新馆启幕，艺韵新生。历经沉淀的成都双年展焕然重启，三届展览接续盛放，让这座城市的艺术脉络愈发清晰。如今的成都双年展，早已不只是一场简单的艺术盛会，更是成都市美术馆观测当代艺术风向、参与艺术创作生产、搭建国际对话桥梁的核心平台。多元纷呈的世界当代艺术在此落地生根，让大众跳出固有视野，触摸全球艺术的万千面貌，而成都也在一次次跨时空、跨地域的艺术对话中，不断沉淀城市底蕴，深化对本土文化、市井生活与时代精神的独特认知。

 

    步入成都市美术馆，一场跨越时空的艺术之旅就此开启。展厅开篇，一组原始时代雕塑静静伫立，瞬间将人拉入混沌质朴的远古岁月。这些雕塑形态自由恣意、朴拙天然，似兽非兽、似物非物，褪去了精致雕琢的匠气，留存着天地初开般的纯粹与苍茫。没有规整的轮廓，没有具象的定义，却以最本真的艺术形态，诉说着人类艺术最初的探索与想象。从远古混沌的艺术萌芽，到当下多元的当代创作，文明的脉络在此悄然衔接，也让每一位观者读懂，艺术从来都是人类叩问世界、安放心灵最古老的方式。

 

    时光流转，艺术的求索从未停歇。在当代展区，2015年起持续创作的《兔子》系列作品，以极具感染力的艺术表达，诠释着现代人的精神突围。画面中，奔跑的兔子是永恒的主角，它在组画中反复出现、平行延展，如同一段复调旋律，始终与平庸麻木、扁平浮躁、碎片化的现实处境默默对抗。世间繁华遍地，诱惑与虚荣层层裹挟，而这只不停奔赴的兔子，从未驻足沉沦。它带着执着与赤诚，挣脱世俗桎梏、远离浮躁喧嚣，始终在迷雾中穿梭、在困顿中前行，执着寻觅一处宁静纯粹的精神出口，奔赴一方庄严完美、澄澈通透的精神故土与人格原乡。这不息的奔跑，既是艺术对时代情绪的细腻捕捉，更是无数人坚守本心、自我救赎、向光而行的精神写照。

 

    如果说奔跑的兔子是当代人的精神守望，那么艺术家陈曦的《奥德赛》，则记录了一代青年艺术家的初心求索与命运回响。1986年，昏黄摇曳的烛光铺满附中宿舍，年少的陈曦执笔落笔，成就了这幅青涩又厚重的手稿。不同于她日后艺术生涯中恢弘磅礴的英雄叙事，这幅青春之作，开启了一场漫长且深刻的自我《寻找》之旅。笔墨青涩，却藏着最本真的困惑与追问：人该如何穷尽所能、精进自我？该如何在世事浮沉中认清来路、归返本心？该如何甄别取舍、明晰方向、抵达理想彼岸？ 

    寥寥笔触，皆是心声，青涩手稿终成艺术家一生命运的倒影与精神缩影。这幅作品被巧妙置于展览的起始与终章，首尾呼应、循环往复，恰似荷马史诗《奥德赛》的永恒特质——求索无休，归途不止。成都市美术馆副馆长肖飞舸曾对这件作品给予高度评价，这份解读不仅是对一件艺术作品的深刻共情，更是对初入社会、步履匆匆的青年艺术家最真诚的期许与鼓励：人生如漫长远征，艺术亦是终身求索，所有迷茫、探寻、坚守与奔赴，皆是成长最珍贵的勋章。

 

    从远古混沌的原始雕塑，到当代突围的奔跑之兔，再到青春求索的《奥德赛》，成都双年展以多元艺术为载体，串联起古今的精神共鸣。这里有世界艺术的开阔格局，也有本土城市的烟火底蕴；有时代浪潮下的情绪表达，也有跨越岁月的初心坚守。

 

    这场盛大的艺术盛宴，让艺术不再是悬浮的审美，而是扎根生活、治愈心灵、照亮前路的力量。在成都与世界的艺术对话中，我们看见万象百态，也看见自我本心。时光不息，艺术不止，每一份执着的探寻、每一次勇敢的奔赴，终会让我们在喧嚣世间，寻得属于自己的精神故乡与人生归途。

这是镜子抽像油画的艺术！   帽子戏剧艺术

 图文  吕义孝

 图文编辑  吕义孝

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