2026年8月29日至30日，第二届赛博东方艺术节（CyberEastern Music Festival II）在伦敦229Great Portland Street成功举办。本届赛博东方艺术节以「赛博东方：AI音乐·文化遗产·空间交互」为主题，由音韵知行（Halflecture half Concert）与AI音乐交互社区（AIMID）联合主办，汇聚中英两国顶尖学者与艺术家，呈现了两场主题音乐会、五场主旨演讲、两场圆桌论坛及一场专题工作坊。

学术板块：顶尖学者共话AI与音乐未来

北京中国音乐网报道，8月29日下午，艺术节学术论坛正式开启。来自英国多所顶尖高校的学者围绕“AI与音乐”、“非遗数字化”、“跨文化对话”等议题展开深度研讨。

首日论坛（8月29日）

论坛首场主旨演讲由英国杜伦大学音乐心理学教授、音乐心理学实验室主任Kelly Jakubowski教授带来主题为《音乐心理学视角下的音乐记忆、认知与AI》。Jakubowski教授系统梳理了音乐如何以“耳虫”形式留存在记忆中的研究成果，并探讨了这一研究如何为AI生成音乐与短视频内容提供启示，为现场观众带来了一场兼具学术深度与普及价值的分享。

音乐心理学实验室主任Kelly Jakubowski教授正在演讲。

随后，伦敦国王学院音乐产业讲师Darci Sprengel博士发表题为《音乐产业中的AI能被“去殖民化”吗？——来自阿拉伯音乐产业的观察》的演讲。她以阿联酋和埃及的阿拉伯音乐产业为案例，基于长期田野调查，探讨了AI在音乐产业中去殖民化的可能性与现实困境，引发了现场观众的热烈讨论。

伦敦国王学院音乐产业讲师Darci Sprengel正在耐心解答问题。

当日论坛的第三场演讲由特邀作曲家、音乐影视制作人、非遗研究专家张鹏以跨越时差以线上方式带来，主题为《西北民间音乐的非遗保护与数字化实践》。他分享了中国西北民间音乐的非遗保护工作与数字化实践，介绍了陕北民歌博物馆的田野录制与数据库建构经验，为传统音乐在数字时代的存续提供了实践样本。

非遗研究专家张鹏正在演讲。

首日学术板块以圆桌论坛《非遗音乐数字化：传承、创新与未来》收尾，由青年学者陈丹蕾主持，邀请嘉宾谢心仪、Arthur Yuan和Zoe Lu参与讨论，嘉宾们围绕非遗音乐的数字化保护与跨文化传播展开了深入对话。

圆桌讨论《非遗音乐数字化：传承、创新与未来》。

次日论坛（8月30日）

次日论坛由英国伯明翰大学音乐学院教授Christopher Haworth教授带来主旨演讲《AI寒冬，实验音乐春天》。他探讨了实验音乐与电子音乐在当代科技文化中的批判性实践，提出当AI音乐生成技术面临局限时，恰恰是实验音乐创作者重新掌握主动权的时机。

英国伯明翰大学音乐学院教授Christopher Haworth教授正在演讲。

随后，国际知名作曲家、伦敦城市圣乔治大学音乐学副教授Aaron Einbond发表题为《当代作曲、声音艺术与互动音乐技术》的演讲。他分享了作为作曲家运用自我民族志方法追踪创作过程的研究成果，探讨了机器学习作为音乐创作资源的可能性及其背后的“代价”。并在讲座结束后引发有趣的讨论，

伦敦城市圣乔治大学音乐学副教授Aaron Einbond正在解答问题。

当日论坛还特别设置了陕北民歌非遗传承人王志行带来的专题工作坊《声音艺术：从传统到民间的探索——保留文化非遗的原生态音乐》。王志行通过声音美学解析与即兴演唱示范，带领参与者沉浸式体验陕北民歌的声音美学与即兴演唱，让观众近距离感受来自黄土高原的鲜活声音，同时也呼应了艺术节“非遗数字化”的核心议题。

当日圆桌论坛《科技如何重塑音乐的创作、表演与聆听？》由陈丹蕾主持，青年学者与音乐家Infinitum Bye、陈伟雄、RanVir B围绕AI时代的音乐创作、表演实践与听众体验展开了跨学科对话。

圆桌论坛《科技如何重塑音乐的创作、表演与聆听？》。

次日论坛还设有前沿科技展示环节，智平方围绕具身智能机器人AGI在音乐与物理世界的探索进行了展示，Ynote音乐笔记软件**团队则展示了如何利用科技工具辅助音乐教师与学生进行乐谱标注与教学实践。

开幕音乐会：以“花”为线索的东西方音乐图景

8月29日晚七时，艺术节开幕音乐会《山河回响·群岛之歌——东西方音乐图景之夜》如期上演。音乐会以“花”为贯穿线索，分为六个乐章，汇聚中英两国近二十位音乐家与跨媒体艺术家们(许思雨，钱泓菲，王世坤，Yifan Lyu)，以“花”为主题，在AI视觉声音交互与音乐表演的多维赋能下，精选中国陕北、江南以及英格兰、苏格兰、爱尔兰、德国等地的经典咏花民歌及改编作品。

