精华热点 现代诗：清芬
尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）
秋风蹭过铸钢厂的铁栏杆，锈屑
卷着梧桐叶打旋；半张月饼油纸
在老周口袋里压了六十年
那年的风也这么凉，老周
躺在职工医院的硬板床上，左眼
缠着纱布，还在挂记着家里的娃
没尝过月饼香。穿旧军装
的人推开门，指尖上沾着
车间的机油光，把两块热月饼
塞到他枕头旁；说年轻牙口硬
饿两顿也不慌。后来的人
把精致利己主义穿成西装
春风扫过耳廓，钞票和暧昧晃得
人眼慌，路霸的凶狂堵在国道旁
咱们不必为下岗失业、步履维艰
黯然神伤，就攥着老一辈传下来
的那点烫。相信人活着
不是往自己兜里攒满粮
而是你递出去的半缸热茶能在
别人的掌心里留点温暖。学习
雷锋的年月，整条大街
的自行车铃都响得敞亮
老松干从厂区水泥缝里直挺挺
往高长；这份怀念漫过六十年
掉漆的红砖墙的过往
踩着轧过钢板的老路
往前走，飘来五仁月饼的清芬
咱们的脚印，情也沉，路也长
(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
莫道水泥缝里苦，松枝挺处有清芬
——综论尹玉峰《清芬》中的记忆抵抗与精神传承
作者：陈中玉
铁锈丛中觅旧香，油痕纸薄记温凉。
掌心半盏茶犹热，缝里孤松干自刚。
莫叹时风侵古道，且将星火续微光。
清芬不在花深处，只在人心未冷场。
——陈中玉《读〈清芬〉有感》
半张油纸六十年，一烫犹存掌上烟。
月饼不分人姓氏，热茶何计盏亏圆。
铁栏锈蚀骨犹在，松干穿石心未迁。
若问清芬何处是，攥来薪火自相传。
——陈中玉《再读〈清芬〉感赋》
玉峰先生的《清芬》有一个令人不安的开头。当“秋风蹭过铸钢厂的铁栏杆，锈屑/卷着梧桐叶打旋”，读者遭遇的是一组与“清芬”几乎对立的意象——锈是腐败的，屑是碎末的，秋风是萧瑟的，打旋是飘零的。一首以“清芬”为题的诗，为什么从如此粗粝、如此残破的物质现场出发？这个“反题”构成了全诗最核心的美学逻辑：芬芳不是从花园里采摘的，而是从锈迹中提取的；不是对衰败的否定，而是对衰败的穿越。正是在这个意义上，《清芬》不仅是一首怀旧之作，更是一首关于“精神如何从废墟中重生”的诗。它不回避历史的断裂与现实的痛感，而是选择在断裂处寻找延续的可能，在痛感中提炼温暖的力量。
一、物质空间的衰败与记忆的固执存留
诗歌开篇的“铸钢厂”是一个极具象征意义的空间。在中国现代化进程中，这类重工业厂区曾是社会主义建设的骄傲，是集体主义精神的物质载体。然而诗中的铸钢厂已进入衰败期——“锈屑”成为主导意象，它既是时间侵蚀的产物，也是记忆固化的隐喻。锈迹覆盖了曾经的钢铁光泽，却无法完全抹去其下的金属质地，正如岁月可以消磨人的青春，却无法完全消解那一代人内化的精神品质。这里需要追问的是：为什么诗歌选择“锈”作为第一意象？ 因为锈本身就是一个悖论性的存在——它是铁的“病”，却又是铁抵抗彻底消解的最后形态；它证明物质正在衰败，却也证明物质曾经坚实。这正是老周那一代人精神品质的隐喻：他们的理想主义在当代语境中仿佛已经“生锈”，但那层锈迹之下，金属的质地并未消失。
