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晓色兰香迎国庆，洪图献礼谱新篇

2026“晓色兰香·洪图献礼”迎国庆·画苏当代艺术家联展在浦江隆重开幕

    金秋十月，丹桂飘香。2026年10月1日上午，正值中华人民共和国成立77周年华诞之际，2026“晓色兰香·洪图献礼”迎国庆·画苏当代艺术家联展在浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村洪晓兰画苏当代艺术馆隆重幕。来自全省各地的领导嘉宾、艺术家、媒体朋友及社会各界人士齐聚一堂，共襄这场艺术盛事。

    本次展览由浦江县文广旅体局、浦江县虞宅乡政府、浙江画苏文化传媒有限公司主办；金华婺州古今艺术品商会、洪晓兰艺术馆、洪晓兰画苏艺术学院、画苏当代艺术馆承办；兰溪市流星雨文化传媒工作室、金华小邹鲁文化促进会兰溪分会、兰溪市黄店镇戏曲协会、江苏省丰盛健康城书画养心馆协办。展期自10月1日至10月7日，共七天。

    开幕式上，金华市文联原主席、金华市婺州古今艺术品商会顾问何斌，浦江县文广旅体局党委书记毛悦，浦江县文化和旅游体育局局长张旭钢，浙江省企业权益保护协会东阳工作站站长、金华市婺州古今艺术品商会会长吴福亮，中国报告文学学会、浙江省儒学学会会员、浙江省百姓家谱研究会常务副会长兼秘书长刘鑫，横店集团媒体中心负责人李坚强，北京艺术品鉴定有限公司鉴定师厉硕等领导和嘉宾出席。参加开幕式的还有来自金华、东阳、永康、义乌、兰溪等地的书画艺术家、商会代表、非遗传承人及媒体记者等80余人。

    上午十时许，开幕式在热烈的掌声中拉开帷幕。主办方代表、浙江画苏文化传媒有限公司董事长、浦江画苏当代艺术馆馆长洪晓兰先生首先致欢迎辞，并深情回顾了自己三十余年的绘画历程。洪晓兰创立“洪荒画派”与“灵性画派”，提出“画苏艺术”理念——用画去苏醒人类的真善美。其代表作《人类文明》宇宙篇、《宇宙和平》等巨幅油画，历时三十五年创作完成，展现了她从具象到抽象、从物源到心源的深刻艺术蜕变。

    吴福亮先生代表承办单位致辞。他表示，洪晓兰画苏当代艺术馆扎根乡村，以艺术赋能乡村振兴，为浦江文化事业注入了新的活力。刘鑫在致辞中从文化传承的角度，高度评价了洪晓兰将中华优秀传统文化与当代艺术语言相融合的探索精神。李坚强结合自身多年文化传播经验，寄语展览能够成为连接艺术家与大众的桥梁。厉硕则从艺术品鉴定的专业视角，肯定了洪晓兰作品的艺术价值与市场潜力。

    致辞环节结束后，全体嘉宾合影留念，并移步展厅参观展览。展厅内，洪晓兰及多位当代艺术家的油画、水墨、书法等作品错落有致地陈列，既有宇宙洪荒的宏大叙事，也有兰香晓色的细腻抒情，吸引了众多观众驻足欣赏。

    本次展览以“晓色兰香·洪图献礼”为主题，既是向新中国77周年华诞的深情献礼，也是画苏当代艺术馆扎根浦江、服务乡村文化振兴的阶段性成果展示。展览汇聚了洪晓兰以及来自金华、东阳、永康、义乌、兰溪等地多位艺术家的精品力作，涵盖油画、国画、书法、非遗墙画等多种形式，充分展现了当代艺术家在传统与现代、东方与西方之间的多元探索。

    值得一提的是，本次开幕式还吸引了兰溪市黄店镇戏曲协会、婉约艺术团等基层文艺团体的积极参与，她们以婺剧演唱等表演形式为开幕式增添了浓厚的乡土文化气息。这充分体现了本次展览“艺术扎根人民、文化服务基层”的办展宗旨。

    正值中华人民共和国成立77周年华诞，兰溪市黄店镇戏曲协会（黄店镇成技校戏曲培训班）15名骨干成员在协会负责人带领下，专程赴浦江县虞宅乡下湾村洪晓兰画苏当代艺术馆，参加2026“晓色兰香·洪图献礼”迎国庆·画苏当代艺术家联展开幕式，并以一场精彩的婺剧演出为这场艺术盛事增光添彩。这是黄店镇戏曲协会成立以来首次跨出县市开展演出交流活动，标志着这支扎根乡村的基层文艺队伍迈出了走向更广阔舞台的崭新一步。

