张松柏艺术简历:
张松柏，字:文俊，号:道登。1949年10月生于四川乐山，粉墨画创始人，非遗粉墨画传承师，中国非物质文化遗产推广大使，国学传承工作委员会委员，国家一级美术师，中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问，中国智慧工程研究会国际教育交流工作委员会:高级专家顾问，世界美术典藏大辞典编委会:艺术顾问，中国国际教育电视台特邀艺术顾问，中国地名学会.红色文化专业委员.名誉会长，中国外事国宾礼特供艺术家，中国楹联学会书画艺术报副主任，国礼书画院副院长，红旗飘飘书画院学术委员、艺术评审委员兼书画研究员。首都书画院理事，孔子美术馆培训中心客座教授，峨眉山松柏画院院长。
2004年起:粉墨画代表作“世界名人肖像”上百幅曾在成都、广州、长春、山东、浙江等各大城市巡迴展出，深受广大民众喜爱，受各大纪念馆所青睐。用不同的手法滿足不同的需要是粉墨画创作的又一特色。主要代表作品有:《中外名人肖像》《抗日英烈肖像》《抗日名将》《两弹一星》《中国20位科技创始人》《古代名医》《儒家四科十二哲》《历代高僧》及众多宗教人物和山水动物。品类繁多，红色与传统各成系列。。。
极为可贵的是:对粉墨画新画种的认定，并不是无凭无据的自我论证，而是国家知识产权局慎重认证的文化功勋！不同画种的界限，主要区别于材料、工具和创作技巧的不同。也就造成了创作技法的完全不相同，画面极其细腻而精湛。有利于人物肖像的传神写照，加上黑色炭粉和矿物原料的物理特性，使作品具有百年如新的珍贵的保存價值。自晋朝顾恺之就提出以神造型的人物画及绘画创作课程体系，历代都有人物绘画传神的高手，唐朝的吳道子，宋朝冫梁楷，清朝:任百年，现代:徐悲鸿，蒋兆和……都注重人物传神，肖像画达到形神兼备是历代画种中最难的一大课程，就粉墨画而论:与历代名家不同点，巨幅肖像不失神韵，提练了各种人物在不同时代的神灵再现，在中国传统绘画史上，粉墨肖像画又添加了珍贵的一页。纵然历经千年，也传神如初。人类历史上的精英人物肖像作品供春秋传颂而永不褪色。这是人类攵化史上的幸运！这也是国家文化版权局郑重地把粉墨画认证为新画种的重要原因。
最后，望张松柏先生的粉墨画研究能更上一层楼而不断发杨光大，为后人，为中国传统绘画作出更大贡献！
张大千160X260㎝
齐白石160X300cm
老子出关160X230㎝
夜读春秋160x250㎝
故乡情109X240㎝
粉墨春秋：张松柏与一种新绘画语言的当代传奇
在数字图像泛滥的今天，绘画艺术似乎正经历着前所未有的身份危机。当AI可以在几秒钟内生成任何风格的图像，当手机摄像头能够捕捉最细微的瞬间，绘画——这一承载着人类数千年文明记忆的艺术形式，其存在的独特价值何在？正是在这样的时代背景下，张松柏的粉墨画以其倔强的物质性和不可复制的工艺性，为我们提供了一种意味深长的回应。
张松柏的艺术人生本身就是一部浓缩的新中国美术史。1949年出生于四川乐山，这位与共和国同龄的艺术家，经历了中国社会与文化最为剧烈的转型期。从传统书画的深厚土壤中生长出来，张松柏没有满足于对既有程式的重复，而是以"粉墨画创始人"的身份，开辟了一条独特的艺术道路。粉墨画这一新画种获得国家知识产权局的认证，不仅是对个人创造的认可，更意味着中国绘画谱系中一个全新门类的诞生。这种认证背后的文化意义，远比我们想象的更为深远。
张松柏的粉墨画最引人注目的莫过于其"世界名人肖像"系列。从《抗日英烈肖像》到《两弹一星》功勋人物，从《古代名医》到《儒家四科十二哲》，这些作品构建了一个横跨时空的"人类精英谱系"。特别值得注意的是，张松柏选择用自己创立的新画种来表现这些历史人物，形成了一种耐人寻味的对话关系——用最当代的艺术语言，致敬最永恒的精神价值。他的肖像画不是简单的形似追求，而是通过粉墨这一特殊媒介的物质特性，实现了对人物精神气质的高度提炼。那些看似随意的粉墨痕迹，实则每一笔都蕴含着对人物命运的深刻理解。
粉墨画作为一种新画种，其核心价值在于材料的创新与工艺的独特性。"百年如新"的保存特性，使这些作品超越了普通绘画的物质局限，获得了近乎文物级别的持久性。这种对材料永恒性的追求，在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵。张松柏对粉墨材料的研发与应用，不是简单的技术改良，而是一种艺术哲学的体现——他试图在物质层面实现艺术精神的永续传承。国家文化版权局的认证，正是对这种创新价值的制度性肯定。
在艺术市场高度商业化的今天，张松柏的多重身份构成了一种有趣的平衡。作为非遗粉墨画传承师和中国非物质文化遗产推广大使，他肩负着传统守护者的责任；作为红旗飘飘书画院学术委员和中国国务外事国宾礼特供艺术家，他代表着国家层面的艺术认可；而作为中国粉墨画创始人，他又是一个不折不扣的艺术革新者。这些看似矛盾的身份在张松柏身上得到了和谐统一，恰恰反映了当代中国艺术发展的复杂生态——创新必须扎根传统，个性表达需要集体认同，艺术探索离不开制度支持。
回望张松柏的艺术轨迹，从乐山到峨眉山松柏画院，从地方画家到国礼艺术家，这条道路本身就充满了叙事性。更为关键的是，他不仅创作了大量作品，更创造了一种全新的绘画语言体系。在艺术史的长河中，能够创立新画种并得到官方认证的艺术家凤毛麟角，张松柏的成就因此具有了超越个人的历史意义。他的粉墨画既是对中国传统绘画材料的革命性拓展，也是对肖像画这一古老题材的当代诠释。
站在2025年的时间节点上审视张松柏的艺术贡献，我们看到的不仅是一位勤奋多产的画家，更是一位在文化自觉基础上进行创造性转化的实践者。他的粉墨画既满足了当代人对视觉新颖性的需求，又呼应了民族文化传承的深层渴望。在这个图像过剩却意义匮乏的时代，张松柏用他的粉墨为历史人物造像，同时也为中国当代艺术探索了一种可持续发展的可能路径。这种以材料创新承载文化记忆的实践，或许正是中国艺术走向未来的重要启示之一。
（原人民日报美术专版评论员）2025年7月15