“半张月饼油纸/在老周口袋里压了六十年”这一细节，将宏大的历史叙事凝结在一个微小的物质载体上。月饼油纸本是易碎、易弃之物，却因承载了特定的情感记忆而被珍藏六十年。这里需要追问的是：为什么是油纸，而不是月饼本身？ 月饼作为食品早已消耗殆尽，油纸却因为“被给予”这一行为而获得了超越物质属性的意义。它不再是包装，而是关系的物证——证明在那个物质匮乏的年代，有人愿意将珍贵的食物分给一个躺在病床上、左眼缠着纱布的工友。值得注意的是，“压”这个动词——它不是“保存”或“珍藏”，而是“压”在口袋里，仿佛一个不敢轻易示人的秘密，又仿佛一个随时准备被取出的承诺。“压”字的重量感，恰好对应了记忆在个体生命中的位置：它不张扬，不示人，却始终在场，始终沉甸甸地存在。在物质极大丰富的今天，人们追逐的是月饼本身——甚至更昂贵的礼物——而非那张可能留有温度与油渍的包装纸。老周保存的不是一张纸，而是一个承诺、一种关系、一段青春。
“职工医院”这一空间设置同样值得深究。职工医院是单位制时代的典型产物，它不仅是医疗场所，更是集体记忆的容器。老周“躺在职工医院的硬板床上，左眼/缠着纱布”，身体的创伤与国家的创伤在此刻同构。眼睛是感知世界的窗口，左眼受伤意味着视野的残缺，但他依然“挂记着家里的娃/没尝过月饼香”。这种在自身痛苦中仍牵挂他人的情感结构，正是雷锋精神的核心——它不是宏大口号，而是在具体境遇中对他人需要的敏感与回应。这里，诗歌完成了一个重要的转换：将“雷锋精神”从政治符号还原为人际伦理，从“学习榜样”转化为“存在方式”。老周的牵挂不是被教导的结果，而是作为父亲、作为工友的本能反应——恰恰是这种“本能”，才是精神内化到最深层的证明。精神只有成为本能，才不会随意识形态的变迁而消散；只有成为本能，才能在“下岗失业”的困境中依然“攥着那点烫”。
二、物质匮乏中的精神丰盈
“穿旧军装的人推开门，指尖上沾着/车间的机油光”——这个场景具有高度的仪式感。军装、机油、月饼，这三样看似不相关的物品，在特定历史语境中构成了一个完整的精神图谱。军装代表革命传统与纪律，机油代表工业生产与劳动尊严，月饼则代表传统节日的温情与分享。当这三者在“穿旧军装的人”身上统一时，我们看到的是那个时代特有的精神气质：既有革命的理想主义，又有劳动者的朴实情感，还有对日常生活的珍视。值得注意的是，“穿旧军装”而非“穿新军装”，这一“旧”字暗示了这种精神气质的日常化与持久性——它不是特殊场合的表演，而是融入血液的习惯。而“指尖上沾着车间的机油光”——“机油光”而非“机油”，这一修饰极为精妙：机油本身是污浊的，但它的“光”却是折射出来的，是劳动在劳动者身上留下的光泽。这不是对劳动的浪漫化，而是对劳动尊严的视觉化——在机油的光泽中，我们看到的是那个时代对“劳动”本身的价值肯定。
“两块热月饼”的“热”字尤为关键。在物质匮乏的年代，热食不仅提供生理温暖，更是一种精神慰藉。而“把两块热月饼/塞到他枕头旁”的动作——“塞”字暗示了不留痕迹的给予，给予者并不期待回报或感激，这种无目的的善意恰恰是最高形式的道德行为。这里，诗歌触及了一个深刻的伦理命题：真正的善行是否应该被看见？ “塞”的动作意味着给予者甚至不愿让对方看到自己的脸，这种匿名性使善意摆脱了“交换”的逻辑——我不需要你知道是我给的，因此你也不必感到亏欠。匿名性是善意最纯粹的形态，因为它彻底切断了“回报”的可能性，从而也切断了“权力”的介入。与之形成鲜明对比的是诗中提到的“精致利己主义穿成西装”，西装作为现代性的典型服饰，在这里成为利己主义的物质外衣，其精致恰恰掩盖了内在的空洞。西装的“可见性”与“塞”的“匿名性”构成了尖锐对照：一个精心展示自己的给予，一个刻意隐藏自己的善意。