    在开幕式前，黄店镇戏曲协会的演员们粉墨登场，为现场观众献上了动人的婺剧演唱。婉转的唱腔、细腻的表演，将婺剧这一国家级非物质文化遗产的独特魅力展现得淋漓尽致，赢得了在场嘉宾和观众的阵阵掌声。黄店镇戏曲协会的婺剧演出，为这场以当代艺术为主题的展览注入了浓郁的乡土文化气息，实现了传统戏曲与当代绘画的跨界对话，成为开幕式上一道独特的风景线。

    婺剧作为浙江最具代表性的地方戏曲剧种之一，在兰溪有着深厚的群众基础。黄店镇戏曲协会自成立以来，长期活跃在乡村文化一线，成员们既是田间地头的劳动者，也是舞台上的戏曲追梦人。协会中多人曾在兰溪市婺剧演唱比赛中获奖，是当地乡村文化振兴的一支重要力量。此次赴浦江演出，不仅是协会首次走出兰溪，更是基层文艺团体主动融入区域文化交流的生动实践。刘鑫在演出后表示：“文化因交流而多彩，艺术因互鉴而丰富。黄店镇戏曲协会此次走出县市，既是对自身水平的检验，也是一次宝贵的学习机会。我们希望通过婺剧这一载体，让更多人了解兰溪的乡土文化，也让协会成员在更大的舞台上开阔眼界、增强自信。”

    此次跨县市演出，不仅展示了黄店镇戏曲协会的艺术实力，更彰显了基层文艺团体在传承非遗、服务群众、促进区域文化交流中的积极作用。正如一位协会成员所言：“以前我们只在镇上、村里唱，今天能把婺剧唱到浦江，唱给这么多艺术家和观众听，心里特别自豪。以后有机会，我们还要走出去，让更多人听到黄店的婺剧。”

艺无止境，戏韵悠长。黄店镇戏曲协会的浦江之行，是一次艺术的奔赴，更是一次文化的播种。相信在未来，这支扎根乡村的戏曲队伍将继续以戏为媒、以曲会友，在更广阔的舞台上唱响婺剧之美，为乡村文化振兴谱写更加动人的篇章。

    据悉，展览期间还将举办多场艺术交流笔会、学术研讨活动，免费向公众开放。主办方表示，希望通过此次联展，进一步推动浦江乃至金华地区当代艺术的繁荣发展，让艺术之花在乡村沃土上绽放得更加绚烂。

展览前言

    金秋送爽，兰香溢彩。值此新中国华诞来临之际，“晓色兰香·洪图献礼——迎国庆·画苏当代艺术家联展”隆重启幕。

    丹青寄情，笔墨献礼。本次展览荟集画苏当代艺术家群体的精品力作，  以艺术为载体，讴歌时代山河，礼赞盛世家国。艺术家们以手中笔墨抒怀时代精神，融家国情怀于丹青画卷，既有对中华文脉的传承守望，亦有当代艺术的创新表达。

    晓色启新章，兰香润艺心。展览搭建起艺术交流的平台，以书画寄赤子之心，用作品颂国泰民安。愿观者于笔墨之间，感受传统文化的深厚底蕴，体悟新时代的蓬勃气象，共贺祖国华诞，共赏艺术风华。

“晓色兰香·洪图献礼”——国庆期间这场画苏当代艺术家联展的名字，恰如其分地道出了洪晓兰绘画的双重质地：既有拂晓时分兰花初绽的清雅与灵性，又有吞吐山河、包揽宇宙的壮阔与磅礴。这种看似矛盾的气质，在她三十余年的艺术实践中达成了奇妙的统一。

洪晓兰的艺术之路，始于浙江浦江的山水之间。三岁习画，师从吴山明研习国画，打下扎实的传统根基；后又负笈北上，毕业于中央美术学院油画系，师从写实大家靳尚谊。从江南烟雨到京城画室，从水墨氤氲到油彩堆叠，这条求学之路本身便预示了她日后艺术语言的根本特征——中西合璧。

然而真正让洪晓兰脱颖而出的，并非简单的技法融合。艺评家萧平曾评论道：“晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。”这一转变，是她艺术生涯的核心里程碑。早期的洪晓兰，或许还执着于“画所见”——山川的形态、人物的面容、景物的光影；而随着对中国传统哲学的深入研习——禅宗的空灵、道家的自然观——她逐渐转向“画所思”。她不再满足于复制眼睛看到的世界，而是试图呈现心灵感知到的宇宙。