音乐会从陕北黄土高原拉开序幕。旅英青年钢琴家祝嘉程演绎《兰花花》，以琴音诉说信天游中的命运与爱情；青年钢琴家陈思艺带来《山丹丹开花红艳艳》，以开阔悠扬的旋律展现这片土地的历史回响。

在第二乐章中，旅英青年钢琴家林逸东与青年女高音王子莹首演了赛博东方艺术节特邀作曲家白栋梁副教授的全新作品《东北摇篮曲》；陈思艺演奏了赛博东方艺术节特邀作曲家张鹏的钢琴独奏新作《狮舞·年画》，以动静相映的方式展现东北地域文化的深厚底蕴。

林逸东与王子莹首演了赛博东方艺术节特邀作曲家白栋梁副教授的全新作品《东北摇篮曲》。

音乐会视角随后转向英伦三岛。旅英青年小提琴家周斯嘉与旅英青年钢琴家林逸东合奏英格兰古老民谣《斯卡布罗集市》，以中古多利亚调式还原中世纪英伦谣曲的空灵诗意。

在第四乐章中，青年女高音陈丹蕾和青年钢琴家陈柯蓓演绎《青玉案》，以现代音乐语言诠释宋词意境；昆曲音乐人王蔚与青年钢琴家邓楚丹首演了特邀作曲家白栋梁副教授根据白居易诗作创作的艺术歌曲《大林寺桃花》；青年女高音扎木勒与青年钢琴家邓楚丹带来特邀作曲家张鹏创作的《江影叠翠》，描绘江南水乡的山水画卷。

下半场跨越英伦三岛与欧洲大陆：旅英女高音梁蓬蕾与钢琴家林逸东演绎爱尔兰经典《夏日最后一朵玫瑰》；钢琴家林逸东与女高音王子莹呈献舒曼艺术歌曲《静默的睡莲》；吉他歌手谢萌带来苏格兰高地民谣《蓝铃花》与《洛蒙德湖》；以及特邀作曲家张鹏创作的《望芦洲》，由旋律跨越山海，女高音扎木勒携手竹笛演奏家朱新宇、古筝演奏家徐蕴芯及大提琴演奏家沈可音，共同呈献了赛博东方艺术节特邀作曲家张鹏描摹西南风光的原创作品《望泸州》，

这首作品也是首演，展现了中西乐器交融的独特韵味。

女高音扎木勒携手竹笛演奏家朱新宇、古筝演奏家徐蕴芯及大提琴演奏家沈可音联袂出演特邀作曲家张鹏伦敦首演室内乐作品《望泸州》。

随后，旅英小提琴家周斯嘉演奏《友谊地久天长》；青年女高音扎木勒与青年钢琴家陈柯蓓演绎英格兰民歌《O Waly,Waly》。

旅英小提琴家周斯嘉演奏《友谊地久天长》。

女高音梁蓬蕾与钢琴家祝嘉程带来《玫瑰时节》。

终章中，青年钢琴家陈思艺以AI工具结合肖邦与德奥风格创作的《键盘华尔兹》登场，契合艺术节“音乐科技”的宗旨；女高音梁蓬蕾与钢琴家祝嘉程带来歌德诗作谱曲的《玫瑰时节》为音乐会画上句点——东西方音乐在“花”的意象中完成了一次跨越时空的对话。

闭幕音乐会：赛博东方·走向未来

8月30日晚七时三十分，闭幕音乐会《赛博东方·走向未来》为艺术节画上圆满句号。音乐会以多样交互的形式呈现，融合民乐、电子与AI音乐，特邀中外艺术家Johny P、Enzo、萌子、坂坂、Infinitum Bye跨界合作，为观众带来一场沉浸式、实验性的音乐体验。

以科技赋能传统，以对话连接世界

赛博东方艺术节发起人于思阳表示：“希望音乐插上科技的翅膀，穿越山海，在东西方音乐艺术的交融中，找到属于未来的声音。”

关于赛博东方艺术节

赛博东方艺术节由音韵知行（Half lecture half Concert）与AI音乐交互社区（AIMID）联合发起，该艺术节是一个融合音乐科技、文化遗产与空间交互的跨学科艺术平台。艺术节致力于挖掘AI赋能下的多元音乐表达，连接全球创作者，推动东西方音乐文化的对话与交融。

赛博东方艺术节得到了帝国学联、牛津学联、剑桥学联、国王学联、UCL学联、Goldsmith学联、红杉学社、英国山东博士学者联合会、朝音学院、湖美全英校友会等平台的支持，并由面面聚道品牌赞助，Ynotes与智平方联合助阵。

摄影：郜炎培，赵蕴盈（黄金时代传媒）；Kuji，Kuwafilm（排名不分前后）

（来源：中国音乐网）