“说年轻牙口硬/饿两顿也不慌”——这句话既是对年轻人的安慰，也隐含了代际之间的精神传递。在物质短缺时代，“饿两顿”是常事，但“不慌”体现了一种面对困境的从容与乐观。这种从容来自哪里？来自对集体力量的信任，来自“别人也会同样对待我”的朴素信念。这正是雷锋精神能够深入人心的人格基础——它不是要求每个人都成为圣人，而是相信人性中存在着相互关怀的本能。然而，这里也存在一个需要警惕的悖论：当“饿两顿也不慌”被过度浪漫化时，它可能遮蔽了物质匮乏本身的残酷性。诗歌的处理是节制的——它没有渲染饥饿的痛苦，也没有将匮乏美化为“锻炼”，而是通过“不慌”二字，将焦点从物质转移到面对物质困境时的人际支撑。这种处理方式，恰恰避免了将苦难工具化的危险——苦难不是通往美德的必经之路，但在苦难中依然选择相互温暖，却是人性最动人的证明。
三、从“学习雷锋”到“精致利己”：精神传承的断裂与修复
诗中“学习雷锋的年月，整条大街/的自行车铃都响得敞亮”这一意象，构建了一个已经消逝的公共空间。自行车铃的“敞亮”不仅是对声音的描写，更是对那个时代人际关系的隐喻——人们不惧怕彼此，不设防，不把公共空间视为需要警惕的场域。自行车作为当时最主要的交通工具，其铃声是个体存在的宣告，也是对他人存在的确认。当“整条大街的自行车铃都响得敞亮”时，我们听到的是一个社会的和谐音符。这里，“敞亮”一词的选择极为精妙：它既是听觉的（铃声清脆），也是视觉的（道路开阔），更是心理的（心胸坦荡）——一个词的复义性，恰好对应了那个时代公共生活的多重维度。但需要警惕的是，这种“敞亮”是否也包含某种集体性的压抑？当所有人都“响得敞亮”时，不响的人在哪里？诗歌没有回答这个问题，但正是这个未问之问，构成了对那个时代更诚实的理解——任何精神共同体都有其边界与代价，怀旧必须包含对边界的清醒。
然而，诗歌随即转向了当代现实的批判：“春风扫过耳廓，钞票和暧昧晃得/人眼慌，路霸的凶狂堵在国道旁”。这里，“春风”作为自然意象与人造“钞票”并置，暗示了自然情感与金钱逻辑的冲突。“路霸”的意象则指向公共空间的暴力化，与自行车铃声的和谐形成对照。更令人不安的是，这种暴力不是孤立的，而是“堵在国道旁”，成为一种系统性的存在——它不是偶发的犯罪，而是某种结构性失序的症候。从“自行车铃”到“路霸”，诗歌完成了一次空间性质的转换：从开放的、共享的、安全的公共空间，到封闭的、掠夺的、危险的公共空间。这一转换，正是当代中国社会变迁的一个缩影。
面对这种变化，诗歌给出了一个看似简单却深刻的回应：“咱们不必为下岗失业、步履维艰/黯然神伤，就攥着老一辈传下来/的那点烫”。这里的“烫”字极为精妙——它不是温吞的温情，而是可能灼伤人的热度。真正的精神传承不是无害的怀旧，而是能够烫伤当下麻木灵魂的力量。“下岗失业”是当代中国最具创伤性的社会经历之一，它不仅是经济地位的丧失，更是身份认同的危机。在工人阶级从“领导阶级”变为“弱势群体”的过程中，如何保持尊严成为一个核心问题。诗歌的回答是“攥着那点烫”——不是通过物质补偿，而是通过精神的温暖来抵抗现实的寒冷。