这种转向，催生了她独创的 “洪荒画派”与“灵性画派” 。艺评家吴起秀在评价她的心象油画时写道：洪晓兰“博取众长，随心取象，画出自我感觉和感觉中的奇思妙想”。她的油画线条奔放，色彩绚烂，造型布局奇特多变；创造的画境“壮美、神秘而富于联想，有一种原生态的质朴大气之美”。

具体到作品，这种风格展现得尤为鲜明。大画《开天》以灰冷色调表现远古自然的蛮荒，“其磅礴苍莽之云、山、树、水，笼罩在神秘的原始混沌之中。唯有一泓九曲长河在沉沉幽暗中迸发出明亮生机”。另一幅大画《松山红日》则“以暖色调，表现坚忍的松石经历黑暗之后迎来晨曦之温暖”。一冷一暖，一暗一明，恰如宇宙的阴阳两面，在她的笔下交替浮现。

洪晓兰的绘画语言，既是西方的，也是东方的。她的作品“色彩厚重又不失率性”，既能见到“西方绘画的层层堆叠”，也能看到“中国画的巧饰浓妆”与“传统中国画的浓淡枯实的笔走墨韵”。她以油画的厚重写实和中国画的飘逸写意融合为体，又汲取民间傩画、戏曲年画和装饰画的营养为用。这种融合并非生硬的拼贴，而是 “中西合璧的技法在她的笔下并非简单的拼贴” ，而是一种有机的、生命的交融。

尤为值得注意的是洪晓兰绘画中的哲学维度。她的作品“瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理、哲理”。她将禅宗的空灵、道家的自然观融入创作，使画布成为哲学思辨的场域。以“天眼”为主题的系列组画，“给多只游动着的黑色眼睛，点染了急切而略带忧愤的色彩”，从独特角度演绎了诗人顾城“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的诗境。这已不仅是视觉艺术，更是思想的视觉化呈现。

近年来，洪晓兰的艺术探索更进一步。她扎根景德镇，将油画语言延伸至陶瓷这一古老媒介。在她的艺术馆里，“油画与瓷画并置陈列，色彩在画布上奔涌、碰撞、交融，既有着西方表现主义的强烈张力，又透出东方水墨的氤氲气韵”。她将万年稻浪与宇宙星云熔于瓷中，打造出“兼具乡土根脉与宇宙视野的艺术作品”。从浦江的乡土到景德镇的窑火，从油画布到瓷胎釉面，洪晓兰的创作版图不断扩展，但贯穿其中的主线始终清晰——用绘画探索人类精神的边界。

她自己将这种探索定义为“画苏艺术”——“用画去苏醒人类的真善美”。她将自己定位为“人类精神文化的摆渡者”，在物质与精神、传统与当代、技艺与哲思之间往来穿行。她的每一幅画，都是一叶渡船，载着观者驶向艺术与思想的深处。

“晓色兰香·洪图献礼”——当我们在国庆的晨光中走进这场画展，看到的不仅是色彩与线条的交响，更是一位艺术家用三十年光阴构建的心象宇宙。那宇宙里有浦江的稻浪、有景德镇的窑火、有远古的洪荒、有未来的星云，而贯穿其中的，是一个灵魂对真、善、美永不停歇的追问与苏醒。

心象的宇宙：洪晓兰绘画艺术论

文/刘鑫

展览地址：

浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村

洪晓兰画苏当代艺术馆

展览时间：

开幕式：2026年10月1日上午10点整

展期：2026年10月1日-7日

主办单位:

浦江县文广旅体局

浦江县虞宅乡政府

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位:

洪晓兰艺术馆

金华婺州古今艺术品商会

洪晓兰画苏艺术学院

画苏当代艺术馆

协办单位:

