吸
红荷开一瓣，它就掉下半片锈
马蹄莲晃一下，它就漏
一个从前的工号；埋在
泥里的霓虹碎玻璃，被两簇
穿过水的火焰一烘，又慢慢
透出一点旧彩光，把
水底飘着的旧工作证
纸片，染成半红半粉的模样
没人来打捞这些沉底的碎片
两簇水焰也不吭声；就
安安静静在水面上烧着
把从前那些凉透了的工龄、奖状
没兑完的调休，一点点烘出温度
连风扫过水面的声响都
像当年劳资科门口没人
敢大声说的那句心里话，轻得像
焰尖蹭过铁皮，烫得人指腹痛痒
两簇火焰都在水里烧了千百年
水从来没浇熄过半星焰，反倒
把焰的棱角浸出一层
清透的釉光。我站在
岸边上往水里望，看不见半粒
炭灰，只有一整湾穿水的火焰
把所有沉在底的旧日子
都烘得软了一点，亮了
一点；像给那些没处安放的年月
留了一行行永远不会熄灭的灯盏
【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"
这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。
旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。
霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