但这里必须提出一个批评性的问题：“攥着那点烫”是否足以应对结构性困境？诗歌似乎暗示，精神传承可以替代物质正义，记忆的温度可以弥补现实的寒冷。这种处理方式有其诗意上的合法性——诗歌不是社会学论文，它有权选择自己的回答方式。但从批评的角度看，这种回答也暴露了某种局限：它可能将集体记忆转化为个人慰藉，将结构问题转化为心态问题。诗歌的力量在于它能够保存问题中最珍贵的那部分——即人在困境中依然选择相互温暖的可能性；但诗歌的限度也在于，它无法替代对不公本身的正视与改变。指出这一点，不是为了否定诗歌，而是为了更准确地理解它的力量与边界——一首好诗不承诺解决问题，它只承诺让问题中最珍贵的那部分不被遗忘。
四、物质空间的记忆承载与精神重生
“老松干从厂区水泥缝里直挺挺/往高长”——这个意象将全诗推向高潮。水泥缝中的松树，其根系必然经历了常人无法想象的艰辛才能穿透坚硬的地面。这不是自然生长的隐喻，而是精神重生的象征。松树在中国文化中本就是坚韧不拔的象征，而在这里，它从工业废墟中生长出来，意味着新的生命力正在从旧的精神传统中萌发。更耐人寻味的是“直挺挺”这一修饰——它拒绝弯曲，拒绝妥协，保留了松树作为“岁寒三友”之一的全部文化基因。在“水泥缝”这种几乎不可能的条件下“直挺挺往高长”，这本身就是对“环境决定论”的否定——精神的生长不依赖完美的土壤，它依赖的是种子本身的品质。但这里同样存在一个需要追问的问题：松树从水泥缝中长出，是水泥缝的“功劳”还是松树的“功劳”？如果只赞美松树的坚韧，是否就默认了水泥缝的合理性？真正的批评意识，既看到松树的“直挺挺”，也看到水泥缝的“硬邦邦”；既赞美精神的不屈，也不将困境本身浪漫化。
“掉漆的红砖墙的过往”和“轧过钢板的老路”构成了记忆的物质骨架。红砖墙和钢板是工业时代的典型材料，它们的磨损与老去不是终结，而是成为新的叙事基础。“踩着”这个动作极为重要——它意味着不是简单的怀念，而是主动地、有意识地选择站在历史的基础上前行。每一个脚印都是对过去的致敬，也是对未来的承诺。这里，“踩”与“攥”形成了身体动作的呼应：手攥着精神的温度，脚踏着历史的道路——记忆通过身体实践得以延续。而“掉漆”和“轧过”这两个修饰，则保留了物质在时间中留下的痕迹：漆的剥落是时间的笔触，钢板的轧痕是历史的脚印。记忆不是对过去的复原，而是对痕迹的辨认与携带。
“飘来五仁月饼的清芬”——五仁月饼作为传统月饼的代表，其馅料由多种坚果组成，象征着多元与包容。而“清芬”作为诗的标题，在此刻终于获得了解释：它不是单一的花香，而是由各种元素混合而成的精神气息。这种气息从铁栏杆、油纸、月饼、松树中散发出来，构成了一个复杂的气味图谱，而这正是精神传承的全部复杂性——它无法被简化为任何单一口号或教条，只能通过无数具体的人与事来感知。值得注意的是，“五仁”的“五”在中国文化中具有“中和”之意——五种味道的调和，恰好对应了精神传承中理想主义、劳动尊严、日常温情、历史创伤、未来希望的多重融合。“清芬”之所以为“清”，是因为它经过了时间的过滤与沉淀；之所以为“芬”，是因为它最终选择的不是苦涩，而是芬芳。
五、个人记忆与集体记忆的辩证