兰溪市流星雨文化传媒工作室

金华小邹鲁文化促进会兰溪分会

兰溪市范浚研究会

江苏省华夏慈善基金会

南京画苏文化艺术交流中心

江苏省乐道老年文化大学

景德镇洪晓兰艺术馆陶瓷艺术生活空间

北京中外汇联文化传播有限公司

中国文化艺术品交易中心大数据云服务平台浙江运营中心

浙江恒博拍卖有限公司

江苏中梦健康养老产业发展集团有限公司

南京爱染夕阳文化发展有限公司

南京南中医丰盛健康城书画养心馆

中国书画节组委会

大公文化艺术节组委会

中国大公新闻报业集团

中国大公书画院

中国大公新闻

中国凤展新闻

中国竞选口才教育研究院

金华洪晓兰岩画空间

义乌江苏商会洪晓兰艺术馆

北宋庄洪晓兰艺术馆

北京宣和书画研究院

出品人：洪晓兰

经纪人：吴福亮

总策划：祁洪钰

市场总监：丁小兵、周淮文

执行策划：刘鑫、祁洪路

总顾问：厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀

艺术顾问：祁洪钰、王小杰、马一鹰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平

学术主持：DaVidBrubaker（美国）、Shou Tian Shah寿天（印度）、Remy Aron(雷米艾融)法国、BrendanA.Linane布兰登·A·利南(英国)、让-米歇尔（法国巴黎）、甘露（香港）、沈敬东、贾廷峰、曹喜蛙、傅泽南、罗力、前兵

媒体记者：张宇、郑文良、祁洪路

媒体：中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

活动流程

一：签到时间

2026年10月1日上午9点30分

二：活动开幕式

2026年10月1日上午10点整

三、研讨会

1、洪晓兰介绍作品

2、领导和大家有续发言

3、所有领导和嘉宾拍照片

4、所有领导和嘉宾参观艺术馆展览

艺术终结论——画苏艺术起源

——原住民主意新立意

文/洪晓兰

艺术发展的历史就是艺术不断通过自我实现的历史，艺术是不断认识自己本质的历史，艺术界基于某种理论氛围会因时间和空间的不同而不同，因此脱离作品的历史和文化语境很难把握作品的艺术特性。其实作品应该是无功利、无目的、无概念的审美判断力，艺术作品的艺术特性不仅可以而且必须独立于它的历史文化语境，人们必须排除所有的历史文化方面的考虑，而做到纯粹无利害的静观的时候，才能真正把握作品的审美特质。

艺术作品的艺术特性深嵌在它的历史文化背景之中，不深入了解它的历史文化背景，不进入环绕它的理论氛围，我们就无法理解作品。欣赏艺术作品即欣赏它的纯形式，为了看到艺术作品纯形式，我们需要排除各种理论考虑和实践兴趣造成的干扰，撇开纯粹地看到作品内容本身，我们应将艺术作品放在艺术史的上下文化横轴纵轴中来看，正确欣赏艺术作品必须要具备相对专业的理论眼光。其实艺术特性不是通过简单的感知来把握，而是通过理解、通过深入到艺术史、艺术理论和艺术评委等构成的理论氛围中才能把握。探本溯源，艺术与日常生活的连续性，从日常生活中的种种细节会发现艺术作品的意义之源，用这种根据同周围其他事物的联系来理解艺术作品的思想，在解释学结构主义和解构主义那里也表现得相当明显。当代日常生活美学的人类审美行为不是局限于所谓的美的艺术领域，而是延伸到日常生活的各个领域，甚至延伸到动物世界，西方传统美的艺术概念，不能解释西方民族艺术现象和审美行为，我们的时代由现代向后现代转向，有理性向审美的转向，理性时常产生令人窒息的僵化、同质化和非历史性等困扰，而理性向审美转向的灵活性更适合我们这情境急速变化的时代。后现代主义的审美转向——主体中心理性来捍卫现代性。现代性厄运因这样来解除，不是通过审美而放弃理性，而是用一种理性交往模式来取代主体中心的理性。今天这个时代审美化情形，结构主义符号学中最核心的概念是“代表性”。代表性哲学和人文科学方面的构想都可以使用代表性结构加以解释。其实“代表性”结构相对是两种“非代表性”的结构，一种是“存有性”结构，另一种是“标记性”结构。前现代具有存有性符号学结构，现代具有代表性符号学结构，后现代则具有标记性符号学结构，现实真理变成审美是一种循序渐进进化的过程。生活的内生命因素体是精神，艺术、民族思想、人类社会的精髓思维向往光明的神圣禅美意象，直觉的感光意识终返璞归真到哲学思想，人类最伟大的创新造就审美艺术的最高语境。语言极端的人文精神，神圣美学而达到本源意境。“画苏”艺术零与无的形式主义，原住民主义——四维空间，百姓真理，道德伦理，美学范畴，艺术自然宇宙根源，新生命的符号语境……

艺术终结也许因新生艺术家和艺术活动或艺术行为这两个要素才能得到凸显或解放，艺术将在艺术活动和艺术人格中得到新生，艺术哲学要达到它的目标，就必须放弃它传统概念里具有特征标志的手段和方法，回到原点，反观生活本身，从理论思想走向生活实践，从学院走向社会，是现代学院艺术哲学追求自身目标的必然性结果。