诗中始终贯穿着个人与集体的辩证关系。老周的个人记忆（左眼受伤、孩子没吃过月饼）与集体记忆（学习雷锋、下岗失业）相互交织，个人的痛苦与国家的经历相互映照。当“咱们的脚印，情也沉，路也长”出现时，“咱们”将个人记忆扩展为集体记忆，但这种扩展不是对个性的抹杀，而是对共同经历的确认。这里，“咱们”的选择值得深究——它不同于“我们”的正式与“大家”的泛化，而带有北方口语的亲切感与工人阶级的集体归属感，一个词就完成了个体与集体的诗意缝合。
“情也沉”中的“沉”字暗示了情感的重量——它不是轻松的抒情，而是背负着历史重负的沉重。这种沉重感恰恰是精神传承的核心——我们继承的不仅是美好的记忆，还有创伤、失落与未完成的理想。“路也长”则指向未来，说明传承不是对过去的简单复制，而是面向未来的持续生成。至此，诗歌完成了一个重要的时间结构：过去（记忆）—现在（攥着）—未来（路长）的三重奏，而连接这三者的，正是“清芬”这一流动的精神气息。
在“学习雷锋”被某些人视为过时的今天，这首诗提醒我们，雷锋精神的核心不是具体的某个行为，而是一种关系模式——在别人需要时递出“半缸热茶”。这个意象极为中国化：茶不是昂贵的饮料，而是日常的温暖；缸是粗糙的容器，而非精致的茶杯。这种温暖“能在/别人的掌心里留点温暖”，强调了传递的中介——掌心。掌心是接触的器官，是温度的传递者，也是记忆的载体。当两个人交换掌心温度时，他们交换的不仅是热量，还有信任、理解与共同的记忆。与雷锋日记中“对待同志要像春天般温暖”的表述相比，诗歌将“温暖”从比喻转化为触觉体验，从道德训诫转化为身体记忆——这是诗歌相对于政治文本的独特贡献：它不告诉你应该怎么做，它让你感受到这样做时的温度。
六、结语：清芬的力量与限度
读完《清芬》，我们意识到这首诗之所以能够打动人，不仅因为它触及了当代中国复杂的历史记忆，更因为它提供了一种面对现实困境的精神姿态——既不逃避现实，也不简单怀旧，而是在承认现实困顿的同时，坚持从历史中汲取力量。
“清芬”不是对过去的浪漫化，而是从锈迹、油纸、水泥缝这些看似卑微的物质中提取出的精神气息。它告诉我们，真正的精神传承不依赖于宏大的仪式或建筑，而存在于日常生活中的微小关怀，存在于“半缸热茶”的给予，存在于“两块热月饼”的传递，存在于“自行车铃响得敞亮”的公共空间。
然而，正如任何精神方案都有其限度，“清芬”也不例外。它能够温暖掌心，却未必能填饱肚子；它能够抵抗遗忘，却未必能改变结构。但诗歌的价值恰恰在于：它不承诺解决问题，它只承诺保存问题中最珍贵的那部分——即人在困境中依然选择相互温暖的可能性。当我们在当下这个被消费主义、利己主义和物质崇拜主导的时代中感到迷茫时，这首诗提供了一种可能性：通过回望那些已经被遗忘的角落（铸钢厂、职工医院、掉漆的红砖墙），我们或许能找到一种抵抗虚无的力量。这种力量并不强大，可能只是一缕“清芬”，但它足够真实，足够具体，足够支撑我们“情也沉，路也长”地走下去。
在物质丰富的今天，我们更需要这种“清芬”——它不是对物质的否定，而是对物质背后关系的重新发现。当我们不再只关注月饼本身，而能感受到那张油纸上的温度时，我们才能真正理解雷锋精神的当代意义：它不是要求我们成为英雄，而是提醒我们，每一个微小的善意都能改变一个人的世界，而当这些微小善意连成一片时，它们就能改变一个时代的精神气候。
这或许就是《清芬》留给我们最珍贵的启示：精神的传承不需要宏大叙事，它只需要我们攥住那一点“烫”，然后把它传递下去——在传递中，烫会变成暖；在暖中，清芬会自行生长。而一首诗的全部尊严，就在于它让我们相信：即使身处锈迹斑斑的时代，我们依然有能力从水泥缝中长出属于自己的清芬。
2026年10月6日中玉写于雷州鹏庐书苑
【附】张勇进：尹玉峰老师《清芬》读后
[ 作者简介：张勇进 中国当代诗人、作家、武术家；《海外文摘》《散文选刊》《作家文坊》签约作家；中国散文学会、广东省作家协会会员，广东省第八次文代会代表，中国百家文化网传统文化研究院副院长，世纪百家国际文化发展中心研究员，《青年文学家》杂志社理事；曾任廉江市文学艺术界联合会主席、廉江市武术协会首席顾问。笔耕不辍，创作诗词、散文等大量作品，散见于全国各级报刊及网络平台，著有《张勇进诗词选集》等。]
尹玉峰老师《清芬》读后
文/张勇进
读完尹玉峰老师这首《清芬》，我迟迟没有落笔。
不是无话可说，是话太多，堵在胸口，像那两块热月饼堵在老周的枕头旁——烫，却舍不得挪开。
尹玉峰老师是我的文学引渡人，他的一句“武至高处是文心”，把我从拳脚的招式里拽了出来，摁进诗行。如今读他这首《清芬》，我更确信：他骨子里是个匠人，锻铁的匠人。他把诗句当钢坯，一锤一锤地砸，砸出火星子，砸出锈屑，砸出六十年的包浆。
一、起笔如刀，锈屑里有真章
“秋风蹭过铸钢厂的铁栏杆，锈屑／卷着梧桐叶打旋”——一个“蹭”字，绝了。不是吹，不是刮，是蹭。像老工人蹭过车间门框，带着体温，带着疲沓，带着说不清的亲昵。这字一落，整首诗就站在了地上，站在了铸钢厂的水泥地上，带着铁锈味和机油味。
半张月饼油纸压在口袋里六十年——这细节，比任何抒情都狠。尹玉峰老师深谙“藏”的道理。他不说思念，不说怀念，只说一张油纸，压了六十年。压的是什么？是日子，是亏欠，是那个穿旧军装的人指尖上那点“车间的机油光”。这光，不是灯，不是月，是机油的反光，是劳动者手上的光。练武的人都懂：真正的好拳，不在招式漂亮，在劲道通透。尹玉峰老师这四行，劲道通透。
二、叙事如桩，每一根都扎在土里
“老周躺在职工医院的硬板床上，左眼／缠着纱布”——这是桩。硬板床是桩，纱布是桩，职工医院是桩。桩桩钉在时代的地基上。他挂记着娃没尝过月饼香——这是人情，是根。
穿旧军装的人推门进来，把两块热月饼塞到枕头旁。这画面，我反复读了三遍。那人的“年轻牙口硬，饿两顿也不慌”——这话，是工人说的话，是那个年代的人说的话。尹玉峰老师不煽情，他只记录。记录比抒情重，因为记录里有汗，有铁屑，有体温。
然后笔锋一转——“后来的人把精致利己主义穿成西装”。这转折，像老拳师变招，看着轻，实则重。春风扫过耳廓，钞票和暧昧晃得人眼慌，路霸的凶狂堵在国道旁。三行，三个画面，把当下的浮躁、暧昧、凶蛮全兜进来了。尹玉峰老师不骂，他只摆。摆出来，你自己看。
三、抒情如炉，烫的是心不是嘴
“咱们不必为下岗失业、步履维艰／黯然神伤”——这话，是过来人的话。我见过太多写底层的诗，要么哭天抢地，要么自怜自艾。尹玉峰老师偏不。他攥着“老一辈传下来的那点烫”。这“烫”字，又是锻铁的烫，是月饼的烫，是人心的烫。
“人活着／不是往自己兜里攒满粮／而是你递出去的半缸热茶能在／别人的掌心里留点温暖”——这四行，是这首诗的炉心。热茶、掌心、温暖，三个词，没有一个生僻字，但合在一起，就是一口热气腾腾的炉子。练武的人讲究“气沉丹田”，尹玉峰老师这四行，气沉到底了。