审美经验和艺术作品的美学研究，现象学范畴里只有美术才是可能的，美学的想象学方法：现象学方法一，它依附于现象，它的任务是研究现象；现象学方法二，它存在人们对这些现象领会过程之中，不是存在于那偶然个别的侧面之中，而是存在它们基本特征之中；现象学方法三，是人们既不能通过演绎，也不能通过归纳来领会这种本质而只能通过直观来领会这种本质。

审美经验在它是纯粹的那一瞬间，完成了现象学的还原那个非现实的东西——那个使我感受到的东西，正是现象学的还原所想达到的“现象”，即在呈现中被给予的和被还原为感性的审美对象。审美经验是一种现象学还原，审美对象是现象学还原的剩余者，按照现象学的观点，现象学还原与剩余者是直接被给予的。美学在考察原始经验时，把思想也许还有意识带回到它们的起源上去，这一点正是美学对艺术哲学的至要贡献。审美经验揭示了人类与世界最深刻和最亲密的关系，在人类历史经历的各条道路的起点上，都可能找出审美经验，它开辟通向科学和行动的途径，原因是它处于根源部位上，处于人类与万物混杂中感受到自己与世界的亲密关系的这一点上，自然向人类显现出真身，人类可以阅读自然献给他的这些伟大图像。

在自然所说的这种语言之前，人的未来已经在这相遇并着手准备了，创造的自然产生人并启发人达到意识层面，这就是为什么某些哲学偏重选择美学的原因，因为这样他们可以寻根溯源，他们的分析也可以因为美学而变得方向正确、条理清晰。

现象学对原初性和事物本身的追求最终必然将哲学由抽象思想引向了生活艺术，只有在生活经验中而不是抽象思考中，我们才能接近事物本身。我们的生活在原初的意义上是审美的构成，审美经验是我们原初的生活经验，所谓事物是在我们原初的审美经验中呈现的样子。实现哲学目的的最好方法，就是审美的或艺术的存在，在自然宇宙中去体悟艺术哲学的真理、真谛。我把这种现象学还原所想达到的现象用我的画笔还原、用我的心神感悟。文学意向性的对象是纯哲学的精髓，真正的美学现象是艺术家在生活中的磨难、困扰、痛苦、忧伤、喜悦、经验……日常生活中的物、事与身边人的点滴，不管一切的一切，若没有“心爱”，那什么也不是。所有的美是本质心谛的纯真善德，无任何的可冲质——本源。画苏艺术正是原住民主义的新大陆，新表现形式、新立意。

洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献

文/厉硕

一、跨文化语汇的视觉重构

洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份，突破中西绘画二元对立框架。其创作将西方油画的材质特性（多层次罩染、光影塑形）与中国美学基因（虚实相生、气韵流转）进行本体性融合。

色彩哲学：以白色调作为结构性语言，既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性（如《百米长卷》中象征创世清光），又以重彩堆叠构建视觉张力，形成“无色而五色成”的东方意境。

笔触体系：雕塑式刀笔（如《射日》系列的斧劈肌理）与写意性线描（类汉画像石的减地平雕）并置，在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。

二、史诗性叙事的空间革命

千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑。

透明罩染层暗示文明层累，物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。

三、抽象精神的东方溯源

洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索。

汉画石像艺术的当代转译：其点线面系统（如《离骚》系列的密体结构）实为东汉画像石“删拔大要，凝想形物”的油画演绎，早于西方抽象画派主义千年。

玄学图式的再生：留白处非虚空而是“太虚之境”，密集笔触如《河图》卦象，形成“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语）。

四、宇宙意识的审美升维

作品超越题材表象，构建形而上的精神架构。

微观宏观同构：

从浦江上山文化遗存到星云图谱，以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。

巫觋思维的当代复活：画面中“与天歌”的仪式感（如《通天神柱》系列），实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏，是对更高悬念“我们从何处来？”的终极追问。

学术价值定位：

洪晓兰的实践标志着中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植，亦非85新潮的观念模仿，而是在以下三个方面标新立异。

1. 方法论层面：创立“油画汉画派”，确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法。

2. 史学层面：重写抽象艺术起源叙事，证明中国早在汉画像石艺术时代已完成从具象到抽象的审美跃迁。

3. 哲学层面：将《易经》“观物取象”转化为视觉显现，使油画成为连接远古巫术与量子纠缠美学的通灵媒介。

结语：洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷，堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时，她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的，更是震动的、祭祀的、创世的、生命的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举，使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。

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画苏艺术

 《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。