“学习／雷锋的年月，整条大街／的自行车铃都响得敞亮”——这细节，我拍案叫绝。自行车铃响得敞亮，这“敞亮”二字，把那个年代的精气神全提起来了。不是响得热闹，不是响得整齐，是敞亮。敞亮，是心里没鬼，是兜里没钱也敢笑，是摔了跤有人扶。
四、收笔如松，根在水泥缝里
“老松干从厂区水泥缝里直挺挺／往高长”——这松，是尹玉峰老师自己，也是老周，是那个穿旧军装的人，是所有在夹缝里还往高长的人。水泥缝里长松，这意象，硬。硬得像老拳师的指节。
“掉漆的红砖墙的过往／踩着轧过钢板的老路／往前走”——掉漆、轧过、往前走，三个动作，一个方向。往前走，是尹玉峰老师的姿态。他不回头骂，不蹲下哭，他往前走。飘来五仁月饼的清芬——这清芬，是怀念，是传承，是那两块热月饼六十年后的余香。
“咱们的脚印，情也沉，路也长”——像老拳师收势，收得沉，收得长，劲没断，气没散，只是把拳收回了腰。
五、说几句掏心窝子的话
尹玉峰老师这首诗，我读出了三重身份：一是锻铁的匠人，把字当钢坯砸；二是记录的行者，把细节当桩子钉；三是传灯的诗人，把温暖当炉火烧。
他写的是老周，但老周是谁？是铸钢厂的工人，是下岗的兄弟，是那个年代所有被遗忘又被记住的人。他写的是月饼，但月饼是什么？是亏欠，是弥补，是清芬——不是五仁叉烧的清芬，是人心的清芬。
我自幼习武，深知一个理：花架子好看，但一拳出去，得有落点。尹玉峰老师这首诗，落点准，落在人心上。落在老周的纱布上，落在穿旧军装的人指尖的机油光上，落在自行车铃的敞亮上，落在水泥缝里那棵松上。
这不是诗，这是六十年的一口气，咽下去，又吐出来。吐出来的时候，带着铁锈味，带着月饼香，带着一股烫。
烫得好。烫得我想起他对我的文字的提携推介时说的那句话：“你拳头硬，但笔要软。软不是没劲，软是劲道通了。”
这首《清芬》，劲道通了。
张勇进 丙午寒霆前夜于罗州松影居
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
现代诗：清芬
作者：尹玉峰
秋风蹭过铸钢厂的铁栏杆，锈屑
卷着梧桐叶打旋；半张月饼油纸
在老周口袋里压了六十年
那年的风也这么凉，老周
躺在职工医院的硬板床上，左眼
缠着纱布，还在挂记着家里的娃
没尝过月饼香。穿旧军装
的人推开门，指尖上沾着
车间的机油光，把两块热月饼
塞到他枕头旁；说年轻牙口硬
饿两顿也不慌。后来的人
把精致利己主义穿成西装
春风扫过耳廓，钞票和暧昧晃得
人眼慌，路霸的凶狂堵在国道旁
咱们不必为下岗失业、步履维艰
黯然神伤，就攥着老一辈传下来
的那点烫。相信人活着
不是往自己兜里攒满粮
而是你递出去的半缸热茶能在
别人的掌心里留点温暖。学习
雷锋的年月，整条大街
的自行车铃都响得敞亮
老松干从厂区水泥缝里直挺挺
往高长；这份怀念漫过六十年
掉漆的红砖墙的过往
踩着轧过钢板的老路
往前走，飘来五仁月饼的清芬
咱们的脚印，情也沉，路也长
【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"
这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。
旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。
霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
